Apr 25, 2015

PROCESO 4.99 . PROYECTO TEATRO ALIGHIERI

Aborda vivencias de personas en situación de cárcel.
Proyecto
asesorado por RENACE, Capítulo San Luis, A.C.

“PROCESO 4.99”, una perspectiva a las vivencias de personas en situación de cárcel y los modos del sistema de procuración de justicia en México, es la nueva propuesta que PROYECTO TEATRO ALIGHIERI, estrenará el viernes 1º. de mayo y que correrá temporada del 2 al 24 de dicho mes, en el teatro La Carrilla de San Luis Potosí.

Bajo el registro y dirección de Juan José Campos Loredo y teniendo como Testimoniante Escénico al joven actor, Diego Eduardo Zapata, este ejercicio indaga en las experiencias entremezcladas de varios jóvenes que vivenciaron distintos periodos de reclusión en el Centro de Prevención y Readaptación Social de la Pila, de San Luis Potosí, bajo cargos que fueron en una amplia mayoría de casos, alterados por agentes que en su momento participaron en su detención y en su proceso de encarcelamiento. Indagando en 20 días de aprisionamiento como muestra de lo que mucho se vive en el sistema penitenciario mexicano, la obra transcurre con una estructura que fue creada mediante testimonios que reiteraron la continua violación de garantías individuales; tortura física, psicológica y emocional; sometimiento y una compleja amalgama de situaciones que someten y no reconstruyen  en ningún sentido, las vidas de quienes son, en esto, procesados injustamente.

Con una población mayor al 70% de personas detenidas ya de manera arbitraria o en procesos de suma irregulares en las cárceles mexicanas, “PROCESO 4.99” proyecta la vulnerabilidad en la que cualquier ciudadano puede quedar,  ante la complejidad del sistema judicial mexicano; el mismo que enmarcado en una tremenda corrupción, permite agravios que lesionan los más mínimos derechos humanos de todo aquel que tiene en mala fortuna- sea o no culpable de algún delito- ser víctima de sus atropellos, y que de manera preponderante afecta a un amplio sector de personas de clase baja, quienes al no disponer de los recursos económicos, enfrentan procesos desiguales, detonando una justicia maniquea y clasista. 

Visibilizar lo que el estado pretende mandar al olvido, es el objetivo que Proyecto Teatro Alighieri se ha propuesto mediante su esquema creativo “Materia en Crudo”, laboratorio de creación escénica, donde confluyan procesos de reconstrucción de lo social cuyo diseño parte desde la exploración e indagación con los propios participantes de los proyectos, en este caso, la colaboración entre el actor, Diego Eduardo Zapata y el creador escénico Juan José Campos Loredo, quienes construyen en conjunto textos y partituras físicas, definiendo con un meticuloso trabajo de campo el cual es apoyado y asesorado por el equipo de especialistas de la asociación civil, RENACE, Capítulo San Luis -quien ha asumido la asesoría legal, defensa y liberación exitosa de diversos casos en apoyo de personas en situación de cárcel quienes vivenciaron en carne propia procesos injustos y viciados-, esta experiencia que se estrena en el mes de mayo en la catedral del teatro independiente potosino, La Carrilla. 

"PROCESO 4.99" #‎LoNuevoDeProyectoTeatroAlighieri, una perspectiva a las vivencias de personas en situación de cárcel y los modos del sistema de procuración de justicia en México. Estreno 1o. De mayo de 2015. Temporada del 2 al 24. Viernes y sábados, 8 pm; domingos, 7 pm. Teatro La Carrilla (Av. Himno Nacional #4000 “A”, casi esq. Coronel Romero, a un costado del Auditorio Miguel Barragán, S.L.P.).  Coop. $50.00. Cupo limitado. Mayores de 18 años. Reservaciones: alighieri21@gmail.com o inbox fanpage oficial Proyecto Teatro Alighieri.

Apr 24, 2015

POETA BALLENA . LAS EMERGENTES EN EL RINOCERONTE ENAMORADO


Las Emergentes en El Rino

Makinarte Producciones Escénicas (S.L.P.)

Finalizando la programación del mes de Abril y reanudando el ciclo Las Emergentes en el Rino, ciclo que busca darle cabida a las nuevas compañías escénicas que buscan compartir su propuesta. Se presentara la compañía independiente Makinarte Producciones Escénicas con la obra “Poeta Ballena” de Enrique Olmos de Ita, bajo la dirección de Iliana A. García.
La obra “Poeta Ballena” fue seleccionada para participar en el Programa Alas y Raíces emisión 2014 para dar presentaciones en escuelas secundarias y preparatorias en diversos municipios de San Luis Potosí. 

Esta puesta en escena nos presenta  a través del sarcasmo, la burla, la ilusión, los sueños, la pasión y un cúmulo de emociones por las que todos pasamos al momento de confrontarnos con miedos personales, sociales, y familiares, se nos presentan las historias de German y de Mayra. German es un joven de 17 años que trabaja como botarga en una pizzería para poder ahorrar y solventar sus estudios, Mayra que en ocasiones es una joven de 18 años y otras tantas es una mujer adulta de 38 años, en Mayra vemos el anhelo y la desilusión, el pasado, el futuro y el presente. En ambos casos vemos como cada individuo debe formar su camino con lo que se es, y plantarse ante el mundo en busca de eso anhelado llamado “felicidad”, esa que es una variable entre los millones y millones de seres humanos que somos en este planeta. En esta ocasión podemos disfrutar de las frescas actuaciones de Aldo Reséndiz, Margarita Martínez y Amparo Alvarado.


Las Emergentes en El Rino (San Luis Potosí)
“Poeta Ballena”
 Funciones: Sábado 25 y Domingo 26 (7pm)
Cooperación general: $90.00
Amigos del teatro, Estudiantes e INAPAM: $50.00, Vecinos del Teatro: $35.00

Teatro El Rinoceronte Enamorado
Carlos Tovar #315, Zona Centro
(Más información: www.elrino.mx)

Apr 17, 2015

LA MÁQUINA DE TEATRO . EL RINOCERONTE ENAMORADO


Residencia Artística en El Rino
La Máquina de Teatro (Distrito Federal)

A partir de este 17 de Abril comenzará la primera de las Residencias Artísticas en el Rino. Un intercambio de experiencias más amplio y complejo a partir del ciclo de Compañías Invitadas: se trata de presentar parte de su producción para el público, así como realizar un taller y una charla con la comunidad artística local sobre los montajes, su propuesta estética y formas de producción de las compañías. Iniciamos este perfil, con la compañía La maquina de Teatro, del D.F. que dirigen las creadoras escénicas Juliana Faesler y Clarissa Malheiros.

Esta residencia se compone por el espectáculo “La Hora del Diablo” dirigido por ambas e interpretado por la maestra Malheiros, espectáculo basado en el texto homónimo de Fernando Pessoa, La Hora del Diablo se trata de una puesta en escena que cuenta un breve relato, sutil y fascinante. Un diálogo entre Satán, un místico que quiere creer (pero descree por principio), y el espectador. La conversación ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬-casi un monólogo del Diablo- es un peregrinaje que nos lleva del misterio al conocimiento, en busca de una verdad tal vez inalcanzable. En escena Él comparte con la actriz sus memorias, en un espacio que evoca el arriba y el abajo y que permite al espectador ser cómplice con su propia imaginación.

A la par de estas presentaciones, el domingo 19 a las 17:00 horas, tendrá lugar una charla con las directoras de esta compañía con el fin de tener un acercamiento de primera mano sobre su propuesta artística y las dinámicas de trabajo que dan identidad a su compañía; esta charla está abierta al público en general, así como a la comunidad artística local. Posteriormente la próxima semana, del 20 al 24 de abril, comenzará el Taller de Montaje impartido por Juliana Faesler. El taller propone explorar el relato corporal de la experiencia, entre lo social y personal, partiendo de estrategias de composición instantánea y creación colectiva, el laboratorio incorpora en el trabajo dinámicas de improvisación y técnicas corporales de reconocimiento. Tomando la autobiografía como herramienta y sumando la experiencia histórica/personal, el trabajo va orientado a crear un evento/situación/momento que hable de la huella que deja la experiencia histórica en nuestro cuerpo/memoria y como se va proyectando en una narrativa social y cultural alrededor del cuerpo social que habitamos a manera de una seria de retratos hablados.

Residencia Artística  La Máquina de Teatro (D.F.)
“La Hora del Diablo”
 Funciones: viernes 17 (8pm), sábado 18 y domingo 19 (7pm)
Cooperación: $90.00
Charla con Juliana Faesler y Clarissa Malheiros: domingo 19 (7pm) Entrada libre
Taller de montaje con Juliana Faesler:
 Del 20 al 24 de abril / de 10am a 2pm
Costo del taller: $400.00
Teatro El Rinoceronte Enamorado/ Carlos Tovar #315, Zona Centro
(Más información: www.elrino.mx)





Apr 9, 2015

EL RINOCERONTE ENAMORADO EN ABRIL 2015

Con el presente mes de abril, da comienzo la sesión 2015-2016 de la programación artística del Teatro El Rinoceronte Enamorado, sede de la compañía del mismo nombre que recientemente fue seleccionada nuevamente en la sexta emisión del Programa de apoyo a Grupos Profesionales “México en Escena” del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del FONCA, para desarrollar un proyecto de excelencia artística durante el período 2015-2017.

El programa “México en Escena” que opera bajo convocatoria pública a nivel nacional, es una de las iniciativas institucionales más importantes en el ámbito profesional y seguir siendo parte de él nos significa un referendo a nuestra trayectoria, a la continuidad y el tesón con que hacemos nuestro trabajo para el público al que nos debemos. Es

te esfuerzo, no sería posible sin todo un equipo de trabajo que sostiene y anima al corazón de nuestro proyecto: la creación artística.
Dentro de este proyecto que se centra en la labor escénica de la compañía, la programación del Teatro como una factoría de creación y producción es muy importante; así durante este mes de abril, el teatro será sede de tres actividades provenientes de diversos puntos geográficos e igualmente diversas en sus propuestas.

Dentro del ciclo Las Invitadas del Rino llega desde Tijuana, Baja California; el espectáculo escénico “Cruel” de Ebert Ortiz. Una pieza compuesto por 2 capítulos, que toma como punto de partida la novela política escrita por George Orwell: “1984”. Donde la creación del hombre, la sobrevivencia, el cuestionamiento sobre la existencia y la percepción del otro son una extensión de nuestro ser, dentro de una metáfora que compara la dinámica social y a la falsedad como pilares que han prevalecido en las relaciones humanas a lo largo del tiempo. Ebert Ortiz es residente del Centro Cultural Tijuana “CECUT”. Formó parte de los coreógrafos finalistas en el XXXII Premio INBA-UAM-UNAM. Ha realizado diversas giras por Latinoamérica y  con su propuesta CRUEL, forma parte del marco de los 25 años del FONCA, al igual que de la programación de INBA en el teatro de la danza 2015.


Posteriormente, como un paso de trascendencia del perfil de programación de “Las Invitadas del Rino”, a partir de este año se realizarán periódicamente “Residencias Artísticas de compañías Invitadas”. Se trata de forjar un intercambio de experiencias más amplio y complejo: presentar parte de su producción para el público, así como realizar un taller y una charla con la comunidad artística local sobre los montajes, su propuesta estética y formas de producción de las compañías. Iniciamos este perfil, con la compañía La maquina de Teatro, del D.F. que dirigen las creadoras escénicas Juliana Faesler y Clarissa Malheiros. Esta residencia se compone por el espectáculo “La Hora del Diablo” dirigido por ambas e interpretado por la maestra Malheiros, así como un Taller de Montaje impartido por Juliana Faesler. 

Cierra las actividades de este mes, dentro del perfil de Los Emergentes en el Rino, la presentación de la obra “Poeta Ballena” de la compañía local Makinarte Producciones Escénicas, que dirige Iliana A. García.  Como el nombre lo indica, este perfil busca brindar el espacio a las nuevas generaciones de creadores potosinos, así como a las propuestas de reciente factura, para ser confrontadas con un público crítico y que al mismo tiempo disfruta de conocer estas nuevas expresiones. 

Programación de Abril
*“CRUEL”/ Ebert Ortiz (Tijuana, Baja California): 
Funciones: sábado 11 y domingo 12 (7pm)

*Residencia Artística  La Maquina Teatro (D.F.):
Funciones: viernes 17 (8pm), sábado 18 y domingo 19 (7pm)

Taller de montaje con Juliana Faesler: del 20 al 24 de abril
“Poeta Ballena” Makinarte. Producciones Escénicas (SLP): 
Funciones: sábado 25 y domingo 26 (7pm)

Cooperación: $90.00
Teatro El Rinoceronte Enamorado
Carlos Tovar #315, Zona Centro
(Más información: www.elrino.mx)

Apr 1, 2015

MAESTRÍA . ROBERT GREENE



Autor: Robert Greene.
Editorial: Océano.
Año: 2013.
Género: Biografías.
Colección: Alta Definición.


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Tomar las riendas de nuestro destino para lograr metas extraordinarias.
El poder supremo es la maestría


Al Reverso: Para Robert Greene, el aclamado autor de Las 48 leyes del poder, todos tenemos la posibilidad de desarrollar nuestras facultades e inteligencia para lograr la maestría. Ésta representa el punto más alto del potencial humano y es la fuente de los mayores logros y descubrimientos. Maestría desmiente de manera definitiva muchos mitos sobre el genio, demostrando que cada uno de nosotros, sin importar su sexo, clase social o condición económica, lleva en su interior la semilla para ser un maestro si decide seguir el camino que lleva a la grandeza. La vocación, el aprendizaje y la práctica más rigurosa se unen para impulsarnos hasta alcanzar la cima.


Robert Greene nació en Los Ángeles, California. Posee un posgrado en estudios clásicos. Trabajó como editor de revistas, traductor y articulista, y también se ha desempeñado como conferencista. Es autor de Las 48 leyes del poder, Las 33 estrategias de la guerra, El arte de la seducción y La Ley 50 (coescrito con 50 Cent), obras que han alcanzado enormes cifras de venta y que se encuentran traducidas a varios idiomas.



En breves biografías, en un estilo de anecdotario, Greene nos lleva a través del pensamiento y la naturaleza de la energía que genera chispas entre neuronas. La conectividad de las emociones, el entorno y las necesidades superiores que desembocan en acciones creadoras y deslumbrantes. Las reflexiones de la vida y los procesos congestivos de algunos grandes maestros de nuestra historia universal como:  DaVinci, Goethe, Roach, Einstein, Grandin, Graham, Matsuoka, Wright, Coltrane, Champollion, Fernández entre otros más. Maestría de Greene es un recuento rápido, pero profundo, de los momentos clave para el dominio de una técnica, de una profesión, de la intuición y lo racional, la emoción y el entorno y cómo el proceso de la repetición y la propia reflexión de las energías intangibles. y a veces, indescriptibles, son las acciones que conllevan a una maestría, a un dominio pleno y consciente de las habilidades. No es la genialidad el don inalcanzable, si no el proceso de una maestría el más profundo de los ejercicios para la libertad de la conciencia, la creación y el espíritu. 

Las casualidades convertidas en causas como, las aparentes, demencias que cargadas de locura desentrañan el más enriquecedor proceso creativo. Confía en el procedimiento, asimila una dinámica, mírate como te ven los demás, ignora lo ausente, busca el pensamiento bidimensional. Son algunos de los tópicos que aborda Greene para entender el proceso de algunos grandes maestros, la búsqueda del conocimiento como un campo abierto y evolutivo al que cualquier podría tener acceso. Todo está ahí si sabes ver, escuchar, sentir, oler, y deleitar las aromas y esencias que nos rodean. Breves anécdotas biográficas desentrañan las diferentes inteligencias que se pueden adquirir mediante un proceso en la búsqueda de la maestría. Greene nos lleva a un recuento rápido para profundizar en los grandes procesos conminativos que, en su mayoría, parten de las acciones más ínfimas y cotidianas que dejamos pasar como una obviedad de la vida.



Mar 31, 2015

EL ASESINATO DE PITÁGORAS . MARCOS CHICOT




Autor: Marcos Chicot
Editorial: Duomo Ediciones.
Distribución: Editorial Océano.
Año: 2014.
Género: Ficción


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«Una novela fascinante.» Juan Eslava Galán
«Una recreación del mundo griego de un realismo increíble.»
Adivina quién lee

Un thriller histórico.
Intriga, amor, acción y enigmas.


Al Reverso: El anciano filósofo Pitágoras, uno de los personajes con más poder de su época, está a punto de elegir un sucesor entre los grandes maestros cuando en su comunidad se inicia una serie de asesinatos. Tras los crímenes se atisba una mente oscura y poderosa que parece superar al mismísimo Pitágoras. La enigmática Ariadna y el investigador egipcio Akenón tratarán de descubrir quién es el asesino a la vez que resuelven sus propios sentimientos. Un reto en el que los fantasmas del pasado se unen a las oscuras amenazas del presente.


Marcos Chicot es licenciado en Psicología Clínica, en Económicas y en Psicología Laboral. Ha sido Finalista del Premio Planeta, así como del Premio Max Aub, el Juan Pablo Forner y el Ciudad de Badajoz. También ha ganado el Premio Rotary Internacional de Novela y el Premio de Novela Francisco Umbral. Para El asesinato de Pitágoras, ha dedicado cerca de tres años a documentarse y escribir la que siente como «la mejor novela de su vida». Esta profunda investigación se traduce en una atmósfera que proporciona la sensación de estar viajando por la antigua Grecia, Cartago e incluso Síbaris, la desaparecida ciudad de los refinados sibaritas. Está casado desde el año 2007 y tiene dos hijos: Lucía (2009) y Daniel (2012).


Brutal arranque de la novela,  con la muerte de uno de los seis maestros herederos del conocimiento Pitágoras. El templo sagrado y el que resguarda secretos filosóficos del universo obligan a contratar los servicios de Akenón, un investigador egipcio afamado por su capacidad de resolver los casos más complejos, pero la llegada de Akenón a la escuela de Pitágoras no pondrá fin a las muertes de los maestros, crímenes que harán perder, a la comunidad pitagórica de Crotona, su influencia política en Grecia, hasta el borde de la desaparición del conocimiento pitagórico. 

Narrado con una agilidad desde la novela negra, pasando por pasajes creativos cargados de contextos históricos, Chicot nos lleva a recorrer los pilares de la escuela pitagórica, los romances escondidos entre el conocimiento y el asesino loco que busca la sangre para desacreditar y corromper el conocimiento. Encontrar, entre los enigmas, un asesino de las sombras cargado con engaños y contundentes descripciones en la Grecia antigua. Ariadna hija de Pitágoras, quien está a prueba para que ella resguarde todo el conocimiento pitagórico, encuentra en Akenón, el investigador preferido por los faraones, la aventura y el infinito perfecto que necesita para resolver las duras tareas que la hacen acreedora del conocimiento. Pruebas matemáticas envueltas en crimen y misterio. El cálculo de Pi y los sospechosos, la geometría y la filosofía del asesinato. El caos matemático en variables sangrientas que te sumergen en las pálidas sombras de los candiles de aceite, los pilares de piedra y las calles de mármol en la que una novela policiaca, con el más recatado estilo noir toma forma y encierra la Grecia de blanco y azul en una amenazadora penumbra que arropa a un asesino. La constante carga política del momento histórico y las infinitas aristas  de la narración que gira en torno en consejo de gobierno de la ciudad de Crotona, donde Cilón, ciudadano resentido por nos ser aceptado en la comunidad pitagórica deidcará sus desvelos para provocar, a la Escuela Pitagórica, el mayor perjuicio posible. Akenón perdido entre el misterio y la mirada de Ariadna se encierran en la figura simbólica de Pitágoras y van formando los infinitos perfectos para narrar una escalofriante y misteriosa novela para tratar de encontrar al asesino de Pitágoras.

Aquí la historia de cómo surge la novela por Marcos Chicot. 




GRITOS DEL PASADO . CAMILLA LÄCKBERG

Autor: Camilla Läckberg
Editorial: Océano.
Año: 2013
Género: Misterio, Policiaco.
Colección: Océano Exprés.

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Al Reverso: Tras el éxito de La princesa de hielo, regresa la autora sueca de novelas de suspenso más leída de la actualidad con una historia que mantendrá en vilo al lector.

“Experta en mezclar escenas de calor doméstico con horror que hiela la sangre… una lectura obligada para los adictos al suspenso.” —The Guardian

El susurro de oscuros secretos vuelve a escucharse...

La escritora Erica y su compañero, el detective Patrik, disfrutan de unas merecidas vacaciones en la pequeña población costera de Fjällbacka. Erica está embarazada de ocho meses y la ola de calor hace especialmente difícil este último mes de gestación. En esos momentos, lo que menos falta le hace a la joven pareja es un nuevo caso de asesinato. Pero las vacaciones de Patrik se ven interrumpidas de golpe cuando un niño descubre el cuerpo de una joven turista. Lo más extraño es que junto al cadáver aparecen los restos de dos mujeres desaparecidas años atrás.

Camilla Läckberg es hoy una de las escritoras más leídas de Suecia. Nacida en 1974 en Fjällbacka, un pueblo de la costa oeste de su país, ha vendido más de doce millones de ejemplares de sus novelas en todo el mundo. El primer libro de la serie protagonizada por Erica Falck y Patrik Hedström, La princesa de hielo, se ha editado en más de cincuenta países. Varias de sus obras han sido nominadas al premio a la mejor novela negra de la Academia Sueca. Läckberg es también autora de la serie infantil de álbumes ilustrados Super Charlie.


Erica Falck y Patrik Hedström están de vacaciones trás sobre llevar la pesadilla que Läckberg narra en La Princesa del Hielo, continúan su vida en Fjällbacka. Erica embarazada y Patrik con días tranquilos en el departamento de policía. El calor el verano arranca en Gritos del Pasado con una tormentosa escena en una de las cuevas en la costa. Una mujer mutilada sobre una piedra como si se trata de un altar mortuorio, una celebración y tributo a la muerte encontrado por un un pequeño que sólo jugaba, exploraba. Regresa el horror a Fjällbacka desempolvando viejos crímenes y reabriendo nuevas líneas de investigación en un tema bastante escalofriante, feminicidios, violaciones, maltrato y agresión hacia la mujer. 

En una oleada turbia Läckberg nos va llevando a aguas más profundas cargadas de odio, rencores mutuos y el caos de formar una nueva familia. Erica está a un mes de convertirse en madre y Patrik no puede estar con ella por estar leyendo las voces rencorosas del pasado. La pelea entre hermanos y los misterios ya característicos en la narración de Läckberg. 

Narrado desde lo lejos, Los Gritos del Pasado irrumpen cada esquina del libro y se silencian de golpe con las visitas familiares, el calor del verano y los bochornos del embarazo de Erica. Läckberg recurre a otras herramientas narrativas para crear una perspectiva diferente a La Princesa del Hielo, que estábamos en los ojos del asesino. Ahora visto desde afuera como si nos encontráramos escondidos detrás de un árbol o escuchando una conversación del otro lado del teléfono. A sido algo desmotivante que Erica saliera del trabajo de investigación y ahora, quien carga la tarea, como padre que va  a ser, Patrick tiene que lidiar con viejos odios y compañeros de trabajo que sólo esperan tomar café en la oficina. Läckberg da licencia de maternidad a Erica y a Patrick le dobletea el turno. Dos historias, dos misterios una nueva entrega de la serie Fjällbacka, que, al menos en esta segunda entrega, el tiempo de los personajes no es distante y van entretejiendo una saga de una sola historia, que no es complemento ni parte, si no un capítulo más de los misterios y horrores que Láckberg encuentra en las costas de Fjällbacka. El misterio contado desde otro punto de vista que es motivante. Un abismo cargado hacia la luz. 


Mar 28, 2015

EL MONSTRUO DE LOS MONSTRUOS . PATRICK MCDONNELL





Autor:  Patrick McDonnell.
Editorial: Océano.
Año: 2014
Género: Cuento Ilustrado.
Colección: Océano Travesía.

Hojea este libro aquí.

Una visión ingeniosa y tierna del mundo de los monstruos.
El gran caricaturista e ilustrador Patrick McDonnell nos vuelve a sorprender con un relato cuya engañosa simplicidad oculta una reflexión sobre el ser humano y su interioridad.

Al Reverso: Había una vez tres pequeños monstruos que vivían en un tenebroso castillo, el cual se encontraba, a su vez, en lo alto de una tenebrosa montaña. Estos tres engendros se la pasaban todo el día discutiendo quién era el más malo, el más horrible y el más aterrador de todos; sin embargo, nunca se ponían de acuerdo. Un día se les ocurrió crear un enorme monstruo. Querían que fuera el más malo, horrible y aterrador de todos los monstruos que habían existido sobre la faz de la Tierra. De esta forma ya no discutirían más. Así pues, pusieron manos a la obra y crearon a una gigantesca criatura. No obstante, en cuanto ésta cobró vida, los tres pequeños monstruos se llevaron una gran sorpresa.


Patrick McDonnell nació en Nueva Jersey en 1956. Es uno de los más exitosos y apreciados ilustradores de Estados Unidos. Saltó a la fama gracias a una historieta llamada Mutts. Sus historias, protagonizadas casi todas por animales y publicadas en periódicos y revistas, transmiten no sólo el peculiar sentido del humor del autor, sino también su visión filosófica, la cual nos habla del amor a la vida y a todos los seres que habitan el planeta. Entre los numerosos galardones que ha obtenido por su trabajo destacan el Caldecott Honor en el 2012 y el premio otorgado por la National Cartoonist Society a la mejor tira cómica.


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Gruñón, Refunfuñón y el pequeño Gran Catástrofe son el trio más temible de monstruos, todos en la aldea sufren de sus monstruosas travesuras. Viven en un castillo monstruoso y un buen día pelaron por saber quien es el más temible monstruo de los tres. Gruño decía que él lo era, Rafunfuñón lo contradecía y Gran Catástrofe también aseguraba que él era el más grande monstruo de todos los tiempos. No, no, no y diez veces no, las diez palabras favoritas del trio. 

Cansados de pelar decidieron crear al más malo y temible monstruo con los materiales más monstruosos. El más grande, el más malo y el más monstruo de todos los monstruos. Tras una tormenta de rayos, el monstruo creado de las partes más monstruosas cobró vida. Siendo su primer alarido monstruoso, un terrorífico y amable -¡Gracias!. Para Gruñón, Refunfuñón y el pequeño Gran Catástrofe fue lo más terrible, su monstruosa creación, no asustaba, no infundía el miedo y era monstruosamente amable. 

McDonnell parte de la monstruosa sencillez de las criaturas monstruosas, que no por creer ser monstruos son malos, ni por aparentar monstruosidad son malos. La monstruosa creación de Gruñón, Refunfuñón y el pequeño Gran Catástrofe los llevará a una relampagueante aventura en la que la más terrible de las ideas terminaría con un potente mensaje acompañado de dulzura y un paseo relajante por la playa. A veces, lo más terrible, para muchos, es ser amable. 





Feb 23, 2015

#COMOYOTEAMO . TEATRO ALIGHIERI




 #ComoYoTeAmo de Proyecto Teatro Alighieri, en el Teatro La Carrilla

Continúa con éxito la Temporada 2015 de Proyecto Teatro Alighieri, presentando el re- estreno de “#ComoYoTeAmo, pequeña radiografía de susurros compartidos en el Teatro “La Carrilla” de la capital potosina, puesta en escena que aborda la violencia en el noviazgo, donde los espectadores asistentes han dejado sentir sus interés por la manera en que se aborda este tema, que lacera a 7 de cada diez parejas en nuestro país, según cifras oficiales.

Considerada por algunos como una propuesta “fresca, honesta y que acerca este tema a la sociedad de manera directa”, este montaje arrancó con buena recepción su temporada 2015. En una apuesta de teatro dedicado para adolescentes y jóvenes,  público específico que no cuenta con propuestas que se acerquen a sus distintas problemáticas, situación a la que el dramaturgo y director de escena, Juan José Campos Loredo (Reconocimiento a Mejor Director en el 1er. Festival de Teatro Mexicano SOGEM- Por Amor Al Arte 2004 y Primer lugar a Mejor Obra en el año 2002 en el X Festival Nacional de Teatro UNAM, nivel Bachillerato, ambos obtenidos en la Cd. De México con creativos potosinos), destaca la importancia de vincular a este público a la experiencia teatral con un enfoque de un teatro social y participativo donde los jóvenes saquen sus propias conclusiones exponiendo las distintas etapas del ciclo de violencia en que se ven envueltas las relaciones en pareja hoy en día. Cabe destacar que esta propuesta escénica ya se ha presentado de manera muy exitosa en secundarias y bachilleratos de la capital potosina acumulando más de 2000 espectadores que se han visto sorprendidos por esta puesta en escena.

Con los textos e intervención de los jóvenes actores Paul Le Blanc, Dinorah Piñón, Edith Gil y Missael Rivera, bajo la idea, escaleta y dirección del también Premio Estatal de Dramaturgia Manuel José Othón 2006 y Becario FECA 2010 en Dramaturgia en el rubro Creadores con Trayectoria, Juan José Campos Loredo, continua #ComoYoTeAmo, octava producción de Proyecto Teatro Alighieri desde su fundación en 2004, donde se parte del concepto del Amor para de ahí, en diálogo con los actores, generar textos que son definidos de acuerdo a lo que se presenta en la escena, en un montaje donde no se perfilan personajes concretos, sino jóvenes que intervienen y desarrollan una idea que varía de acuerdo a su vivencia del momento, entremezclando elementos del sociodrama, documental y del melodrama (en esa clara referencia de lo que hemos vuelto este tema en nuestra sociedad ya machista en exterior y matriarcal muchas veces en su interior). 

Este fin de semana, sábado 21 y domingo 22 de febrero, a las 19:00 y 18:00 hrs. respectivamente, se presentarán dos funciones más de esta temporada que concluirá el domingo 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer.

#ComoYoTeAmo, pequeña radiografía de murmullos compartidos, El Re- Estreno, TEMPORADA 2015 de Proyecto Teatro Alighieri del 14 de febrero al 8 de marzo (Sábado, 19:00 hrs., Domingos, 18:00 hrs. Teatro La Carrilla (Himno Nacional 4000 “A”, casi esq. Coronel Romero- a un costado del auditorio Miguel Barragán). Coop. $70.00, Estudiantes con credencial e INAPAM $40.00. Informes y reservaciones: alighieri21@gmail.com y a través de sus redes



Feb 19, 2015

INSTRUCCIONES PARA ESPERAR . EL RINOCERONTE ENAMORADO

De Esperando a Godot a una espiral recurrente en este país. Caín Coronado presenta Instrucciones para Esperar, La Desilusión de la Esperanza donde nos lleva a un paradero donde la espera siempre ha sido la acompañante, la carga de todos. No se trata de una adaptación de la obra de Beckett pero si un punto de partida. Donde comienza a trazarse la línea espiral que está cargada de esperanza, anhelo y un brillo de cambio que pareciera darnos un respiro, pequeño, pero un suspiro de alivio a esta tormentosa vida política que transita en el inconsciente vivo y real de cada ciudadano, ahora más, estando próximas las elecciones. –¡Alguien viene!-



Esperar, respirar, esperar, soñar, esperar, encontrar para volver a esperar. Caín Coronado parte de la candidatura de López Obrador desde un desierto acuático donde las actuaciones de Tania Vizuet, Iliana A. García, Isaí Flores y Mauricio Gerling nos llevan a un recorrido histórico donde algunas de las grandes esperas pudieran terminar. Tal vez. Como el asesinato de Kennedy, el aparente suicidio de Salvador Allende. La espera de algo mejor, donde un ideal está latente. La instrucción para ya no esperar es terminada por una bala, por dos, por miles. Por policías, fraudes, engaños, tapujos y envidias. O tal vez, quizá, los crueles planes de las grandes voces que se carcajean en lo alto.

En el horizonte está, pero ¿Alguna vez llegará aquella sombra que caminaba detrás de mi?



Con un escenario casi desnudo, pantallas multimedia y la espera del agua que nos purifique en este desierto de la esperanza, las Instrucciones para Esperar de Caín Coronado son una alerta matizada con las risas de quien orquesta la espera para esperar más. El más mínimo movimiento después de fijar la postura para esperar lleva a un futuro próximo incierto lleno de esperanza, de anhelo cargado con un fuerte olor de catástrofe. Así el aleteo de una mariposa que causa el huracán, el moverse de este lugar para esperar pudiera ser fatal.



Nueva Creación del Rino:
“Instrucciones para Esperar”
De Caín Coronado


El Teatro El Rinoceronte Enamorado inicia  el año 2015 con el estreno de su Nueva Creación: Instrucciones para Esperar (La desilusión de la esperanza) de Caín Coronado, obra ganadora de la emisión 2014 del Certamen 20 de Noviembre en la categoría de Dramaturgia. La obra, inspirada en “Esperando a Godot” de Samuel Beckett, plantea la espera en situaciones políticas adversas y nos hace preguntarnos: ¿Qué esperamos exactamente? ó ¿A quién?

A través de 4 actores en escena vemos diversos cuadros  donde se expone la  esperanza; tomando como figura central al político Andrés Manuel López Obrador, la obra hace un recorrido por su carrera desde el intento de desafuero y va cuestionando a cuatro personajes (que funcionan como un espejo para el espectador) que siguen esperando su “llegada”. Mediada por el idealismo y la ciencia, la espera se pone sobre la mesa y busca generar una reflexión en el espectador sobre la situación de nuestro país.

La puesta en escena corre con las actuaciones de Tania Vizuet, Iliana A. García, Isaí Flores y Mauricio Gerling, además de contar por parte del equipo creativo con Edén Coronado (dramaturgista), Darío Parga (compositor musical), Daniel Primo (videasta), Irma Hermoso (asistencia de dirección) y en la Producción Ejecutiva a Gerardo Pardo.
Con esta nueva creación, la número 36 en la trayectoria del Rino, inician las celebraciones de la Compañía El Rinoceronte Enamorado, que en el mes de Mayo próximo llega a su 20 Aniversario. Fecha por demás significativa pues se trata de la consolidación de uno de los proyectos escénicos referenciales de nuestro país, y que se desarrolla de manera autónoma fuera del centro.

Instrucciones para Esperar (La desilusión de la Esperanza)
Dramaturgia y dirección de Caín Coronado
Nueva creación de El Rinoceronte Enamorado
Funciones: Viernes (8pm) sábados y domingos (7pm)
 Del 13 de Febrero al 22 de Marzo
Entrada General: $90.00
TEATRO EL RINOCERONTE ENAMORADO
Carlos Tovar 315, Zona Centro