Feb 9, 2016

ASPIRACIONAL . EL RINOCERONTE ENAMORADO



Invitadas del Rino para Jóvenes Públicos
“Aspiracional
Atabal, Creación Artística (Querétaro)

El Teatro El Rinoceronte Enamorado dentro del Ciclo Las Invitadas del Rino, para jóvenes públicos, recibe la primera producción del año: “Aspiracional” de la Compañía Atabal, obra escrita por el dramaturgo Edgar Chías y puesta en escena por Edén Coronado. “Aspiracional”  está basada en “Las preciosas Ridículas” de Moliere, de la cual se toma el centro de la historia: dos jóvenes casaderas cuya realidad está desvirtuada por la moda; sin embargo luchan desesperadamente por encontrar su ser auténtico, negándose a seguir los patrones de conducta heredados y que a toda costa el padre de una y tío de la otra quiere imponer.  Quién mejor que Moliere, que desde su contexto pudo denunciar los vicios de una sociedad preciosista, de la cuál cabe preguntarnos ¿qué tan lejos estamos?

En la obra quedan expuestos los valores, los sueños y las aspiraciones de una parte de nuestra sociedad; lo que somos y lo que hemos querido ser. Edgar Chías construye la dramaturgia que encuentra una actualización en lenguaje y argumento para lograr un mejor acercamiento con el espectador, mediante un cambio de temporalidad y códigos cercanos a nuestro contexto. El montaje, dirigido a público joven, visitó en noviembre del año pasado la ciudad de Aguascalientes para presentarse dentro de la 36 Muestra Nacional de Teatro.

La Compañía Atabal, Creación Artística ha producido 12 obras, dirigidas por creadores como Mauricio Jiménez, Perla Szuchmacher, Jesús Coronado, Boris Schoemann, entre otros. Se ha presentado en festivales como Muestra Nacional de Teatro, Festival Internacional Cervantino, Festival de teatro de Nuevo León, Cultural Viva Saltillo, Festival Cultural de León, entre otros. Recientemente recibe el estímulo brindado para apoyo a grupos artísticos profesionales de artes escénicas: “México en escena” 2015-2017 del FONCA.

En su nueva producción “Aspiracional”, la cual durante el 2015 realizó una temporada de 40 funciones dentro del Programa Nacional de Teatro Escolar, podremos disfrutar de las actuaciones de Lucía Rosher, Carlos Contreras, Ana Bertha Cruces, Leonardo Cabrera, María Fernanda Monroy y Mónica Montes, además de la Escenografía e iluminación de Fernando Flores.





“Aspiracional”
Atabal, Creación Artística
Funciones: 12, 13 y 14 de Febrero 2016
Viernes: 8pm, Sábado y Domingo: 7pm
Cooperación general: $90.00
 (Solo descuentos a amigos del teatro con credencial).
TEATRO EL RINOCERONTE ENAMORADO
Carlos Tovar 315, Zona Centro

Mayores informes: www.elrino.mx

Feb 6, 2016

TERTERCERA SEMANA DE CINE ERÓTICO . CINETECA ALAMEDA, S.L.P.


-          - Del 6 al 18 de febrero en la Cineteca Alameda de San Luis Potosí.

-          - Siete interesantes películas que abordan el tema del erotismo visto desde la lente de diversos directores y diferentes nacionalidades.

-          - El ciclo incluye la polémica y arriesgada cinta LOVE, del franco-argentino Gaspar Noé.




Convirtiéndose ya en un referente de la oferta cultural y cinematográfica en San Luis Potosí, por tercer año consecutivo se presenta la Semana de Cine Erótico en la Cineteca Alameda, donde del 6 al 18 de febrero, en el marco del mes del amor, se proyectarán siete interesantes películas que abordan el tema del erotismo visto desde la lente de diversos directores y diferentes nacionalidades a través de una estética y un contenido excepcionales.

Si bien es cierto que el tema causa controversia, debido a los complejos y delicados matices del erotismo y la sensualidad, los cuales divergen según la época, el género y otros aspectos socio-culturales, el objetivo es mostrar al público que la sexualidad tiene brotes artísticos cuando se logra apreciar la estética del acto, siendo éste el motor iniciativo de películas cuyo contenido adquiere su fuerza en la temática del erotismo.

Las películas de la “Tercera Semana de Cine Erótico” destacan por haber transgredido la moral dominante y expresan las múltiples formas que el deseo adopta en el ser humano, y comienzan el sábado 6 de febrero con La Pianista, de Michael Haneke, donde narra la historia de una profesora de piano en un conservatorio que frecuenta cines porno y tiendas de sexo para escapar de la influencia de su madre dominante; es entonces, en medio de ese contexto, que un alumno se propone cortejarla.


El lunes 8 de febrero se exhibe The Dreamers de Bernardo Bertolucci, una producción británica que muestra el París de 1968 y cuya historia es la de un par de hermanos interpretados por Eva Green y Louis Garrel, quienes invitan a un joven norteamericano a pasar el fin de semana con ellos. Entregados a su libre albedrío, experimentan mutuamente con sus emociones y sexualidad y desarrollan una serie de juegos psicológicos cada vez más absorbentes, para saber hasta dónde son capaces de llegar.

Crash (o Extraños Placeres) del afamado director David Cronenberg se exhibe el martes 9 de febrero. En esta película se aborda la historia de James Ballard, quien una noche estrella su coche contra el de Helen y ambos son ingresados en un hospital. Lo sorprendente es que inmediatamente después del choque los dos experimentaron una extraña atracción mutua. A partir de entonces, la vida de James se precipitará hacia un mundo oscuro y prohibido, dominado por el peligro, el sexo y la muerte.

El miércoles 10 de febrero se proyecta El Amante de Jean Jacques Annaud, historia ambientada en la Vietnam colonial de 1929, donde una adolescente francesa que vive con su madre y sus dos hermanas, conoce a un apuesto comerciante chino. A pesar de las tensiones que se viven en el sureste asiático y a la diferencia de edad entre ambos, pronto se convierten en amantes.

El polémico Larry Clark (director de Kids - 1995) y el reconocido director de fotografía Edward Lachman, codirigen Ken Park, drama sobre los excesos de la juventud estadounidense con abundantes escenas de sexo explícito en torno a un grupo de adolescentes que viven en una zona residencial de Visalia, California, en el seno de familias de clase media, proyectándose el jueves 11 de febrero

La historia de Saló o Los 120 Días de Sodoma del exótico director Pier Paolo Pasolini, se desarrolla en una mansión, donde cuatro señores se reúnen con cuatro exprostitutas y con un grupo de jóvenes de ambos sexos, partisanos o hijos de partisanos, que han sido hechos prisioneros. Nadie en la casa puede eludir las reglas del juego establecidas por los señores; toda transgresión se castiga con la muerte. Además, ellos gozan de la facultad de disponer a su antojo de la vida de los cautivos. Se exhibe el viernes 12 de febrero.

La “Tercera Semana de Cine Erótico” en la Cineteca Alameda de San Luis Potosí concluye con una exhibición especial de cinco días, del 14 al 18 de febrero, de la polémica y arriesgada cinta LOVE, del franco-argentino Gaspar Noé, producción que muestra imágenes de sexo real, eje rector de una historia de amor entre un estudiante norteamericano y una joven francesa.

La información a detalle puede consultarse en el sitio www.cinetecaalameda.net así como las redes sociales twitter @CinetecaSLP y facebook Cineteca Alameda. La entrada general es de $40, y precio especial de $25 para estudiantes con credencial vigente, adultas y adultos mayores con tarjeta del INAPAM, así como quienes presenten la tarjeta Actitud Joven del INPOJUVE. También continua a la venta el bono mensual de $200 que consta de diez entradas para ser utilizados de manera individual o colectiva tanto para las películas de esta importante selección como para las que se exhibirán durante el mes de febrero.


Feb 3, 2016

MENTE REVÓLVER INICIA RODAJE . ÓPERA PRIMA DE ALEJANDRO RAMÍREZ CORONA

Posted: 03 Feb 2016 10:55 AM PST
Por Héctor Tenorio

lajornadajalisco.com.mx
El largometraje Mente Revólver iniciará su rodaje a finales de febrero en la ciudad de Tijuana y gracias a acuerdos con instituciones académicas del vecino del norte esta ópera prima tendrá locaciones en Los Angeles California. Cabe destacar que esto se da en circunstancias adversas, vivimos una severa devaluación del peso frente al dólar. El director Alejandro Ramírez Corona se dice orgulloso de ser parte del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUE), consideró que es un lugar donde se puede ejercer la libertad de expresión, esto le permitió contar tres historias con un nivel aceptable de credibilidad (la de un sicario, la de un maquilador y la de una norteamericana que emigra a México) desde la mirada de la frontera con los Estados Unidos. Explicó que la elaboración del guión le llevó más de tres años y realizó una investigación emocional. “La escribí de manera circunstancial y los personajes los hallé en la vida cotidiana de la mágica ciudad de Tijuana, es fácil encontrarse con historias de sicarios, de maquilas, de migrantes”.

Desde el punto de vista del actor Baltimore Beltrán estamos en una sociedad que está en guerra y no lo asumimos. “Es un proceso de descomposición que se inició a partir del asesinato del candidato presidencial del PRI Luis Donaldo Colosio el 23 de marzo de 1994. Ahí vivimos un parteaguas histórico”. Manifestó la necesidad de ser participativos y aportar al debate nacional. La directora del CUE María del Carmen De Lara Rangel coincidió con él. “El cine es un espejo de la realidad, y México necesita verse a sí mismo. Con este trabajo intentamos modificar las actitudes violentas”. Respecto a la distribución de Mente Revólver, la funcionaria precisó que buscarán ir más allá de los festivales de cine y de los 12 estados del país donde tienen presencia. Se apoyarán en la plataforma Film Latinos, además de buscar otras alternativas que permitan que los trabajos de esa institución sean más difundidos. Puntualizó como algo prioritario involucrar a los alumnos en la creación de nuevas estrategias de difusión de sus trabajos.

Ana Hernández productora ejecutiva del film expresó que tienen un compromiso social que debe verse reflejado en la pantalla. Cuentan con un presupuesto de 12 millones y medio de pesos. Para ella la única manera de combatir el monopolio que hay en el cine nacional es con buenos productos. Mientras, Pablo Fernández Flores subdirector del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), comentó que la prioridad es dar a conocer los nuevos talentos y dijo que se han logrado 12 películas en 17 años. Aseguró que no habrá modificaciones con la creación de la nueva secretaría de Cultura. Recordemos que Mente Revólver es la décima segunda Ópera Prima de Ficción del Programa Óperas Primas, convocado por el Imcine, a través del Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (Foprocine) en coproducción con el CUE.

Todos coincidieron que el objetivo de la película es que sea vista por un público popular, la función del cine debe ser llegar a la gente. Reconocieron que resulta lamentable la invasión cultural del cine extranjero y la no aplicación de la ley para defender el producto nacional. Ahora bien, si quieren romper con el monopolio de la distribución es necesario que hagan ruido con la comunidad mexicana en los Estados Unidos. Actualmente la situación es favorable, los migrantes viven en la incertidumbre que ha generado el proceso electoral entre demócratas y republicanos, el largometraje podría ser muy bien recibido allá facilitando su entrada a las salas mexicanas. Ojalá así sea.

Feb 2, 2016

UNA CHICA REGRESA SOLA A CASA DE NOCHE . CINETECA ALAMEDA, S.L.P.



- Es el debut en la dirección de Ana Lily Amirpour, una apuesta abierta por el cine de género.
- Hablado en farsi y filmado en blanco y negro, este relato híbrido es también un sutil manifiesto feminista.
- Es la primera actividad de Cineteca Alameda para el mes. Se proyectará del 2 al 5 de febrero de 2016 con funciones a las 16:00, 18:00 y 20:00 horas.


Arriesgada mezcla de géneros y estilos, evocando el western, el terror y las novelas gráficas, la historia vampírica de Una chica camina sola a casa de noche (A Girl Walks Home Alone at Night, 2014), opera prima de Ana Lily Amirpour, regresa a San Luis Potosí tras haberse presentado en la pasada edición del FICUNAM y haber captado la atención de la crítica del Festival de Sundance 2014, así como del 35 Foro Internacional de la Cineteca Nacional el año pasado.

Es la primera actividad de Cineteca Alameda para el mes de febrero, y se proyectará del martes 2 al viernes 5 con funciones a las 16:00, 18:00 y 20:00 horas.

La historia se desarrolla en la ficticia ciudad iraní Bad City, sitio decadente en el que transitan todo tipo de personajes marginales, que permanecen ignorantes del peligro que les acecha en una chica que deambula por las noches solitaria, cubierta de pies a cabeza por un chador persa. Se trata de una vampiresa que se alimenta de criminales en una rutina justiciera que sólo se interrumpe cuando conoce a Arash, quizá la única persona recta en toda la ciudad, un solitario como ella.

Basada en un cortometraje propio de Amirpour que ganó en el Festival de Cine de Noor en 2012Una chica camina sola a casa de noche debutó exitosamente en el Festival de Sundance del 2014, durante el cual la directora británica de ascendencia iraní declaró haber escrito la historia para la actriz Sheila Vand, quien da vida a la protagonista y a quien siempre quiso ver interpretando a un vampiro.

Evidentemente influida por la composición de las tiras cómicas, la historia también fue llevada a una novela gráfica. Su puesta en escena da cuenta de los antecedentes cosmopolitas de Amirpour. Así, aunque la cinta está hablada totalmente en farsi y evoca una ciudad iraní, en realidad fue filmada en Kern, un pequeño condado del sur de California, en Estados Unidos.

En una entrevista con la revista especializada Electric Sheep, la cineasta comenta que ve a su película como “un cuento de hadas oscuro que tiene lugar en mi mente. Soy parte iraní y parte estadounidense, nacida en Inglaterra, y eso es como una sopa de muchos ingredientes. Lo que es maravilloso de este filme es que no tiene ninguna lealtad o apego con el mundo real y no tiene por qué hacerlo. Es como un sueño, tan sólo es consistente con él mismo".

Aunque este filme evoca desde su título ciertas imágenes de una mujer indefensa, se trata de todo lo contrario dado que la protagonista no es ninguna víctima potencial, una damisela en peligro, y en cambio es el autor del crimen, "el monstruo".

Además de refirmar su multiculturalidad, Ana Lily Amirpour buscó en su personaje principal revalorar el rol de la mujer como un ser con gran potencial y poder, y con la capacidad de decidir cuándo utilizarlo, convirtiendo así su película en un sutil manifiesto feminista.

La fotografía monocromática de alto contraste, compuesta por Lyle Vincent, y los escasos diálogos, logran un mayor énfasis en los estados de ánimo de los personajes más que en la narrativa. Igualmente importante, mencionar que la propia Amirpour es cantante y formó parte de una banda de rock, por lo que la banda sonara incluye música que va desde los ritmos de fusión de Oriente Medio de Bei Ru, el rock iraní underground de Radio Teherán y Kiosk, hasta las melodías occidentales inspiradas en el spaguetti western de Federale, banda con sede en Portland.

Una chica camina sola a casa de noche obtuvo varios reconocimientos en 2014, destacando el Premio Ciudadano Kane al mejor director revelación, y Premio del Jurado Joven de la Selección Oficial Fantástica, en el Festival Internacional de Cine de Cataluña-Sitges (España); Premio Revelación en el Festival de Cine Estadounidense de Deauville (Francia); Mención Especial al largometraje de ficción en el Festival Internacional de Cine de Hawái (Estados Unidos); y Premio Bingham Ray al Director Debutante en la Entrega de Premios Gotham al Cine Independiente en Nueva York (Estados Unidos).

Ana Lily Amirpour nació en Kent, Inglaterra, en el año de 1980Es hija de una pareja de ateos iraníes que abandonaron Teherán en 1979 a causa de la revolución islámica, trasladándose a Kent, en Inglaterra, donde el padre retomó su labor como médico. Cuando Ana Lily cumplió ocho años de edad se mudaron a Miami, y dos años después a Bakersfield, California, habitado por grandes grupos de latinos donde regularmente era confundida con mexicana. Desde los doce años comenzó a realizar pequeñas películas en video, y más tarde se matriculó en la escuela de arte de Los Ángeles, para luego cambiarse a cine en la UCLA. Trabajó revisando guiones para la compañía productora del actor Tobey Maguire, lo que le confirmó la idea de que enviar guiones a oficinas donde nunca los consideran seriamente para ser filmados, era una pérdida de tiempo, por lo cual inició una campaña de crowdfunding para poder producir su opera prima, basada en un cortometraje previamente filmado. Tras el éxito internacional de Una chica regresa sola a casa de nocheanunció que su siguiente proyecto será una historia de amor caníbal.

Entre su filmografía también cuenta con Six and a Half (cortometraje, 2009); You (cortometraje, 2009); True Love (cortometraje, 2010); Ketab (cortometraje, 2010); Ana Lily Amirpour Like This (cortometraje documental, 2010); Pashmaloo (cortometraje, 2011), y A Little Suicide (cortometraje, 2012).

Respecto a su última producción, Una chica camina sola a casa de nocheAna Lily Amirpour comentó que “¿Estoy diciendo algo sobre las mujeres? Sí, y también sobre los hombres, los niños y los gatos. Si la película es feminista es sólo porque se trata de una chica que mata hombres, y entonces, ya soy una feminista. Pero también veo pornografía. Demencial pornografía gang-bang. Quiero decir, apenas sé lo que yo soy. A veces dicen «mira, luce exasperada, y luego, de repente es brillante». ¿Sabes quién es feminista? Lars von Trier. Él es el más grande feminista. Si alguna vez viera a ese hombre, correría, le saltaría encima y lo abrazaría”.

Jan 27, 2016

RESIDENCIAS DE CREACIÓN . EL RINOCERONTE ENAMORADO

A partir de nuestra relación con diversas agrupaciones escénicas, hemos fomentado la visita de compañías invitadas locales y foráneas [nacionales e internacionales] para que compartan su producción artística con el público potosino y hagan suya esta factoría escénica, realizandoResidencias de Creación. Se trata de forjar un intercambio de experiencias poniendo el énfasis en los procesos de búsqueda, montaje y presentación; en suma: busca hacer de este Teatro un espacio abierto para la creación escénica.



Este proyecto se articula a través de cinco laboratorios-residencias artísticas que se desarrollarán en tres países diferentes: Francia, México y Canadá. Cada laboratorio culmina con una presentación pública que va dando muestra del proceso de creación.
Trabajando esencialmente alrededor de tres ejes de experimentación: el uso de la palabra sobre la escena, el contacto con el público y la noción de frontera entre teatro y realidad, estas búsquedas serán inspiradas, teñidas, orientadas por la sede de trabajo y el país en el que se desarrolla, los artistas así como el público que ahí se encuentren, así como por colaboradores puntuales; influencias todas que quedarán insinuadas en el proyecto.
LES SOEURS SCHMUTT (FRA-CAN-MEX), PRESENTA:

L’ENTITÉ DU DOUBLÉ EN PROGRESS 
LA ENTIDAD DE LO DOBLE  
DIR. ARTÍSTICA, COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN: ÉLODIE Y SÉVERINE LOMBARDO
 
29, 30 Y 31 DE ENERO DE 2016
VIE 8 PM, SÁB Y DOM  7 PM
—ENTRADA LIBRE—

Jan 22, 2016

EISENSTEIN EN GUANAJUATO, 59 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE . CINETECA ALAMEDA, S.L.P.




- Peter Greenaway vuelve a la Muestra Internacional de Cine con una biopic sobre el legendario cineasta ruso quien visitó México en 1931
- El filme gira sobre la tesis de que el artista letón se fascinó con la noción mexicana de la muerte y halló la ocasión para liberarse sexualmente
- Se estrena este viernes en varias salas de arte en México, entre ellas la Cineteca Alameda de San Luis Potosí, proyectándose a las 16:00, 18:15 y 20:30 Hrs.

Encantado por los colores, la pasión, la vida y la muerte latentes en la cultura mexicana, el aclamado cineasta soviético Sergei Eisenstein se embarcó durante meses en un viaje al interior de la cultura mexicana, en un trayecto que cambió toda su obra y su vida.
Aquella estancia en nuestro país se hizo leyenda y la fascinación que le dio origen, así como la polémica que la envuelve, quedan contenidas en la reciente obra de Peter Greenaway quien intentó capturar el genio, la excentricidad y vulnerabilidad desu mayor ídolo creativo.
Dada a conocer en la selección oficial de la Berlinale 2015, Eisenstein en Guanajuato (Eisenstein in Guanajuato, 2015) es la cinta con la que el realizador galés regresa a la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca en su edición 59.


Dicha producción entre México y Países Bajos se estrena este viernes en varias salas de arte en México, entre ellas la Cineteca Alameda de San Luis Potosí, proyectándose a las 16:00, 18:15 y 20:30 Hrs.
El relato de esta atípica biopic inicia en el año 1931 cuando el director soviético viajó a Guanajuato para dirigir la película Qué Viva México. Ahí descubre una novedosa cultura y la relación tan particular del pueblo mexicano con la muerte. También se enfrenta con otra revolución: la de su propio cuerpo.

México se le muestra como un espacio fantasmagórico, de una estética exuberante, pleno de imágenes impactantes y simbólicas de la muerte, el paganismo y la religión de la cultura mexicana. A su peculiar manera, Greenaway consigue transmitir la fascinación que Eisenstein experimentó por el lugar. Aunque el filme se centra substancialmente en la vida íntima del realizador.

Interpretado por el actor finlandés Elmer Bäck, Eisenstein es presentado como un excéntrico y vulnerable que descubre, además de otra cultura, la experiencia carnal junto a su guía mexicano Palomino Cañedo (Luis Alberti), quien le revela los deseos que siempre reprimió en Rusia. Greenaway decide referir el desvirgamiento tardío de Eisenstein en una representación de la homosexualidad totalmente explícita.

Según el cineasta británico, “el filme trata sobre el principio y el final de la vida: el sexo y la muerte. Para mí estos son los dos únicos elementos no negociables de la existencia. Por eso la película es muy física. Desde el principio me dije, ‘hagámoslo, mostremos todo’”, expresó el cineasta en entrevista con Cineuropa.

El realizador añadió que en su película buscó plasmar cómo la experiencia en México cambió para siempre el cine de Eisenstein: “Alejado de la paranoia y la persecución del estalinismo, se enfrentó a una sociedad nueva y muy diferente. Se hizo mucho más empático a las nociones de la condición humana".
La creencia del también pintor es que la prueba de esa transformación está en el cambio temático del cine de Eisenstein. Su viaje lo llevó de ser el cineasta centrado en la acción de las masas de El acorazado Potemkin (1925) y Octubre (1927) al artista enfocado al individuo de Aléxander Nevsky (1938) e Iván el Terrible (1944).

Fiel al característico estilo de su obra, Greenaway recurre aquí a las potencialidades técnicas del cine. No sólo juega con el color y la luz, también hace uso de primeros planos, pantallas seccionadas, amplios movimientos en remolino de la cámara y un montaje espectacular. Cita deliberadamente y modifica las propias herramientas cinematográficas de Eisenstein. Además mezcla pintura, fotografía y pasajes de películas del director soviético con su propio material.

Reconocido como uno de los más ambiciosos y controvertidos cineastas de las últimas décadas, Peter Greenaway ha formado parte de la Muestra Internacional de Cine en diversas ocasiones, con filmes como La panza del arquitecto (The Belly of an Architect, 1987), El bebé de Mâcon (The Baby of Mâcon, 1993) y 8 1/2 mujeres (8 1/2 Women, 1999).

Eisenstein en Guanajuato formó parte en 2015 de la Selección oficial del Berlin International Film Festival (Alemania), Selección oficial del Hong Kong International Film Festival (China), Selección Oficial del Istanbul Film Festival (Turquía), Selección Oficial del CPH PIX (Dinamarca), Selección Oficial del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) en Argentina, y Selección Oficial del Jeonju International Film Festival (Korea).

Toda la información de la 59 Muestra Internacional de Cine se puede consultar en el sitio www.cinetecaalameda.net así como las redes sociales twitter @CinetecaSLP y facebook Cineteca Alameda. La entrada general es de $40, y precio especial de $25 para estudiantes con credencial vigente, adultas y adultos mayores con tarjeta del INAPAM, así como quienes presenten la tarjeta Actitud Joven del INPOJUVE.

Jan 21, 2016

L´ENTITÉ DU DOUBLE . EL RINOCERONTE ENAMORADO

Residencias Artísticas del Rino
“L’entité du doublé” en progress /lab.2
Compañía Les Soeurs Schmutt  (Canadá)

El Rinoceronte Enamorado inicia sus actividades del 2016 con la participación  de la Compañía Les Soeurs Schmutt  (Canadá), en el ciclo de Residencias Artísticas en El Rino conla presentación de un proceso de creación de la obra“L’entité du doublé”(La entidad de lo doble).

Este proyecto se articula a través de cinco laboratorios- residencias artísticas que se desarrollarán en tres países diferentes: Francia, México y Canadá. Cada laboratorio culmina con una presentación pública que va dando muestra del proceso de creación.

Trabajando esencialmente alrededor de tres ejes de experimentación: el uso de la palabra sobre la escena, el contacto con el público y la noción de frontera entre teatro y realidad, estas búsquedas serán inspiradas, teñidas, orientadas por la sede de trabajo y el país en el que se desarrolla, los artistas así como el público que ahí se encuentren, así como por colaboradores puntuales; influencias todas que quedarán insinuadas en el proyecto.

Élodie y Severine Lombardo son  creadoras de origen francés, establecidas en Quebec desde 1999, formadas en danza en la Universidad de Montreal en Québec, con un perfil doble en interpretación y creación. En 2004, crearon la compañía Les Soeurs Schmutt, codirigida entre las dos. Su trayecto creativo se arraiga en la teatralización de la danza la cual trabaja por medio de una dinámica interrelacionada con diversos medios (música en vivo, teatro, video). Sus obras creadas para teatro o en lugares alternativos (departamento, restaurante, espacios urbanos) han sido presentados en varios partes de Canadá y algunos en México. A través de la compañía Soeurs Schmutt, han trabajado entre el 2008 y el 2013 con colectivos in situ, algunos de ellos son: Fanfare Pourpour, Supermusique, la 2e porte à Gauche; así como coproducciones con México Ganas de vivir con DANAE de Colima  y  À travers la pared (2014-2015) con ZONABIERTA de San Luis Potosí.

A partir de nuestra relación con diversas agrupaciones escénicas, hemos fomentado la visita de compañías invitadas locales y foráneas [nacionales e internacionales] para que compartan su producción artística con el público potosino y hagan suya esta factoría escénica, realizando Residencias de Creación. Se trata de forjar un intercambio de experiencias poniendo el énfasis en los procesos de búsqueda, montaje y presentación; en suma: busca hacer de este Teatro un espacio abierto para la creación escénica.

“L’entité du doublé” 
Únicas funciones 29,30 y 31 de Enero
Funciones: viernes 8pm /Sábado y Domingo 7pm
Entrada libre
TEATRO EL RINOCERONTE ENAMORADO
Carlos Tovar 315, Zona Centro
Mayores informes: www.elrino.mx

LA CONTROVERSIAL PELÍCULA EL CLUB EN EL DÍA SIETE DE LA 59 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE . CINETECA ALAMEDA, S.L.P.


- La cinta de Pablo Larraín representó a Chile en la carrera por el Óscar
- El largometraje señala los excesos de la Iglesia y se inspira en la propia crianza católica del realizador santiaguino
- Se proyecta este jueves 21 de enero a las 16:00, 18:00 y 20:00 horas en la Cineteca Alameda de San Luis Potosí.

Un grupo de sacerdotes católicos vive aislado en una pequeña casa de un pueblo costero. Cada uno de ellos cometió un pecado que lo ha convertido en fugitivo; ahora deben vivir de acuerdo a un estricto régimen, bajo la atenta mirada de una mujer que los cuida. La frágil estabilidad de su rutina se verá interrumpida por la llegada de un nuevo compañero de desgracias, quien traerá consigo el pasado del cual todos creen haber escapado. Poco a poco saldrán a la luz los oscuros secretos de estos siervos de Dios, revelando sin piedad las contradicciones de la Iglesia Católica.

Así el planteamiento de El club (2015), el nuevo largometraje del chileno Pablo Larraín que forma parte de la 59 Muestra Internacional de Cine, y que se proyectará este jueves 21 de enero a las 16:00, 18:00 y 20:00 horas en la Cineteca Alameda de San Luis Potosí.

Después de exponer las injusticias del régimen de Augusto Pinochet con sus tres trabajos anteriores, el director nacido en 1976 en Santiago señala ahora a la Iglesia Católica.

Durante la Berlinale, el director de No (2012) y Post Mortem (2010), mencionó que la película está inspirada en su propia crianza católica. “En los colegios conocí a varios colectivos de sacerdotes: unos santos, otros delincuentes en mitad de procesos judiciales y unos terceros que nadie sabe dónde están porque la Iglesia Católica los esconde”, afirmó.

También aclaró que la intención de El club no es hacer una denuncia ni funcionar como un ataque anti-religioso, pero que le resulta “curioso” el hecho de que el clero se preocupe tanto por el tratamiento que recibe en los medios de comunicación. “A los miembros de la curia les importa más lo que se dice de ellos que lo que ellos mismos hacen”.

Lo que sí le interesa lograr con su trabajo, comentó para Europa Press, es provocar un desafío en el público y “lidiar con las susceptibilidades e instalar un relato que afecte los sentimientos de los espectadores”.

En su crítica para The Guardian, Ryan Gilbey apuntó que en esta cinta podemos apreciar “al cineasta en su momento de mayor maestría, guiando la película a través de complejos cambios de tono sin dejarla chapuzar en la histeria, incluso cuando sus personajes sí lo hacen”.

La producción de la cinta requirió de muy poco tiempo. El cineasta tomó parte del argumento de una de sus obras de teatro, Exceso, y lo adaptó para el guión cinematográfico en tres semanas. El rodaje duró un poco más de quince días solamente y los actores recibieron muy poca información para agilizar el proceso: nunca leyeron el guión completo y se les indicaban sus escenas al inicio de cada día.

El elenco del filme parece ser un club privado por sí mismo, involucrando a gente muy cercana al director. Su esposa, Antonia Zegers, interpreta a la monja Mónica. Como los cuatro curas que inicialmente viven en la casa están los actores chilenos Alejandro Goic, Jaime Vadell, Alejandro Sieveking y Alfredo Castro, actor fetiche de Larraín, quien ha participado en todos sus largometrajes, tres veces como protagonista.

El ambiente familiar caracteriza de igual manera a la forma de producción y distribución de sus obras, ya que junto con su hermano, Juan de Dios Larraín, encabeza Fábula, la compañía productora de todas sus películas.

Como sucedió con No en 2013, esta cinta de Pablo Larraín buscó representar a Chile en la contienda por los premios Óscar de la Academia.

El club obtuvo en 2015 el Gran Premio del Jurado del Festival Internacional de Cine de Berlín (Alemania), Premio a Mejor Película en el Austin Fantastic Fest (Estados Unidos), y formó parte de la Selección oficial del Festival Internacional de Cine de Chicago (Estados Unidos).

Toda la información de la 59 Muestra Internacional de Cine se puede consultar en el sitio www.cinetecaalameda.net así como las redes sociales twitter @CinetecaSLP y facebook Cineteca Alameda. La entrada general es de $40, y precio especial de $25 para estudiantes con credencial vigente, adultas y adultos mayores con tarjeta del INAPAM, así como quienes presenten la tarjeta Actitud Joven del INPOJUVE.

Jan 15, 2016

INICIA LA 59 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE . CINETECA ALAMEDA, S.L.P.





- Mustang: Belleza salvaje, película seleccionada por Francia para competir por un premio Óscar, inaugura esta importante selección de películas.
- Se trata de un multipremiado drama aderezado con humor que desafía al conservadurismo social que limita a las mujeres turcas
- La clásica selección de la Cineteca Nacional llega a San Luis Potosí con 12 títulos de lo mejor del cine mundial en los últimos dos años.
- Del 15 al 26 de enero en la Cineteca Alameda, como parte de un recorrido en por lo menos 15 entidades de la República Mexicana.

En un pueblo en el norte de Turquía, Lale y sus cuatro hermanas caminan a casa desde la escuela, jugando inocentemente con algunos chicos. La supuesta inmoralidad de su juego pone en marcha un escándalo que tiene consecuencias inesperadas. Las cinco hermanas, que comparten una pasión común por la libertad, encontrarán la manera de librarse de las restricciones que la sociedad les impone.

Dirigida por la cineasta turca Deniz Gamze Ergüven, Mustang: Belleza salvaje (2015) inaugura la 59 Muestra Internacional de Cine, a realizarse del 15 al 26 de enero en la Cineteca Alameda de San Luis Potosí, proyectándose este viernes 15 de enero de 2016 en tres funciones, a las 16:00, 18:00 y 20:00 horas.
La coproducción de Francia, Turquía y Alemania, es un desafío a las tradiciones machistas que recurre al humor y a la perspectiva femenina de sus protagonistas para entregar un mensaje de libertad.
En entrevista para Film Comment, la directora señaló que el argumento de su obra está basado en sus experiencias como mujer y hermana menor en Turquía, así como en historias que escuchaba de sus conocidas. Por ejemplo, una en donde el director de una escuela prohibía a las muchachas subir las escaleras al lado de los varones.

“Me cuesta trabajo creer que este tipo de lecciones morales puedan ser vistas como llamados a la pureza porque creo que, al contrario, son una forma de ver a la sexualidad en todos lados”, comentó. “La misma actitud también ve a la mujer velada desde la perspectiva del género y la sexualidad”.

La estructura narrativa de Mustang sigue la fórmula clásica de un cuento de hadas o del mito del héroe, en donde la protagonista debe superar una serie de pruebas para conseguir su objetivo, que en este caso es la libertad. Gamze Ergüven eligió este modelo porque el tema de la película le parecía demasiado serio como para tratarlo con realismo excesivo y decidió balancearlo con una historia más ligera con tintes humorísticos.
Distintas publicaciones especializadas en cine han señalado que el largometraje, más que intentar el reflejo preciso de una sociedad y un contexto histórico, busca engrandecer las relaciones entre hermanas y encuentra su fuerza en la química que evidencian las cinco actrices principales.

Acerca del montaje de la película, Jay Weissberg de la revista Variety, ve en este elemento una virtud narrativa, y señala que “la edición de Mathilde Van de Moortel tiene una diestra elasticidad, construyendo emoción y tensión justo en los momentos adecuados: las escenas de soccer se sienten exageradas y aun así funcionan como liberadoras de presión”.

Después de obtener en 2015 el Premio Label Europa Cinemas en el Festival de Cannes, la cinta de Deniz Gamze Ergüven fue seleccionada oficialmente como la representante de Francia en los Premios de la Academia, en donde buscó una nominación para el Premio a Mejor Película de habla no inglesa.
Mustang: belleza salvaje también obtuvo el Gran Premio y Premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Odessa (Ucrania), Premio Corazón de Sarajevo al Mejor Director y Mejores Actrices en el Festival de Cine de Sarajevo (Bosnia-Herzegovina), y formó parte de la Selección oficial de la sección Freihafen en el Festival de Cine de Hamburgo (Alemania).

Toda la información de la 59 Muestra Internacional de Cine se puede consultar en el sitio www.cinetecaalameda.net así como las redes sociales twitter @CinetecaSLP y facebook Cineteca Alameda. La entrada general es de $40, y precio especial de $25 para estudiantes con credencial vigente, adultas y adultos mayores con tarjeta del INAPAM, así como quienes presenten la tarjeta Actitud Joven del INPOJUVE. También habrá un bono de $200 que consta de diez entradas para ser utilizados de manera individual o colectiva para las doce películas de esta importante selección de películas.

Mustang Belleza Salvaje - 59 MIC Cineteca Alameda

Jan 14, 2016

LOS GATOS GUERREROS, EL BOSQUE DE LOS SECRETOS . ERIN HUNTER

Título original: Forest of Secrets (Warriors III)

Número de páginas: 288
Sello editorial: Salamandra
Distribución: Editorial Océano.
Colección: Narrativa Joven

La escasez de comida y la crecida del río a causa del deshielo ponen a prueba la relación entre los clanes. Látigo Gris no ha podido elegir peor momento para enamorarse de una gata de un clan rival, situación que se tornará insostenible cuando la pareja tenga dos cachorros. Por su parte, Corazón de Fuego se empeña en averiguar la verdad sobre la misteriosa muerte de Cola Roja, un antiguo lugarteniente, lo que le llevará a descubrir una serie de secretos que algunos creen que sería mejor no revelar jamás. Y es que, en el seno de su propio clan, un traidor se dispone a conquistar el poder del modo más artero y siniestro. A raíz de estos acontecimientos, las jerarquías del Clan del Trueno cambiarán para siempre. 

El bosque de los secretos es la tercera entrega de Los Gatos Guerreros. Traducida a veintiocho idiomas, la serie lleva más de diez millones de ejemplares vendidos en Estados Unidos y más de dos años en la lista de grandes éxitos del New York Times.




Llega la estación sin hojas al campamento del Clan del trueno y Corazón de Fuego pasa sus días cazando presas para mantener a los cachorros y veteranos de su Clan. Pero este instinto de preservación se incrementará cuando su hermana le entregue a su primogénito para que se convierta en un Guerrero, una noticia que tal vez no agrade mucho al resto de sus compañeros. Su líder, Estrella Azul, ha dejado claro que no quiere escuchar los rumores que el Guerrero ha llevado desde el Clan del río, sobre las mentiras del feroz Garra de Tigre y el dudoso origen de dos gatos rivales.

Con Látigo gris enfrascado en sus propios conflictos de lealtad, Corazón de Fuego tendrá que develar un complot que comienza a surgir en lo más profundo del bosque, un entramado de secretos y nuevos senderos que buscan dividir a los clanes y amenazan con acabar de un solo zarpazo con la paz entre los cuatro clanes.

¿Serán ciertas las sospechas que Corazón de Fuego siente? ¿Podría un gato traicionar a su clan?

El emocionante mundo literario creado por Erin Hunter se vuelve aún más rico y real en esta tercera entrega, donde el misticismo rodea a los clanes, y los personajes toman decisiones cruciales que involucran a otros, haciendo de estos gatos una representación de nuestra propia búsqueda personal. Es casi imposible no sentir la angustia por la pérdida de nuestros personajes más queridos en “El bosque de los secretos” , y con todo el riesgo que camina entre los senderos felinos, como lector no puedes estar más atento al desenlace de cada capítulo.

Una saga para atrapar a los lectores más jóvenes y para afianzar a los experimentados; también es una opción excelente para leer en familia.


Jan 12, 2016

59 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE . CINETECA ALAMEDA, SAN LUIS POTOSÍ

59 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

a realizarse del 15 al 26 de enero en la Cineteca Alameda
como parte de un recorrido en por lo menos quince entidades de la República Mexicana.

La clásica selección de la Cineteca Nacional llega a la ciudad San Luis Potosí con 12 títulos de lo mejor del cine mundial en los últimos dos años, provenientes de países como Francia, Estados Unidos, Italia, Reino Unido, Suecia, Turquía, Islandia, Dinamarca, Alemania, China y Japón.

En esta ocasión el cine latinoamericano está representado por las películas Eisenstein en Guanajuato, y El Club, de México y Chile respectivamente.

Agradecemos su valioso apoyo en la difusión, y esperamos contar con su grata presencia. Saludos cordiales.


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INICIA CINETECA ALAMEDA EL 2016 CELEBRANDO LA MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE EN SU EDICIÓN 59

 
- La clásica selección de la Cineteca Nacional llega a la ciudad San Luis Potosí con 12 títulos de lo mejor del cine mundial en los últimos dos años.

- Regresan conocidos realizadores como Peter Greenaway, Roy Andersson, Hirokazu Koreeda y Jia Zhang-ke.

- El cine latinoamericano está representado por las películas Eisenstein en Guanajuato, y El Club, de México y Chile respectivamente.

- Del 15 al 26 de enero en la Cineteca Alameda, como parte de un recorrido en por lo menos 15 entidades de la República Mexicana.


Desde los años setenta, cuando se empezaba a vislumbrar a directores como Francis Ford Coppola o Martin Scorsese, la Muestra Internacional de Cine ha significado un festín para conocedores y para los que se acercan por primera vez al séptimo arte.

Nuevamente en su modalidad de dos versiones por año, esta tradicional programación engalana las pantallas de la Cineteca Alameda mostrando parte del mejor cine mundial en la actualidad.

A partir del viernes 15 de enero de 2016, dará inicio la edición número 59 de este importante ciclo compuesto de 12 títulos provenientes de países ya recurrentes en su programación como Francia, Estados Unidos, Italia, Reino Unido y México. Igualmente destacan producciones de otras naciones como Suecia, Turquía, Islandia, Dinamarca, Alemania, China y Japón.

La cinta que inaugura este encuentro es Mustang: Belleza salvaje (2015) de la directora Deniz Gamze Ergüven. En esta coproducción entre Turquía-Francia-Alemania y Qatar, conoceremos la historia de cuatro hermanas quienes comparten una pasión por la libertad; se trata de un auténtico desafío al conservadurismo social que limita a las mujeres turcas.

Bertrand Bonello en Saint Laurent (Bélgica-Francia, 2014) ofrece una evocación seductoramente frívola sobre la vida del legendario diseñador argelino, un creador lleno de contrastes emocionales. La cinta traduce la fuerza creativa y la visión innovadora de este célebre personaje.

De Islandia y Dinamarca llega Carneros (Hrútar, 2015), ganadora del premio Una Cierta Mirada del Festival de Cannes 2015. Su director Grímur Hákonarson, nos presenta a dos granjeros hermanos quienes llevan cuarenta años sin dirigirse la palabra. Criadores de carneros del mismo linaje, cada año son rivales en una competición.

Igualmente destaca la presencia de Hirokazu Koreeda, quien en Nuestra pequeña hermana (Our little sister, 2015) adaptó una historia del manga acerca de tres hermanas que reciben la noticia de la muerte de su padre, quien las abandonó años atrás.

Un retrato crudo y fantasioso de las consecuencias de la crisis económica en España es lo que deja ver la nueva película de Isaki Lacuesta, Murieron por encima de sus posibilidades (España, 2014), cuyo rodaje tomó dos años y que cuenta con la participación de actores emblemáticos de la escena española.

Con Mi madre (Mia madre, 2015), el italiano Nanni Moretti da un giro en su trayectoria como realizador, esta vez alejándose de la crítica sarcástica e intelectual para narrar un relato acerca de la angustia y la confusiónque provocan la pérdida de un ser querido.

Otra representante latinoamericana es El Club (Pablo Larraín, Chile, 2015), quien señala los excesos de la iglesia y se inspira en la propia crianza católica del realizador santiaguino. Como sucedió con No en el año 2013, esta cinta representará a Chile en la contienda por los premios de la Academia.

El cine europeo figura con una coproducción entre Holanda, Finlandia, Francia, Bélgica y México; Eisenstein en Guanajuato (Eisenstein in Guanajuato, 2015) refleja el genio y la excentricidad del legendario cineasta ruso, por autoría del galés Peter Greenaway, quien vuelve a animar la Muestra con su cine de singular expresividad visual.

En esta 59 Muestra la cinematografía asiática queda más que bien representada gracias a la cinta del chino Jia Zhang-ke Las montañas deben partir (Mountains may depart, 2015), historia que se divide en tres épocas donde se describen los cambios experimentados por sus protagonistas en el contexto del neocapitalismo chino.

Tres actrices importantes de la escena francesa como Benoît Poelvoorde, Charlotte Gainsbourg y Chiara Mastroianni, protagonizan la película del director Benoît Jacquot 3 corazones (3 cœurs, 2013), un melodrama romántico que resalta la importancia de amar y ser amado.

Por su parte, el director británico Andrew Haigh en 45 años (45 Years, Reino Unido, 2015) presenta a un matrimonio acosado por el pasado y la ansiedad. La cinta goza de una gran calidad en las interpretaciones merced al desempeño de Tom Courtenay y Charlotte Rampling, quienes resultaron premiados como mejores actores en la Berlinale.

Otro que vuelve, no menos imaginativo, es Roy Andersson, esta vez con Una paloma reflexiona sobre la existencia desde la rama de un árbol (A Pigeon sat on a branch reflecting on existence, 2014), filme producido entre Suecia, Alemania, Noruega y Francia. Con esta obra el cineasta sueco cierra su trilogía que inició en el 2000 con Canciones del segundo piso y siguió con Tú que estás vivo (2007).El evento de exhibición fílmica con mayor tradición en México llega a la Cineteca Alameda  de San Luis Potosí, como parte de un recorrido en por lo menos quince recintos culturales del interior del país.

Es así que con esta edición 59 de la Muestra Internacional de Cine, la Cineteca Alameda invita nuevamente al público en general a explorar la actualidad de la labor fílmica aplaudida en distintas latitudes, exhibiendo el trabajo de directores que atinadamente consiguen reflejar las contraposiciones de todo aquello que mueve al mundo contemporáneo.

Para conocer a detalle el programa de esta importante selección de películas se puede consultar el sitio www.cinetecaalameda.net así como las redes sociales twitter @CinetecaSLP y facebook Cineteca Alameda. La entrada general será de $40, y precio especial de $25 para estudiantes con credencial vigente, adultas y adultos mayores con tarjeta del INAPAM, así como quienes presenten la tarjeta Actitud Joven del INPOJUVE. También habrá un bono de $200 que consta de diez entradas para ser utilizadas de manera individual o colectiva los días en que se realice la 59 Muestra Internacional de Cine en la capital potosina.


59 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE - CINETECA ALAMEDA SLP