Dec 15, 2014

COLONCHE CABARET . NRDA NAVIDEÑO

Colonche Cabaret  invita a su espectáculo NRDA navideño

Colonche Cabaret y Nuevo Foro Mex-Land presentan el cabaret NRDA navideño, mismo que se presenta como secuela de la primera producción de esta agrupación teatral. Este trabajo cuenta con la misma estructura del primero pero agregando nuevas situaciones a los personajes y un elemento primordial para el cabaret como es la música en vivo.

Un espectáculo de cabaret conformado por cuatro actores y un músico que durante cinco sketches y al ritmo de villancicos harán reflexionar al público a través de la risa acerca de temas y noticias de interés general.

NRDA navideño se presenta también como parte de la inauguración del Nuevo Foro Mex-Land, ubicado en el Eje Vial Ponciano Arriaga 267-A  abre sus puertas como un escaparate mas para la comunidad artística local y foránea.
A partir del 6 de diciembre con una temporada que se e extiende los días 7, 13, 14, 20 y 21. Sábados 8:30 p.m., domingos 6:30 p.m. el acceso tendrá un costo de $80 general $50 estudiantes con credencial. Reservaciones vía Facebook a Colonche Cabaret.

Dec 11, 2014

EL MASTUERZO Y LOS JIJ@S DEL MAIZ . EL RINOCERONTE ENAMORADO

CONCIERTO DE CIERRE DE AÑO

Francisco Barrios 

«EL MASTUERZO»
Y LOS JIJ@S DEL MAIZ

 

Francisco Barrios “El Mastuerzo” comienza una nueva aventura llamada “L@s Jij@s del Máiz, experimentando con toda su discográfica: Prohibido, Podrid@, Tributo a la otra Kanción Popular Mexikana y Guadalupe Reyes –Suite para dormir la mona-  
 
Para su nueva producción cuenta con la complicidad de Iker Moranchel en la guitarra, Gustavo Franco en el bajo, Josué Vergara en la batería; los tres haciendo coros.



Sábado 13
7pm | Cooperación $90.00 [ no se aplican descuentos habituales ]

Coo
Co
 
Teatro El Rinoceronte Enamorado

Carlos Tovar 315, Zona Centro 
San Luis Potosí, SLP, Méx.

(entre Av. 20 de noviembre y el edificio de Seguridad Pública)

Reservaciones al 8146434 de lunes a viernes de 10 am a 2 pm
o envía un mensaje privado vía 
Facebook


                            

TALLER DE ANIMACIÓN EN PLASTILINA CUADRO X CUADRO . LA MATATENA A.C.

                                                          Logotipo de La Matatena, A.C., tiff, 1772x562 píxeles, 300 dpi, 3,8 MO

La Matatena, A.C. te invita a participar en el

Taller de animación en plastilina Cuadro x Cuadro    

Febrero - Marzo

 

El Taller de Animación en plastilina cuadro x cuadroCuadro x cuadro ha sido creado para que las niñas y los niños conozcan más sobre cine y puedan participar de manera creativa y activa.
Ellas y ellos se divertirán con la creación de sus personajes e historias y realizarán su propio cortometraje de animación, mismo que será exhibido en el 20° Festival Internacional de Cine para Niños (...y no tan Niños) en agosto del 2015.
Durante 8 sábados de febrero y marzo disfrutarán y conocerán esta técnica de animación.
                               
Taller de animación en plastilina Cuadro x Cuadro
¡Aprovecha esta gran oportunidad de crear y animar!
Fecha: los sábados 7, 14, 21, 28 de Febrero, 7, 14, 21 y 28 de Marzo de 2015.
Horario: de 10:00 a 14:00 hrs.
Duración del taller: 36 hrs. divididas en 8 sesiones de 4 hrs., cada una.
Lugar: La Matatena, A.C.
Ubicado en: Av. San Fernando 426, Tlalpan.
Dirigido a niñas y niños: de 6 a 13 años.

¡Inscripciones abiertas!

Cupo limitado
Mayores informes e inscripciones: Tel. 5033 4681, 5033 4682 y 5665 7233
 informes@lamatatena.org

          
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Dec 9, 2014

LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA . LAS INVITADAS DEL RINO



Las Invitadas del Rino
“La Consagración de la Primavera”
Compañía DELFOS/ Danza Contemporánea (Sinaloa)

El Teatro El Rinoceronte Enamorado retoma su ciclo Las Invitadas del Rino con la Compañía de Danza Contemporánea DELFOS (Sinaloa). Compañía dirigida por Claudia Lavista y Víctor Manuel Ruíz.

Claudia Lavista es una reconocida bailarina, coreógrafa, maestra y gestora de proyectos, ha recibido varios premios entre ellos el Premio Nacional de Danza INBA-UAM 1992, el Premio Nacional de Danza como Mejor Intérprete en 1988 y 2002 y el Premio a la Mejor Intérprete y al Mejor Espectáculo del Festival “Lila López” 2005. Desde 1992 co-dirige con Víctor Manuel Ruiz la Compañía Delfos danza contemporánea. Su obra se ha presentado en los mejores festivales de danza, en países como: Francia, España, Italia,  República Checa, Singapur, Corea, EU., Canadá, Sudáfrica, Venezuela, Perú, Bolivia, Colombia, Brasil, Panamá  y el Líbano  entre otros.

Por su parte Víctor Manuel Ruíz  es bailarín, coreógrafo, docente e Iluminador mexicano, inicia su preparación artística en el Centro Superior de Coreografía y concluye en  el Centro de Investigación Coreográfico. Se integró a la prestigiosa compañía Latino Americana DANZAHOY de Venezuela como Bailarín solista durante 7 años. Funda Danzahoy Escuela, lo que lo acredita como uno de los mejores maestros de danza de ese país durante su estancia. En sus 33 años de trayectoria artística ha bailado en  más de 70 obras de estreno mundial de diversos corógrafos nacionales y extranjeros. Como docente ha  desarrollado su propio estilo  y técnica dancística impartido clases en diversas ciudades de la República Mexicana y dictando clases magistrales durante sus giras en Europa, EU., Canadá y Latino América.

“La consagración de la primavera” surge a partir de retomar la obra del compositor Igor Stravinsky y el coreógrafo Vaslav Nijinsky,  la cual al ser estrenada se convirtió en un hecho que cambiaría para siempre el rumbo de la música de concierto y de la danza. Delfos danza contemporánea se une a la celebración por el cumpleaños número 100 de esta emblemática obra, con el estreno de una puesta en escena contemporánea, intrigante, de gran fisicalidad y arrojo emocional.  Esta obra ha tenido múltiples re-interpretaciones coreográficas, ahora Delfos comparte su propuesta estética con un proyecto innovador que  investiga en el profundo universo de los rituales, desde la vida cotidiana, el caos y la transformación.

 Las Invitadas del Rino
“La Consagración de la Primavera”
DELFOS, Danza Contemporánea (Sinaloa)
Funciones: Sábado 6 y Domingo 7 de Diciembre (7pm)
Entrada General: $90.00
TEATRO EL RINOCERONTE ENAMORADO
Carlos Tovar 315, Zona Centro
*Miembros del Sistema Nacional de Creadores Artísticos del FONCA


LOS GRANDES ESTRENOS DEL 2014 . CINETECA ALAMEDA

Del 10 al 18 de diciembre, Cineteca Alameda presenta Los Grandes Estrenos del 2014, una selección de los 8 mejores filmes estrenados a lo largo del año en la Sala del Centro de la Ciudad. 

Dicho ciclo comienza el miércoles 10 de diciembre con La Gran Belleza (Dir. Paolo Sorrentino), cinta que nos retrata la vida de Jep Gambardella en el día de su cumpleaños 65, cuando decide replantearse su bohemio y superficial estilo de vida obligándose a no hacer nada que realmente no le apetezca llevar a cabo.

El jueves 11 se proyectar La Vida de Adèle (Dir. Abdellatif Kechiche), dramática y erótica cinta que explora el amor entre Adèle, una joven pueblerina y modesta, de clase media; y Emma, una pintora y estudiante de bellas artes más sofisticada y consciente de su lesbianismo.

El polémico díptico sexual de Lars von Trier, Ninfomanía Vol. I y Vol. II estará nuevamente en pantalla el viernes 12 de diciembre. Dichas cintas se proyectaron durante la 56 Muestra y el 34 Foro de Cine respectivamente. En ellas se nos cuenta la historia de Joe, una ninfómana que relata su adicción tras una brutal golpiza recibida en una ciudad sin nombre en Europa.

El Gran Hotel Budapest (Dir. Wes Anderson) y Ella (Dir. Spike Jonze) se presentarán por primera vez en la pantalla de Cineteca Alameda los días 13 y 15 de diciembre respectivamente. Ambas películas contaron con gratos recibimientos del público y de la crítica.

El ciclo continua con Gloria (Dir. Sebastián Leilo) una comedia chilena sobre una mujer de 58 años que no encuentra estabilidad emocional en su vida: divorciada y sola, sus hijos no le prestan la atención que ella necesita, y lo peor es que le sobra tiempo, el suficiente para sentirse olvidada. Su diversión consiste en salir por la noche a encuentros de solteros, bailar, tomarse una copa y tener algún flirteo. Se proyecta el martes 16 de diciembre.

La cinta francesa Chicos y Guillermo ¡a comer!, presentada durante la ediciónn 18º del Tour de Cine Francés cerrará el ciclo el jueves 18 de diciembre. En ella, el cineasta Guillaume Gallienne relata la relación que tenía con su madre, una mujer temperamental de clase alta.

Cineteca Alameda presenta el ciclo Los Grandes Estrenos del 2014 del 10 al 18 de diciembre. Coutas de recuperación: $40 público general, $25 estudiantes y tarjeta habientes de INPOJUVE e INAPAM.


Consulte cartelera en www.cinetecaalameda.net

Dec 5, 2014

PREMIER DEL CORTOMETRAJE FLOR DEL CORAZÓN

Premier del cortometraje Flor del Corazón

  
La Premier del cortometraje Flor del Corazón producido en el Taller de Animación que impartió La Matatena, A. C., a través del Proyecto Taller Fábrica de sueños: Alas para la Igualdad en el marco del Programa de Coinversión para el Desarrollo Social del Distrito Federal 2014, se llevó a cabo el miércoles 3 de Diciembre a las 16:00 horas con presencia de la/os 29 jóvenes realizadores de la Casa de Cultura del Sordo.


                                                        


La proyección tuvo lugar en el Auditorio Eduardo Matos Moctezuma del Museo del Templo Mayor, ubicado en Seminario 8, Col. Centro Histórico C.P. 06060, Delegación Cuauhtémoc, México, Distrito Federal.

Contexto del proceso de Flor del corazón.

Flor del corazón, tuvo como objetivo acercar y sensibilizar a la población con discapacidad auditiva e intelectual al conocimiento del lenguaje cinematográfico y exponerlos al proceso de realización de un cortometraje de animación en plastilina que aborde el tema de la igualdad de género, cómo se establecen las relaciones entre mujeres y hombres en la vida cotidiana a partir de sus inquietudes y vivencias personales, de una manera lúdica a través de las imágenes en movimiento.

Las instalaciones de la Casa de Cultura del Sordo, ubicadas en Mina 134, Colonia Guerrero, Delegación Cuauhtémoc, fueron el espacio para llevar a cabo esta aventura que inició el 21 de octubre, donde se compartieron experiencias, conocimientos, expresiones artísticas y de libertad, así como posibilidades de desarrollo integral de las personas con discapacidad no sólo auditiva sino también intelectual con las que seguimos este proceso.

Durante 11 sesiones y 47 horas de trabajo, el grupo de jóvenes y adulta/os de la Casa de Cultura del Sordo “Cuauhtémoc" se dieron a la tarea de participar en la selección de sus historias, crear sus personajes, escenografías y utilería para transmitirnos este mensaje que podremos disfrutar en pantalla.

El corto animado Flor del corazón estuvo a cargo de un equipo de trabajo encabezado por Agustín Girón y Mayela Valdés, Directores del taller. Alma Colín (Asesora y especialista en el tema de la perspectiva de género) y la colaboración en traducción de Lizzeth Tututi, Responsable de la Casa del Sordo, así como la/os profesores Dariela Pérez, Ana Victoria Barba y Gonzalo Rodríguez, estos últimos traductores del lenguaje de señas.


  
Flor del corazón se suma a la serie Los derechos del corazón producida por La Matatena, A.C., desde 2003 formada actualmente por 24 cortometrajes realizados en técnica de animación en plastilina, que abordan los derechos de las niñas y niños, realizados con diferentes poblaciones en situación de vulnerabilidad como: situación de calle, en proceso de reintegración a sus familias y discapacidad auditiva e intelectual, entre otros.

Flor del corazón (México, 2014)


Sinopsis: Una mujer sale de trabajar en una fábrica y al llegar a su casa se encuentra con que su marido está borracho, los hijos se pelean, el bebé llora sin parar, todo es un caos. Ella trata de arreglar todo pero no puede, va más allá de sus fuerzas. Se derrumba ante lo caótico de su mundo, y de pronto descubre que de su corazón herido surge una luz, y esta luz se vuelve una esperanza, una luz solidaria que cambiará la historia.

Título Original: Flor del corazón
Taller impartido por: Agustín Girón y Mayela Valdés
Realizadores: Jóvenes estudiantes de la Casa de Cultura del Sordo “Cuauhtémoc”.
Producción: La Matatena, Asociación de Cine para Niñas y Niños, A. C.
Formato: DVD / Animación
Duración: 10 min. 09 seg.

Filmografía completa de la serie de Los derechos del corazón


La adopción (2003)
Soy diferente (2003)

El último elote (2003)
El fantasma de la milpa (2003)

Golpes No! (2003)
Caminos Distintos (2003)

Quiero Jugar (2004)
Escúchame (2004)

¡Di que no! (2004)
Yo quiero aprender (2005)

Lo que vale no se ve (2005)
¡No se vale! (2005)

La familia silencio (2007)
Mi historia en el mundo oyente (2007)

Hambrientos (2007)
El rencuentro (2007)

El Camino a la esperanza (2008)
Soy Silencio (2009)

Me acepto (2009)
Saber nada (2010)

¡Alto! (2010)
El burrito y el caballo (2011)

Familia (2012)
Flor del Corazón (2014)
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Nov 18, 2014

¡PROVOCADOR! . LUIS GERARDO MARTÍNEZ GARCÍA

¡Provocador!
Por: Luis Gerardo Martínez García

(A mis amigos estudiantes)

Estudiante provocador, sólo provocador.
Ni estudia ni trabaja, acusa quien lo señala,
Sólo va a la escuela a eso, a perturbar sus ideas.
¡Su deber es quedarse en el aula!

Nadie lo mandó a la calle; nadie lo invitó a la plaza.
Estudiante provocador; todo por no tener qué hacer ni qué pensar.
Se le dio la oportunidad de ir a la escuela,
y se dedica a nada, sólo a leer, escribir y criticar;
estudiante malagradecido, inconsciente, insensato.

Estudiante provocador que genera caos y crea desorden.
Es muy joven, por eso se rebela.
Incauto, no mide consecuencia, ni piensa
en su futuro ni en los suyos.
Estudiante joven, inexperto, soñador, inmaduro,
blasfema aquel que también fue joven y provocador.

¡Es cierto, sí es provocador el estudiante!
Provoca en los otros la libertad de expresión,
provoca la crítica, la reflexión y la manifestación.
El estudiante es provocador de sentimientos y pensamientos,
rompe esquemas por naturaleza, su vitalidad se lo permite.
Convoca y se compromete, porque lo piensa, porque lo siente.

Tal vez inmaduro, pero no inseguro.
Estudiante provocador de la libertad de pensamiento;
esa libertad le permitirá trascender, conocer, defender... ser.
Esa libertad le hará crear nuevos escenarios,
otros para argumentar su disentimiento.

Provocador sí. Provoca la defensa
del otro y de sí mismo a la vez.
Provocador sí, estudiante que pregunta,que duda, que propone,
que exige porque sabe dar.
Estudiante provocador porque levanta la voz
ante la infamia del tirano.
Estudiante pensante; estudiante provocador.
Ser incansable, sin máscara enfrenta
las realidades y al manipulador.

De tener hoy un estudiante provocador,
soñaremos con una sociedad justa;
De tener una sociedad injusta
justificaremos un gobierno represor.

17 de noviembre de 2014.

Luis Gerardo Martínez García
Xalapa, Veracruz, México.

Nov 13, 2014

MAHAGONNY, DE CIERTOS TOBURONES . EL RINOCERONTE ENAMORADO ¡ÚLTIMAS FUNCIONES!



¡Últimas funciones!
“Mahagonny. De ciertos tiburones”
A partir de textos de Bertolt Brecht



A partir  del 18 de Octubre  inicio la temporada de la obra “Mahagonny. De ciertos tiburones” la cual ha tenido una favorable respuesta del público potosino, esta obra es la nueva creación de la compañía El Rinoceronte Enamorado, bajo la dirección del maestro Jesús Coronado*.La apuesta teatral es recrear a Mahagonny (la mítica ciudad Brechtiana), que se funda en medio del desierto, a las faldas de las montañas de oro, en espera de cazar la riqueza que traen los mineros al regreso de su jornada. Esta se convierte rápidamente en una sociedad pudibunda y mercantil, que refleja la doble moral, el chantaje público y el comercio de la prostitución. 

Con un reparto mayormente joven, resultado de las nuevas generaciones de actores, el elenco principal está conformado por Paulina de León, Diego Carmona y Mauricio Gerling quienes interpretan a un trío de escualos de poca monta en los personajes de La Güera, Pedro y Moisés Trinidad, respectivamente; que al encontrarse varados en un punto del Altiplano, deciden fundar la ciudad de Mahagonny, para sacarle a los mineros el dinero que no puede sacarle a los cerros; poco a poco, el negocio de la bebida pasa al de las mujeres para acrecentar las ganancias. Pero como toda historia de poder y corrupción, las cosas pronto se complican, pues la traición acecha y antes de que se lo puedan imaginar, este trío cómplice, termina en contra, unos de otros.  


La pieza, que retoma la línea lírica del dramaturgo alemán Bertolt Brecht, basa el sentido del espectáculo en el formato musical, cercano a la opera bufa, el cabaret y el vaudeville creando un teatro sicalíptico del alma. 

Esta nueva creación de la compañía, que está próxima a cumplir 20 años de trayectoria artística, busca establecer un parámetro de producción ligado a la creación colectiva, donde entre las direcciones que conforman la base de la compañía (dirección artística y dirección técnica) se llevan a escena las producciones comandadas por El Rino Mayor: Jesús Coronado, quien es responsable de la dirección de escena; Edén Coronado, encargado de la dramaturgia y Caín Coronado, de la producción ejecutiva.

La temporada terminará el próximo 30 de Noviembre, por lo que hacemos una atenta invitación a que no se pierdan esta obra ideal para adolescentes y adultos. Aprovechamos para compartir algunos de los comentarios del público durante la temporada:

- ¡Me fascino! Excelentes / Verónica Guerrero
- Excelente la música, todos cantan muy bien/ Jimena López
- ¡Excelente obra, fantástica! Muy recomendable/ José Martínez.


 “Mahagonny. De ciertos tiburones”
A partir de textos de Bertolt Brecht
Funciones: Viernes y sábados (7pm) Del 18 de octubre al 30 de noviembre
Entrada General: $90.00
TEATRO EL RINOCERONTE ENAMORADO
Carlos Tovar 315, Zona Centro
*Miembros del Sistema Nacional de Creadores Artísticos del FONCA


Nov 3, 2014

LLEGA EL FESTIVAL EÑE AL CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID


Llega el Festival Eñe al Círculo de Bellas Artes de Madrid, con más de 60 autores en vivo y en directo. El viernes 21 y sábado 22 de noviembre,


El Festival acoge de nuevo la actividad Cuatro editores en busca de autor, en la que tendrás la oportunidad de presentar tus textos o poemas a diversos editores profesionales para que te aconsejen sobre cómo cómo conseguir publicarla; Elvira Navarro (Caballo de Troya), David Villanueva (Demipage), Emilio Torné (Calambur) y Fabio de la Flor (Delirio).

En cuanto al programa del Festival, este año contamos como siempre con autores consagrados (Almudena Grandes, Luis Landero, Jorge Edwards, Manuel Rivas, Gustavo Martín Garzo…) que compartirán mesa con las nuevas voces (Jesús Carrasco, Aixa de la Cruz, Selva Almada, Agustín Fernández Mallo, Patricio Pron…) y, junto a ellos, los poetas más inquietos: de Elena Medel, Vanesa Pérez Sauquillo, Luna Miguel o Martha Asunción Alonso a los gloriosos 93 años de Pablo García Baena. Habrá además una nutrida representación de autores de América Latina: Rodrigo Fresán, Fernando Iwasaki, Efraim Medina Reyes, Ronaldo Menéndez, Mª Fernanda Ampuero… Y junto a las propuestas puramente literarias, otras más heterodoxas, como las poéticas de Miguel Noguera o Marwan, el piano de Rosa Torres-Pardo en diálogo con la voz de Luis García Montero, las imágenes de Alberto García-Alix o algunas incursiones en el mundo del cine de la mano de Javier Fesser, Rodrigo Cortés o Roberto Santiago. Por último, talleres literarios con Eloy Tizón, Ángeles González-Sinde o Miguelanxo Prado, y un invitado de lujo: el Festival Titirimundi, que trae al Círculo varias representaciones de la mano de prestigiosas compañías como Rodorín o La Chana.



Oct 28, 2014

XIMENA MONROY Y RAY RAY SCHWARTZ RELIZAN LABORATORIO DE PROYECTOS DE VIDEODANZA

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Laboratorio dirigido a artistas de videodanza, danza, cine, video, artes visuales y otras disciplinas afines, que se encuentren trabajando en un proyecto de videodanza o que deseen incursionar en este campo. El objetivo de este laboratorio es contribuir a la reflexion, el intercambio y el desarrollo integral de proyectos de danza o movimiento específicos para la pantalla, abordando las problemáticas específicas de una producción de videodanza. Al finalizar el laboratorio, los creadores contarán con diversas herramientas para la producción y realización de los proyectos analizados y estos últimos se habrán enriquecido a través de la retroalimentación de todos los participantes.

Fechas y horarios: del 19 al 23 de noviembre, 2014. 10 a 14 hrs.

Sede: Sala de ensayos del Teatro de las Artes - Centro Nacional de las Artes.

Cupo: 12 participantes / podrá participar más de un integrante por proyecto.

Contenido: El laboratorio tendrá carácter teórico-práctico. Además del trabajo en las sesiones se asignarán consignas que los participantes resolverán entre estas. El trabajo será desarrollado en las siguientes etapas:
1. Presentación de participantes y facilitadores con proyección de trabajos previos.
2. Presentación de los proyectos a desarrollar. Primeras observaciones y comentarios.
3. Acercamientos conceptuales y teóricos de videodanza. Relaciones entre conceptos de cuerpo, movimiento, imagen y sonido.
4. Ejercicios de cámara y movimiento.
5. Discusión sobre los proyectos y retroalimentaciones desde las perspectivas artística y de producción.
6. Contenido y justificación de los videodanzas a realizar.
7. Herramientas de producción de videodanza.
8. Análisis de proyectos y discusión entre los participantes a través del Proceso de Respuesta Crítica de Liz Lerman.
9. Principios básicos de edición de videodanza.
10. Ejercicios de exploración en la edición.
11. Actualización de presentaciones de proyectos.
12. Canales de distribución de videodanza.
13. Presentación final de proyectos entre los participantes.

Se realizará una presentación de proyectos al público en el marco del 6º Festival Agite y Sirva 2014, el 23 de noviembre a las 19 horas en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes, en presencia de destacados creadores y gestores.

Inscripciones: El Laboratorio no tiene costo, se realizará una selección de los participantes basada en los avances del proyecto a desarrollar. Cada postulante deberá enviar a más tardar el 31 de octubre a fest@agiteysirva.com un archivo PDF o DOC que contenga:
a. Datos del postulante (nombre, dirección, teléfono, email), Título del Proyecto y autores (coreógrafo y artista audiovisual).
b. Sinopsis (máximo media página).
c. Propuesta estética y argumental (máximo media página).
d. Presupuesto estimado.
e. Duración estimada.
f. Lista de equipos artístico, técnico y de producción.
g. Referencias visuales (máximo una página).
h. Semblanza/s del/los autor/es (síntesis de hasta media página por autor).
i. 1 link de un trabajo previo del postulante, de cualquier producción artística, no necesariamente videodanza.

La lista de participantes será anunciada el 6 de noviembre de 2014.

Ximena Monroy nació en la Ciudad de México en 1980. Videasta, performer y gestora cultural. Egresada Magna Cum Laude en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de las Américas Puebla. Formación en danza contemporánea en México y Argentina a partir del año 2000. Se ha desempeñado en gestión y curaduría de videodanza desde 2006. Fundó y dirige Agite y Sirva · Festival Itinerante de Videodanza en México, el cual se ha presentando en más de una ocasión en 18 ciudades en México, 13 en América y 10 en Europa, alcanzando un público directo de cerca de 30,000 personas. Parte de su videografía (2007-2014) se ha presentado en América, Europa y Asia. Obtuvo el Primer Premio del VII Concurso Nacional de Video Experimental de Baja California 2010 y del Festival Tápies de Brasil en 2009. Ha sido beneficiaria del PECDA e Itinerancias en Artes Escénicas de Puebla, del Programa Iberescena, y del FONCA-CONACyT para realizar una Residencia Artística en Barcelona. Ha impartido ponencias, conferencias y laboratorios en México, Colombia, Argentina, Suecia Alemania, España y Canadá. Sus ensayos se han publicado en los libros Estudios sobre Danza en la Universidad de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Uruguay, y Arte del cuerpo digital: nuevas tecnologías y estéticas contemporáneasde la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Ximena ha sido curadora y jurado de videodanza del Festival FIVER de España, el SurReal-PLATAFORMA Berlin, el En Route Festival de Estados Unidos y el 13 Festival Danzalborde de Chile. Ha colaborado con los artistas y teóricos multidisciplinarios Silvina Szperling, Claudia Sánchez, Daniel Vulliez, Ana Garat, Ladys Gonzalez, Cecilia Pugin (AR), Paulo Caldas, Regina Lévy, Luiz Bizerril (BR), Vivian Cruz, Eduardo Sabugal, Paola de la Concha, Paulina Ruiz Carballido, Alfredo Salomón, Denisse Cárdenas, Lourdes Roth (MX), Martha Hincapié (GE), Jean-Baptiste Fave (FR), Alberto López Cuenca, Javier Ferrer, Laia Santanach, Núria Font (ES), Johan Nobis, Cyntia Botello (SE), Priscilla Guy (CA) y Douglas Rosenberg (US).
Ray Eliot Schwartz es un artista de movimiento y activista en dicho campo que ha pasado los últimos veinte años comprometido con la idea de desarrollar un entendimiento del cuerpo por medio de la experiencia. Como cofundador de cuatro proyectos de danza contemporánea en Estados Unidos; Sheep Army, The Zen Monkey Project, Steve's House Dance Collective y THEM, ha coreografiado, ejecutado, presentado a otros artistas y desarrollado currículos educativos para diversas poblaciones estudiantiles. Fue maestro en la Universidad de Mimar Sinan en Estambul, Turquía y en diversas de Estados Unidos y México. Ha sido parte de la planta docente del American Dance Festival y el Bates Dance Festival, entre otros. Se ha desempeñado intensivamente como maestro, ejecutante e investigador en Estados Unidos, Europa y Asia. Tiene la Licenciatura en Bellas Artes con especialidad en Danza por parte de la Universidad del Commonwealth de Virginia, y estudios adicionales que incluyen certificaciones en Body-Mind Centering, entrenamiento en Zero-Balancing, terapia Craneo-Sacral, y el Método Feldenkrais. Realizó  estudios de maestría en el área de Bellas Artes en la Universidad de Texas, realizando una amplia investigación sobre las implicaciones estéticas y pedagógicas evocadas por la integración de la educación del movimiento somático y las formas de la danza contemporánea, presentando los resultados de dicho trabajo en diversos foros académicos y publicaciones especializadas. Colaboró en el 36 Aniversario de Improvisación de Contacto en Pennsylvania, E.U., como curador de trabajo corporal para dicho evento. Inició y codirige Performática: Foro Internacional de Danza Contemporánea y Artes de Movimiento. Este congreso convoca a una enorme cátedra internacional de bailarines profesionales, coreógrafos, teóricos y maestros de danza contemporánea y artes relacionadas con el movimiento, con el propósito de facilitar el intercambio intercultural e internacional de prácticas artísticas, teoría, cultura y conocimiento relacionados con el discurso del movimiento, la expresión y la filosofía corporal. Desde el año 2007 imparte la cátedra Danza y la Cámara dentro de la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla. Actualmente funge como Coordinador de esta Licenciatura.


Agite y Sirva · Festival Itinerante de Videodanzateaser México 2014: https://vimeo.com/95990282
teaser Internacional 2014: https://vimeo.com/95991383
www.agiteysirva.com

Oct 25, 2014

CONTINÚA ACTIVIDAD EN DANZALBORDE

                                            
Intervenciones urbanas en Playa Ancha y Subida Simpson del Cerro Polanco y compañías procedentes de Holanda/España, Argentina, Uruguay,  Alemania y Chile, tendrán una intensa actividad este sábado 25 y domingo 26 de octubre.


SABADO 25 DE OCTUBRE

17 a 19 horas
Intervenciones Urbanas / Playa Ancha 

INICIO: Av. Playa Ancha con Gran Bretaña, recorrido hacia Biblioteca Municipal Rotaria y Plaza Waddington.

- PERSISTENCIA / Colectivo Anilina (Santiago)
- SEMILLA DEL AIRE / Grupo Escaleno (Rosario, Argentina)
- MIDE UN SEGUNDO / escenalborde/moebio (Valparaíso)
- ESTACIONAR-SE / Colectivo En Construcción (Santiago)
 
20 horas 
Sala de Arte Escénico UPLA
UNA MULTITUD SINGULAR /cCompañía uruguayo-alemana Lupita Pulpo con elenco de bailarines locales
 
DOMINGO 26 DE OCTUBRE

17 a 19 horas
Intervenciones Urbanas / Subida Simpson Cerro Polanco
INICIO: Ascensor Polanco 

- PERSISTENCIA / Colectivo Anilina (Santiago)
- SEMILLA DEL AIRE / Grupo Escaleno (Rosario, Argentina)
- UN ORGANISMO / escenalborde (Valparaíso)
- ESTACIONAR-SE / Colectivo En Construcción (Santiago)

20 horas 
Teatro Parque Cultural de Valparaíso
THE UNREALITY OF TIME / Marina Mascarell/Korzo Productions (Holanda/España)
 

........LO QUE SIGUE EN DANZALBORDE


SANTIAGO 
Martes 28 de octubre / 20:30 horas. / Matucana 100 
THE UNREALITY OF TIME / Marina Mascarell- KORZO Productions (Holanda/España)
Entrada Liberada.

TALCA 
Miércoles 29 octubre / 20 horas / Teatro Regional del Maule 
MUCHO TIEMPO; MUCHAS COSAS / Provisional Danza (España)
Entrada Liberada.

LAUTARO 
Jueves 30 octubre / 14 horas / Centro Cultural de Lautaro
MUCHO TIEMPO; MUCHAS COSAS / Provisional Danza (España)
Entrada Liberada.

VILLARRICA
Viernes 31 octubre / 20 horas / Centro Cultural Liquen de Villarrica
MUCHO TIEMPO; MUCHAS COSAS / Provisional Danza (España)
Entrada Liberada.


Las actividades del 13º Festival Internacional Danzalborde 2014, 
cuentan con el apoyo de Fondart Nacional en el marco del proyecto “Danzalborde, camino a los 15 años”

                       

Oct 23, 2014

COMUNIDAD DE CINE REPUDIA DESAPARICIÓN DE NORMALISTAS

Comunidad del cine repudia desaparición de normalistas


22 de octubre de 2014

La
                comunidad de actores en las escalinatas del Teatro José
                Rubén Romero. Foto: Enrique Castro
La comunidad de actores en las escalinatas del Teatro José Rubén Romero.
Foto: Enrique Castro
MORELIA, Mich. (apro).- Actores, directores, productores, escritores e investigadores de cine se unieron a la protesta mundial por el asesinato y desaparición de estudiantes normalistas de Ayotzinapa, Guerrero, y por ello prendieron 43 velas en las escalinatas del Teatro José Rubén Romero.
Daniel Giménez Cacho, en representación del Grito Más Fuerte, señaló “que ha pasado casi un mes desde los asesinatos y desapariciones en el municipio de Iguala, y aún se desconoce el paradero de los 43 estudiantes normalistas, y lo que sí han aparecido son innumerables fosas clandestinas llenas de cadáveres sin identidad”.
Destacó que en Guerrero se han violado los derechos humanos:
“Tan sólo en los últimos dos años se ha asesinado a 4 mil 397 personas; por ejemplo, en diciembre de 2011 dos estudiantes de la misma Normal Rural fueron acribillados y otros veinte fueron víctimas de tortura y malos tratos por parte de la Policía Ministerial del estado.
“En mayo de 2013, Arturo Hernández, Ángel Román y Rafael Bandera, integrantes de la organización Unidad Popular, fueron secuestrados y ejecutados, hechos en los que también estuvo involucrado José Luis Abarca Velázquez, expresidente municipal de Iguala.”
Agregó que esta situación no se limita al estado de Guerrero, pues a nivel nacional ha habido un innegable recrudecimiento de la violencia. Y finalizó:
“Ayotzinapa nos duele, como nos duele todo México. Desde la sociedad civil reiteramos toda nuestra solidaridad con los familiares de los desaparecidos, los heridos, los fallecidos y los jóvenes de la Escuela Normal Rural Raúl Isidro Burgos.
“Entendemos su rabia y su dolor pero también hacemos un llamado para que en medio de esta tragedia no permitamos que la violencia nos termine por devorar a todos, es necesario encontrar los caminos que nos lleven a la recuperación del entendimiento, la reparación del daño y la aplicación de la justicia. Es necesario que en medio del dolor logremos contener el caos destructivo que sólo beneficia al crimen organizado y las autoridades cómplices”, planteó.
Enseguida, la actriz Verónica Langer leyó el poema de Efraín Huerta ¡Mi país, oh mi país!, del cual se incluye aquí un fragmento:
“Ardiente, amado, hambriento, desolado,
bello como la dura, la sagrada blasfemia;
país de oro y limosna, país y paraíso,
país-infierno, país de policías.
Largo río de llanto, ancha mar dolorosa,
república de ángeles, patria perdida.
País mío, nuestro, de todos y de nadie.
Adoro tu miseria de templo demolido
y la montaña de silencio que te mata.
Veo correr noches, morir los días, agonizar las tardes.
Morirse todo de terror y de angustia.
Porque ha vuelto a correr la sangre de los buenos
y las cárceles y las prisiones militares son para ellos.
Porque la sombra de los malignos es espera y amarga
y hay miedo en los ojos y nadie habla
y nadie escribe, y nadie quiere saber nada de nada,
porque la sombra de los malignos es espesa y amarga
y hay miedo en los ojos y nadie habla
y nadie escribe y nadie quiere saber nada de nada,
porque el plomo de la mentira cae, hirviendo,
sobre el cuerpo del pueblo perseguido.
Porque hay engaño y miseria
y el territorio es un áspero edén de muerte cuartelaria.”
Luego, Tenoch Huerta, protagonista de la película Días de gracia, hizo la lectura del documento de la Sociedad de Alumnos Ricardo Flores Magón de la Escuela Normal Rural de Ayotzinapa, también leído en el Zócalo de la Ciudad de México, donde demandan al presidente Enrique Peña Nieto; al secretario de Gobernación, Miguel Ángel Osorio Chong; a Emilio Chuayffet, secretario de Educación, y Jesús Murillo Karam, procurador general de la República, que se presente con vida a los 43 estudiantes desaparecidos y que sea el pueblo el que maneje la seguridad de la comisión civil encargada de la investigación, entre otros puntos.
A la protesta se sumaron los actores Cassandra Ciangherotti, Sofía Espinoza, Ilse Salas y Harold Torres, entre otros, así como el director de la pelicula Güeros, ganadora en San Sebastián, y Alonso Ruizpalaciós, entre otros.