Sep 17, 2014

DOCE DIOSES EN PUGNA CON LAS REINAS CHULAS . CINETECA ALAMEDA


Cineteca Alameda presenta en exclusiva su 2ª Noche de Cabaret, en compañía de las siempre reflexivas, criticas, carismáticas y guapas: Las Reinas Chulas.

Las Reinas Chulas, un cuarteto de mujeres reflexivas conformado por Marisol Gasé, Ana Francis Mor, Cecilia Sotres y Nora Huerta, han presentado más de 40 espectáculos de cabaret a lo largo de su carrera. Su anterior presentación en San Luis Potosí fue con el show de cabaret Nosotros los Proles, también en Cineteca Alameda. En esta ocasión presentarán su obra más reciente, Doce Dioses en Pugna.

La trama es la siguiente: los viejos y todopoderosos dioses que rigen el Universo bajarán a la Tierra para recuperar la devoción de los humanos. Para lograrlo, debatirán públicamente y hablarán sobre sus paraísos e infiernos. Ellos son Jesucristo, Buda, Mahoma, Zaratustra, Coyolxauhqui, Zeus y Maradona, entre otros, que participarán en esta batalla celestial.


“Todos vamos a hablar de los milagros, de la política. Estos dioses están viendo que la gente se está yendo por otros lados y los vienen a convencer, a hacer un pacto por el Universo; vienen a hacer reformas para que los cielos, infiernos y pecados se transformen, o no, y sigan siendo un botín para cierta clase de personas.”, explicó Marisol Gasé.

A las Reina Chulas les sobran motivos para estar molestas, pues siempre han denunciado intentos privatizadores, el neoliberalismo, la falsa y doble moral, la religión que es opio del pueblo y en tiempos recientes las reformas impulsadas por el gobierno en turno.

“No se puede hacer cabaret sin la noticia del día, sin criticar al fútbol y las reformas de Enrique Peña Nieto. Damos nuestro punto de vista. El público da el suyo. Los diputados y los senadores se coluden y el pueblo es lo que menos les importa. Yo sí creo que estamos hundidos por el PRI; no hay dinero y no se ve crecimiento económico. Nuestros bolsillos están vacíos. Y hay desesaparecidos, muertos, asesinados por el narco, la violencia, y hay represión a las marchas. Todo en medio de mentiras, como si aquí no pasara nada.

Cineteca Alameda presenta por primera vez en San Luis Potosí Doce Dioses en Pugna, este viernes 19 de septiembre en la 2ª Noche de Cabaret, con única función a las 22:00 hrs. Los boletos se pueden adquirir en taquilla de Cineteca y tienen un costo de preventa de $300 en butaca numerada y $250 general; y el día del evento $350 en butaca numerada y $300 general.



BROKENHOUS . LAS INVITADAS DEL RINO




El Teatro El Rinoceronte Enamorado recibe dentro del ciclo Las Invitadas del Rino a Manuel Domínguez (Xalapa) con la puesta en escena “Brokehous” de Martín Zapata. Manuel Domínguez es un destacado Actor de teatro y cine, que ha participado en más de 20 obras de teatro con Directores como Dagoberto Guillaumin, Martín Zapata, Martín Acosta, Rodrigo Agoitia y Marsel Sisniega, entre otros. En cine ha trabajado en algunos cortos y largometrajes con Javier Velasco, Fernando Finck, Beto Gómez, Adrián Grumberg. Ha dirigido 8 obras de teatro y recibido en 2 ocasiones becas nacionales: Jóvenes creadores 2003-2004 y Creadores Escénicos 2009-2010.
 “Brokenhouse” es un Thriller psicológico escrito por Martín Zapata en el que se aborda el eterno conflicto de la dualidad humana: la razón y el instinto. La puesta en escena se basa en la mínima utilización de recursos: una silla y un actor interpretando, de manera simultánea, dos personajes para narrar esta historia influenciada por el expresionismo, la ciencia ficción y el género negro del cine de los 40´s.

Abel Brokehous, es el último de los alquimistas. Un eminente científico obsesionado con la idea de extirpar el mal que hay en él mediante una operación cerebral y así, alcanzar la pureza espiritual necesaria para poder corresponder (de manera impoluta) el amor que él siente por Claudia: una protegida suya que vive en un orfanato. Abel decide encerrarse en una cabaña en medio del bosque para llevar a cabo dicho experimento, cuyo primer paso es la ubicación exacta y el aislamiento de su enemigo interno.

Las presentaciones de esta obra (los días 19, 20 y 21 de este mes) se acompañan de un taller/laboratorio, impartido por el propio actor Manuel Domínguez, del 16 al 20 de septiembre, el cual no pretende enseñar técnica alguna, ni receta para ser actor o construir personajes; sino poner en contacto al actor consigo mismo para potenciar su inteligencia emocional y corporal y acrecentar su confianza en ellas, para acercarlos, de manera práctica, a la idea de “instinto escénico” a través del reconocimiento de sus alcances y necesidades personales como actores. Elementos fundamentales en el trabajo escénico de Manuel Domínguez y que están siempre presentes en su  trayectoria.

Invitadas del Rino
“Brokenhouse”
De Martín Zapata
Dirección e Interpretación de Manuel Domínguez
(Xalapa)
Funciones: 19,20 y 21 de Septiembre 2014
Viernes (8pm), sábado y domingo (7pm)
Cooperación General: $90.00 (No se aplican descuentos habituales)
Teatro El Rinoceronte Enamorado
Carlos Tovar #315, Zona Centro

Sep 15, 2014

LA AUTO TRANSGRESIÓN Y LA VERDAD EN LA ESCENA . EL RINOCERONTE ENAMORADO




Taller/laboratorio de entrenamiento actoral y creación escénica.
Manuel Domínguez (Xalapa)

En el mes de Septiembre el Teatro El Rinoceronte Enamorado recibe al actor Manuel Domínguez, quien anteriormente (en septiembre del 2012) se había presentado en el Ciclo Las Invitadas del Rino con la obra “El Siniestro Plan de Vintila Radulezcu” bajo la Dirección de Martín Zapata.

En esta ocasión Manuel ofrecerá un taller/laboratorio  el cual no pretende enseñar técnica alguna, ni ser una fórmula para ser actor o construir personajes; sino poner en contacto al actor consigo mismo para potenciar su inteligencia emocional y corporal y acrecentar su confianza en ellas, para acercarlos, de manera práctica, a la idea de “instinto escénico” a través del reconocimiento de sus alcances y necesidades personales como actores.

A través de un entrenamiento (basado en la exploración de las acciones) que no apele solamente a la condición física, sino también a los ejercicios creativo, plástico, vocal y a la relación con el espacio; el actor desarrollará un camino personal para llegar a la apertura integral que le permitirá
asumir, de manera personal y verdadera, las circunstancias y situaciones de cualquier personaje o método de aprendizaje de cualquier técnica actoral. Este taller cuenta con un costo de $700.00; sin embargo, el costo de prepago hasta el 15 de Septiembre es de $500.00.

Este taller se impartirá del 16 al 20 de Septiembre en un horario de Martes a Sábado de 10am a 2pm, en las instalaciones de la Escuela Estatal de Teatro: Calle Framboyan #855, Col, Industrial Mexicana.

Invitadas  del Rino
La auto transgresión y la verdad en la escena
Taller/laboratorio de entrenamiento actoral y creación escénica.
Imparte: Manuel Domínguez (Xalapa)
Del 16 al 20 de Septiembre del 2014 /Martes a Sábado de 10am a 2pm
Costo: $700.00 / Prepago: $500.00 (Hasta el 15 de septiembre)
Teatro El Rinoceronte Enamorado
Carlos Tovar #315, Zona Centro

Sep 8, 2014

ENTREVISTA DE LARGA DISTANCIA CON SABDYEL ALMAZÁN SOBRE SU DOCUMENTAL, NENEK.



Sabyel Almazán realizador audiovisual, coescritor del largometraje Peyote, con su documental Nenek logra el primer lugar en el Festival de Cine y Video Indígena en Morelia Michoacán 2014. Además el documental también forma parte del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México 2014, los dos festivales de carácter internacional.  Sabdyel comparte con Exprés un poco sobre su documental.


¿De qué trata tu documental Nenek?
A mí me gusta pensar en Nenek como un proyecto de uso generacional. Es un trabajo muy personal que tiene como base una pregunta sobre el origen de una necesidad narrativa.  Es un documental sobre las historias del pueblo de Tamápatz, en la Huasteca Potosina, el pueblo en el que crecí. Habla de esas historias que te cuentan antes de dormir, que le dan sentido e identidad a la gente y al mismo tiempo busca retratar el contexto en que nacen y crecen esas historias, el espacio natural que rodea a los habitantes del pueblo, sus problemas, sus recuerdos, el enfrentamiento con ese futuro que nos espera a todos que es la muerte y los deseos de ellos frente a ese hecho inminente.

¿Cómo llegaste a la temática, cómo fue el desarrollo del documental?
El primer paso de producción de Nenek se gestó a través de un programa de apoyo de CDI en San Luis Potosí. La temática se construyó a través de una deuda con mi familia y de cierta manera con mi pueblo, una deuda establecida con el deseo de preservar algunas de las historias, vivencias y estilos de vida de Tamápatz que, aunque lo parezca, no se alejan tanto de la actualidad. A partir de eso comencé a trabajar la estructura del guión con Óscar Montero, a través de un acuerdo con la Universidad Autónoma de San Luis Potosí. Después vino la producción en la Huasteca en diciembre de 2013 y de ahí a la fecha se modificaron elementos de la estructura y se hizo el trabajo de postproducción.

¿Qué momento es el que más disfrutas de tu documental?
No sé si hay un momento como tal. Lo que sí estoy seguro es que el poder mantener las historias de mis padres en un documental que de cierta manera permanecerá capturado en video es algo que me hace sentir que parte de esa deuda está pagada. El hecho de que ese pueblo que representa mi lugar de origen pueda ser conocido a través de Nenek es de cierta manera mi retribución más grande.

¿Hasta dónde a llegado tu Documental? ¿De cuáles festivales forma parte? 
El envío de Nenek a festivales lleva un par de meses. Hasta el día de hoy está seleccionado en tres festivales; Festival de Cine y Video Indígena de Morelia, Festival Internacional de Cine de Morelia y el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México DOCSDF. El primero de estos se llevó a cabo en la semana del 25 al 29 de agosto en la ciudad de Morelia, Michoacán, allá Nenek tuvo la oportunidad de proyectarse con su primer público y donde además obtuvo el premio de primer lugar. Las siguientes proyecciones se llevarán a cabo en octubre y noviembre (FICM y DOCSDF)

¿Has tenido contacto con el público que ha visto el documental?¿Cuáles son sus comentarios? 
En el FECVI la gente pudo comentar, criticar y aclarar sus dudas sobre el documental. En general los comentarios han sido positivos, abordando temas que van desde elementos muy específicos como “¿Por qué la gente en el documental no usa traje típico?” hasta “con el documental me acordé de mi abuelita y las historias que nos contaba en el jardín para asustarnos…”
La experiencia con la gente es muy gratificante.

¿Qué fue lo más laborioso del documental?
En general todos los procesos de producción tienen su complicación. Con Nenek, tal vez lo que más me costó como realizador fue la parte de la edición, ya que había muchas cosas que eran importantes para mí pero que a la hora de tomar decisiones no terminaron dentro del documental.

¿Quién te apoyó para la realización del documental?
El documental recibió apoyo de la CDI a través del programa de apoyos para proyectos de comunicación indígena, la UASLP a través de Óscar Montero, quien es uno de los guionistas del documental y finalmente, menos institucional pero no menos importante, Nenek se realizó con el apoyo de varios amigos durante la preproducción y la grabación, además de que este documental fue producido por Omar Flores Sarabia.

¿Dónde podemos ver tu documental? 
Por lo pronto, los únicos espacios para verlo serán los lugares de proyección de los festivales donde Nenek quedé seleccionado. Festival Internacional de Cine de Morelia (octubre) y DOCSDF (octubre y noviembre). Cuando las fechas se den a conocer las publicaré en mis redes sociales y espero que muy pronto pueda ser proyectado en la ciudad de San Luis Potosí y por supuesto en la Huasteca potosina.

Sep 5, 2014

CAMBIOS EN LA PROGRAMACIÓN DE TERRITORIOS DEL ARTE, MERCADO ESCÉNICO 2014

(Boletín)

ITINERARIO PARA PROGRAMADORES
5 DE SEPTIEMBRE

Debido a las lluvias y el mal tiempo la programación de este viernes 5 de septiembre ha sufrido una serie de cambios, por lo que quedaría de esta manera:

10:30 hrs.Traslado Hotel- Centro de las Artes.

11:00 hrs. Primer showcase. Astrolabio investigación escénica presenta: “RANDOM, coreografía aleatoria para escaleras”, danza.

12:00 hrs. Presentación editorial de Paso de Gato. Galería del CEART.

13:00 hrs. Segundo showcase. Zonabierta Escena Laboratorio presenta: “A travers la pared”, danza.

13:30 hrs.  Charla con Troker. Galería del CEART.

18:00 hrs. Tercer showcase. Ana Paula Santana Gónzalez presenta: “Paisajes de bolsillo”, interdisciplina.

18:30 hrs. Cuarto showcase. Sayuri Navarro y Fernando Cárdenas presentan: “Ósmosis”, performance.

20:00 hrs Inician conciertos en Búnker: (Reforma 1106 esquina con Matamoros –entre Zapata y Matamoros)

·      Guillermo Barrón presenta: “¿Cuál es la prisa?
·      Manimal presenta: “Fetish Fest”

·      Mamita box presenta: “Dancinacional”


·      Micropapitas

Sep 3, 2014

CLETA, CRÓNICA DE UN MOVIMIENTO CULTURAL ARTISTICO INDEPENDIENTE . EL RINOCERONTE ENAMORADO


Presentación del Libro CLETA:
“Crónica de un Movimiento Cultural Artístico Independiente”
Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral (CITRU)


El Teatro El Rinoceronte Enamorado presentara el libro CLETA  "Crónica de un Movimiento Cultural Artístico Independiente"  de la autoría del Dr. Julio César López,   editado por el CITRU
Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral.

CLETA, es un libro de enorme rigor y honradez intelectual por la exhaustividad de sus fuentes y la reconstrucción minuciosa de unos años que permiten que esta indagación pueda iluminar varias zonas no sólo de la vida teatral sino de la cultura y sus políticas frente a la disidencia artística, las formas de la independencia, la relación entre el proyecto universitario de los años setenta y su alcance posterior y su vinculación con las políticas federales y su impacto en los estados del interior del país, todavía hasta hace unos años totalmente sometidos a las decisiones del centralismo.

Sustentado en una amplísima documentación, que forma parte del acervo del CITRU, el investigador Julio César López relata el contexto, los movimientos afines, los acontecimientos y discusiones que definieron al Centro y la trayectoria de grupos independientes y personalidades artísticas que formaron parte de él. Un libro indispensable para el análisis y el conocimiento de uno de los momentos de mayor intensidad en las relaciones arte-política en la historia del teatro mexicano. En  esta presentación participaran: Patricia Chavero,  Julio César López,  Ignacio Betancourt, Eduardo López  y Jesús Coronado.

Libro CLETA
“Crónica de un Movimiento Cultural Artístico Independiente”
De Julio César López
CITRU / Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral
5 de Septiembre 2014/ Viernes (8pm)
Entrada libre
Teatro El Rinoceronte Enamorado
Carlos Tovar #315, Zona Centro

Sep 1, 2014

COLONCHE CABARET . NRDA



Colonche Cabaret nace de la inquietud de cuatro actores potosinos por explorar y generar espectáculos de este género, con base en la investigación sobre temas de interés social, dando como resultado NRDA, Nos reservamos el Derecho de Admisión, un espectáculo de cabaret que durante cinco sketches harán reflexionar al público a través de la risa, hurgando en  temas de los que todo el mundo sabe pero nadie quiere decir algo.

Una familia fuera de lo común, el nacimiento de su hijo, uno rodeado de circunstancia particulares; Una mujer mayor de “buenas costumbres” nos invita a colaborar con su asociación, también de buenas costumbres; Un montón de niños recatados nos invitarán  a una clase de coro, en su escuela con el sacerdote más “bueno de la ciudad”; y conoceremos a uno de los conferencistas motivacionales más famosos de nuestro país con los mejores tips para ser la esposa perfecta; Al final les mostraremos las mejores opciones para viajar a Estados Unidos y cumplir el sueño americano.

Este Espectáculo se presentará los días  5,6,12, 13, 20,26 y 27 de septiembre a las 8:30 pm en 
Mueblería “LA POPULAR” –Mexland (Eje Vial Ponciano Arraiga #276-A)
 Entrada general: $50
 Estudiantes: $40
(Cuenta con estacionamiento propio)



Aug 27, 2014

IMPRUDENTEMENTE DESEÉ . El RINOCERONTE ENAMORADO



 Las Invitadas Internacionales del Rino:
“Imprudentemente deseé”
Teatro Ensalle (España)

El Teatro El Rinoceronte Enamorado recibe dentro del ciclo Las Invitadas Internacionales del Rino a la compañía  Teatro Ensalle (España) con la puesta en escena “Imprudentemente deseé” Dramaturgia y Dirección de Pedro Fresneda.

La Compañía Teatro Ensalle nació en Madrid en 1997  y en 2003 se traslada a Vigo, dónde inaugura a su vez la primera sala alternativa de la ciudad. Después de trabajar durante los primeros años con textos de autores esenciales como Thomas Bernhard, Werner Schwab o Michel Azama, a partir del 2004 Teatro Ensalle lleva a escena los textos y la dramaturgia  de  Pedro  Fresneda. Como en todas sus producciones, el texto es solo una de las líneas que marcan la dramaturgia de la pieza; ya que junto con el texto, en paralelo a este, se desarrolla una dramaturgia del movimiento.

Para el desarrollo de la dramaturgia corporal se trabajó la improvisación, en el caso de “Imprudentemente deseé” la propuesta se basa en la investigación y el desarrollo de este lenguaje, de la conjunción del texto y del movimiento, situando así  la “línea lógica” del discurso narrativo en manos del espectador. [Imprudentemente deseé...con la violencia de esas nubes que entran por la ría en invierno, con su imprudencia, con la contundencia del que no tiene nada que perder. Así te colocas frente a ti mismo, sabes que tal vez todo se diluya, que esa tormenta que aprietas en los puños quizá no sea suficiente, pero no te importa. Ahora, convertido en ceniza, no tienes ya nada que temer del fuego. Cargado de palabras y de silencios y de fotos viejas que duelen, te alejas para volver cada día en forma de tormenta].

En esta puesta en escena podremos contar con la creación coreográfica e interpretación  de Raquel Hernández, Artús Rei y Jorge Rúa. La dramaturgia, dirección e iluminación están a cargo de Pedro Fresneda.

La gira de Teatro Ensalle por México, inicia en San Luis Potosí, e incluirá los Estados de Jalisco, Guanajuato, Veracruz, Sinaloa, Yucatán y el Distrito Federal.

Invitadas Internacionales del Rino
“Imprudentemente deseé”
Dramaturgia y Dirección de Pedro Fresneda
Teatro Ensalle (España)
Funciones: 29, 30 y 31 de Agosto 2014
Viernes (8pm), sábado y domingo (7pm)
Cooperación General: $90.00 (No se aplican descuentos habituales)
Teatro El Rinoceronte Enamorado
Carlos Tovar #315, Zona Centro

Aug 19, 2014

RÍO ÁNIMAS . LAS INVITADAS DEL RINO



“Río Ánimas”
Atabal Creación Artística (Querétaro)

El Teatro El Rinoceronte Enamorado recibe dentro del ciclo Las Invitadas del Rino a la compañía Atabal Creación Artística  (Querétaro) con la puesta en escena “Río animas” de Edeberto “pilo” Galindo bajo la dirección de Boris Schoemann.



La acción de la obra se desarrolla en una cabina de grabación de Radio Norteña, ubicada en Cuauhtémoc, Chihuahua, desde la cual se transmite una radionovela titulada “Río Ánimas”; que es la historia de amor más grande del mundo. Con este pretexto, el narrador, va contagiando emotivamente poco a poco al equipo de locutores quienes pasan de la mesa de grabación a la escenificación.
El autor va contando la historia de un pueblo enclavado en el municipio de Batopilas. Río ánimas, es  un lugar olvidado en la sierra de Chihuahua que desapareció ante la indolencia de todos,  incluso de Dios. Parte de una historia verídica, para crear una ficción donde verificamos cómo cada uno de los habitantes de esa comunidad enfrentaron la tragedia, con sentido del humor, hasta llegar a la ironía.
La sierra de Chihuahua es el hermoso y desolador escenario de “Río Ánimas” del dramaturgo juarense Pilo Galindo, acreedor del premio nacional de dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2008 por este texto lleno de una poética muy mexicana y a la vez clásica e universal.

Esta puesta en escena es un proyecto beneficiado con el Programa de Estímulos a la Creación Artística PECDA 2013 del Estado de Querétaro y cuenta con las actuaciones de Fabián Verdín, Niyura Delgado, Jorge Smythe, Guillermo Gutiérrez, Carlos Casas, Carlos Contreras Figueroa, Leonardo Cabrera, Ana Bertha Cruces y Mariana Vega. La dirección corre a cargo del Maestro Boris Schoemann, quien es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA y director artístico de la compañía Los Endebles que tiene como sede el Teatro La Capilla de la ciudad de México.

Invitadas del Rino
“Río Ánimas”
De Edeberto “pilo” Galindo
Dirección de Boris Schoemann.
Atabal Creación Artística (Querétaro)
Funciones: 22, 23 y 24 de Agosto 2014
Viernes (8pm), sábado y domingo (7pm)
Cooperación General: $90.00 (No se aplican descuentos habituales)
Teatro El Rinoceronte Enamorado
Carlos Tovar #315, Zona Centro

Aug 18, 2014

NENEK, DOCUMENTAL DIRIGIDO POR SABDYEL ALMAZÁN EN SELECCIÓN OFICIAL, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA


NENEK (27 minutos/México, 2014)

DIRECCIÓN SABDYEL ALMAZÁN
PRODUCCIÓN OMAR FLORES SARABIA
GUIÓN ÓSCAR MONTERO (UASLP) Y SABDYEL ALMAZÁN
Realizado con el apoyo a Proyectos de Comunicación Indígena, 2014 de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas, y con el apoyo de la UASLP.



LIGA A LA SELECCIÓN OFICIAL 12º FICM, EN LA SECCIÓN DE DOCUMENTAL MEXICANO, EL CORTOMETRAJE No 6

Aug 13, 2014

LA MÁQUINA DE LA SOLEDAD . LAS INVITADAS DE EL RINOCERONTE ENAMORADO



Invitada Internacional del Rino:
“La máquina de la Soledad”
Microscopia & Oligor (México-España)

Continuando con la programación del mes de Agosto,  el Teatro El Rinoceronte Enamorado recibe en esta ocasión a las compañías Microscopia y Hermanos Oligor con la puesta en escena “La máquina de la Soledad”. Este es el primer proyecto de la asociación de Shaday Larios de la compañía mexicana Microscopía Teatro con Jomi Oligor de la compañía española Hnos. Oligor. Antes de este encuentro cada uno ya concebía una atracción por los objetos, la memoria, la micrología, los mecanismos y la fragilidad.
“La Máquina de la Soledad” es un homenaje al objeto-carta y al correo postal.  Esta máquina es la amplitud de un instante hecho de una tecnología precaria, diminuta, invisible, que se activa cada vez que hay tinta entre las manos, de frente un papel, una distancia y una ausencia. Sus embragues son memorias que se van escribiendo con cada correspondencia recuperada en mercados de antigüedades de México y España, con la arqueología de objetos, imágenes y anécdotas insólitas investigadas con escribanos, carteros jubilados, archivos y trabajadores de correos.
La máquina es un documento deshojado en un espacio de micro-paisajes e inventarios de lo ínfimo revelador que hay en los afectos que resguarda la materia. En escena podremos apreciar el trabajo de Shaday Larios y Jomi Oligor, además cabe destacar que este proyecto es apoyado por IBERESCENA, Fondo Iberoamericano de Ayuda Iberescena el cual pretende promover en los Estados miembros y por medio de ayudas financieras, la creación de un espacio de integración de las Artes Escénicas.


Invitadas Internacionales del Rino
“La máquina de la Soledad”
Microscopia & Oligor (México-España)
Creación, realización e interpretación: Shaday Larios y Jomi Oligor
Funciones: 14, 15 y 16 de Agosto 2014
Funciones: Jueves y Viernes (8pm), Sábados (7pm)
Cooperación General: $90.00 (No se aplican descuentos habituales)
Teatro El Rinoceronte Enamorado
Carlos Tovar #315, Zona Centro

TRANSNACIONALES Y REDES SOCIALES

13. agosto, 2014
Contralínea
Redes sociales, instrumentos de las trasnacionales
Nancy Flores 


Promocionadas como herramientas garantes de la “libertad”, las redes sociales son propiedad de corporaciones y, por tanto, no están libres de intereses, opina el periodista Carlos Miguélez. En entrevista, el coordinador del Centro de Colaboraciones Solidarias –con sede en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid– reflexiona que aun sin acuerdos como SOPA, PIPA o ACTA los gobiernos de Estados Unidos y Europa ya controlan los flujos de información a través de internet y espían indiscriminadamente a los ciudadanos del mundo. Además, recuerda, esas mismas trasnacionales y gobiernos determinan los contenidos de los medios masivos de información
Madrid, España. “A las redes sociales las controlan grandes corporativos, no son libres de intereses”, explica en entrevista Carlos Miguélez Monroy, periodista y coordinador del español Centro de Colaboraciones Solidarias (CCS). Su crítica responde a las campañas que las promocionan como garantes de la libertad y que, incluso, las identifican como herramientas libertadoras de sociedades oprimidas. Nada más alejado de la realidad.
En algunos casos, esos intereses trasnacionales han derivado en una estrecha cooperación con servicios de inteligencia y espionaje, como ocurrió con Google, Microsoft, Yahoo, Apple, YouTube, Skype, Facebook y las estadunidenses Agencia de Seguridad Nacional y Agencia Central de Inteligencia, según revelaciones hechas por Edward Snowden en junio de 2013. Cooperación que implicó el espionaje masivo e indiscriminado de los usuarios de esos servicios.
Miguélez Monroy reflexiona que “para comunicarnos tenemos que hacerlo por redes que no controlamos: Faceebok, Twitter, Google. El funcionamiento de Google, lo que aparece, lo que no aparece [en las búsquedas] es brutal. El peligro de todo esto es creer que somos más libres de lo que realmente somos: parece que puedes decir lo que quieras en las redes sociales pero lo importante es quién te va a leer”.
No obstante lo anterior, los ciudadanos sí deben y pueden hacer uso de esas herramientas: “Sabiendo las limitaciones y que no somos tan libres como creemos, sí hay que aprovechar las redes sociales que, aunque no son perfectas y alguien las controla, al menos nos permiten dar a conocer algunos temas. [Ellos] no nos controlan del todo”.

Gobiernos hegemónicos e información

Los obstáculos de comunicación para las mayorías no se reducen a los intereses que entrañan servicios virtuales como Twitter y Facebook. El flujo de información en internet depende en gran medida de redes que físicamente están asentadas en Estados Unidos y en Europa, observa Miguélez Monroy.
Nacido en México pero radicado en España desde hace 1 década, el periodista de 33 años de edad refiere que los gobiernos y las empresas que tienen a su alcance esa tecnología deciden qué se comunica y qué no en función de sus intereses nacionales y de seguridad. “Y para ello tienen carta blanca, por [medio de] edictos presidenciales, para espiar”.
Respecto de las iniciativas que buscan limitar o regular el uso de internet –como la Stop Online Piracy Act, la Protect IP Act y el Anti-Counterfeiting Trade Agreement–, Carlos Miguélez opina que quienes promueven esos acuerdos internacionales –tanto mandatarios y políticos como compañías trasnacionales– no van a controlar ahora las redes sociales y la información, sino que ya lo hacían y lo hacen de tiempo atrás.
Sobre los motivos que tienen, indica que “les preocupa que circule la información, porque una ciudadanía crítica e informada no va a apoyar una guerra en Irak, no va a apoyar ciertas decisiones, y va a cuestionar el poder del gobierno, de las multinacionales, los tratados de libre comercio como el de Estados Unidos con Europa, del que casi nadie habla, ni siquiera el Parlamento de la Unión Europea. Ellos controlan la información porque controlan los canales de información: tanto el gobierno como las grandes corporaciones”.
Muchos acontecimientos han dejado al descubierto el doble discurso de los regímenes que se autonombran defensores de las libertades y derechos –en particular de los de expresión e información– cuando invaden países que consideran tiranías: esos poderosos Estados integrantes de la Organización del Tratado del Atlántico Norte limitan y violan esas libertades y derechos no sólo de sus sociedades, sino de las del resto del mundo.
Sobre este tema, Carlos Miguélez opina que “a estos países que se autodenominan ‘campeones’ de la libertad de expresión hay que reconocerles en el día a día que han conquistado un alto grado de libertad; no reconocerlo sería engañarnos”. No obstante, dice que para ellos lo que prima, sobre todo con los últimos gobiernos de Estados Unidos, es la seguridad nacional.
Esta situación se acrecienta por lo que Miguélez Monroy llama la “paranoia del terrorismo”: “Ellos han creado un clima de terror para justificar precisamente el espiar a los ciudadanos, el no cubrir ciertas informaciones. El periodista que hable de estos temas de alguna manera es un traidor de la patria. Se ha creado ese clima y sí ha habido un retroceso, porque en el fondo hay personas que no creen en estos derechos: se autoproclaman defensores de esos derechos pero no creen en ellos, porque la pluralidad de ideas los amenaza”.
Para el periodista, así como hay fuerzas y personas que se oponen a la libertad de expresión, también hay gente muy valiosa que quiere que se conozcan las cosas. “Es una lucha diaria: siempre va a haber gente del entorno militar o del gobierno que no va a querer que se publiquen ciertas cosas”.
Ejemplifica con el caso del ataque de Israel contra Gaza. “El gobierno israelí ha puesto en marcha una maquinaria en redes sociales impresionante. No hay más que ver en Facebook lo qué circula y qué no se atiene a la realidad”.
Pero no sólo eso, objeta Miguélez Monroy, pues medios corporativos tergiversan la realidad sobre ese conflicto: sus coberturas no distinguen entre información y propaganda. Por eso, indica, es bueno fomentar una ciudadanía crítica que sepa distinguir.

Medios de comunicación, en crisis

En efecto, uno de los ámbitos informativos en el que inciden de forma decisiva los poderes oficiales y fácticos, e incluso de una manera más clara, es el de los medios masivos tradicionales. Por esta razón, Miguélez Monroy observa que los intereses corporativos tienen un impacto cada vez mayor en la forma en que se hace periodismo.
Especializado en temas internacionales, derechos humanos, medios de comunicación, movimientos sociales, solidaridad y medio ambiente, el periodista considera que la crisis no está en el periodismo, sino en la empresa que controla los medios de información.
Ejemplo de la concentración de medios informativos y de la industria del entretenimiento son las trasnacionales The Walt Disney Company, Time Warner, Fox Broadcasting Company, Viacom, Sony Corporation, Bertelsmann y General Electric Company, a quienes se les atribuye controlar el 70 por ciento de los medios en el mundo.
“Hay una concentración de medios; y además son las grandes empresas, lo que [a su vez] está vinculado con el tema de la publicidad, las que en realidad impiden el ejercicio del derecho a la información. Esto ocurre en todo el mundo: hay temas de los que no se puede hablar claramente porque hay empresas, por ejemplo, que pagan la publicidad. Aquí el fondo del asunto es quiénes son los que mantienen las empresas periodísticas y la publicidad. Eso es lo que hace que los medios no puedan hablar de ciertos temas y no puedan ofrecer una visión crítica”, expone Miguélez Monroy.
El presupuesto de los medios debería provenir del público y no de las empresas: “El periodismo hay que pagarlo: no se puede tener buen periodismo sin que la gente pague por el servicio. No necesariamente se trata de pagar grandes cantidades, pero si no se vive de los suscriptores, quienes seguirán manteniendo a los medios son las corporaciones”.
En este contexto de crisis del modelo, Miguélez Monroy advierte que la labor periodística se ha precarizado. “Como hay menos ingresos en el mercado, muchos anunciantes retiran la publicidad y eso ha hecho que las redaccionesadelgacen su personal. Entonces cada vez tienen a menos periodistas haciendo más trabajo de forma más precaria. Eso perjudica al derecho a la información”.
Además, dice que en los medios corporativos el periodista casi no tiene margen para proponer temas de interés para los lectores. Esta situación se da porque cada vez hay más distancia entre los directores de los grandes medios y la sociedad.
Por ello habla de uno de los valores más apreciados en esta profesión, que es la independencia: sólo los periodistas independientes y sensibles con su realidad social pueden hablar de aquello que tiene impacto sobre las personas.
Pero, dice, “no existe la independencia total en el periodismo, porque hay una cosa que se llama autocensura. Todos los periodistas tenemos temas que autocensuramos. Entonces la independencia total casi no existe, salvo cuando se trata de un periodista consagrado; pero eso es difícil”.

La labor del CCS

En ese contexto dominado por medios masivos y redes sociales corporativas se desenvuelve un proyecto del que Carlos Miguélez Monroy es pieza fundamental: el Centro de Colaboraciones Solidarias. Se trata de un servicio de comunicación en defensa de derechos humanos, políticos y sociales para todos, dirigido a profesionales de los medios de comunicación y a las organizaciones de la sociedad civil, de acuerdo con su perfil publicado en el sitiowww.ccs.org.es.
Con el apoyo de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, el proyecto nació en 1999. Miguélez Monroy explica que es una iniciativa del profesor y periodista José Carlos García Fajardo.
Narra que cuando el doctor en derecho y director del CCS viajó a América Latina notó que muchas redacciones, por falta de recursos, no cubrían información importante relacionada con temas sociales. “No porque no les interesara, sino porque no tenían medios suficientes para darle a esa información el espacio”.
Fue entonces que García Fajardo empezó a mandar artículos a esos medios sin ningún costo: sólo con el compromiso de respetar el contenido y darle el crédito tanto al autor como al Centro.
“Y así se ha mantenido con esa línea durante 15 años: tratar temas que puedan interesar en México, Argentina, Perú, Chile. Buscamos no sólo hablar de España porque entonces pierde interés, sino hablar de temas de derechos humanos con un enfoque global, que pueda servir a cualquier lector de esos países. Es una gran oportunidad para hablar de lo que generalmente los medios no hablan por distintas presiones, por falta de especialización, por falta de apoyo”, dice Miguélez Monroy.
Durante la entrevista, quien coordina el Centro desde 2008 detalla: “No buscamos incurrir en un intrusismo profesional, sino al contrario, convertirnos en una fuente que sirva a los periodistas de distintos países. Nosotros no necesariamente queremos sólo que nos publiquen los artículos, sino que sirva de material de reflexión para nuestros colegas y que sirva para desarrollar otros temas. Nuestro objetivo no sólo es publicar”.
Entre sus objetivos, el CCS busca fortalecer las conquistas sociales, denunciar las injusticias con propuestas alternativas y luchar por otro mundo más humano, más justo y solidario. Por ello, sus colaboradores apuestan por el derecho a una vida digna, a la libertad y al desarrollo de las capacidades mediante la educación, la salud, la alimentación, el trabajo, la participación y la protección del medio ambiente.
En su perfil público, el Centro apunta que sus integrantes luchan “contra el hambre, la exclusión, la marginación, la guerra, los paraísos fiscales, la explotación de unos pueblos y de unos seres por otros. Afirmamos la igualdad radical de los seres humanos, sin racismo, xenofobia, violencia de género o discriminación por creencias, opción sexual, origen, profesión o ideas políticas”.
Agrega que cada semana se envían por correo electrónico y de forma gratuita los artículos editados a su red de medios de comunicación y de organizaciones de la sociedad civil en América Latina. Dichos artículos pueden ser reproducidos libremente citando la fuente. Al respecto, Miguélez Monroy cuenta que se trata de más de 2 mil medios de comunicación a los que les llegan sus materiales informativos.
Periodistas, economistas y profesores de universidad expertos en pobreza, educación, salud, ecología, derechos humanos, política internacional, colaboran con el Centro de Colaboraciones Solidarias y dan vida a esa visión alternativa de la comunicación y el periodismo.
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             CENCOALT
Centro de Comunicación Alternativa
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