#COMOYOTEAMO . TEATRO ALIGHIERI

 #ComoYoTeAmo de Proyecto Teatro Alighieri, en el Teatro La Carrilla

Continúa con éxito la Temporada 2015 de Proyecto Teatro Alighieri, presentando el re- estreno de “#ComoYoTeAmo, pequeña radiografía de susurros compartidos en el Teatro “La Carrilla” de la capital potosina, puesta en escena que aborda la violencia en el noviazgo, donde los espectadores asistentes han dejado sentir sus interés por la manera en que se aborda este tema, que lacera a 7 de cada diez parejas en nuestro país, según cifras oficiales.

Considerada por algunos como una propuesta “fresca, honesta y que acerca este tema a la sociedad de manera directa”, este montaje arrancó con buena recepción su temporada 2015. En una apuesta de teatro dedicado para adolescentes y jóvenes,  público específico que no cuenta con propuestas que se acerquen a sus distintas problemáticas, situación a la que el dramaturgo y director de escena, Juan José Campos Loredo (Reconocimiento a Mejor Director en el 1er. Festival de Teatro Mexicano SOGEM- Por Amor Al Arte 2004 y Primer lugar a Mejor Obra en el año 2002 en el X Festival Nacional de Teatro UNAM, nivel Bachillerato, ambos obtenidos en la Cd. De México con creativos potosinos), destaca la importancia de vincular a este público a la experiencia teatral con un enfoque de un teatro social y participativo donde los jóvenes saquen sus propias conclusiones exponiendo las distintas etapas del ciclo de violencia en que se ven envueltas las relaciones en pareja hoy en día. Cabe destacar que esta propuesta escénica ya se ha presentado de manera muy exitosa en secundarias y bachilleratos de la capital potosina acumulando más de 2000 espectadores que se han visto sorprendidos por esta puesta en escena.

Con los textos e intervención de los jóvenes actores Paul Le Blanc, Dinorah Piñón, Edith Gil y Missael Rivera, bajo la idea, escaleta y dirección del también Premio Estatal de Dramaturgia Manuel José Othón 2006 y Becario FECA 2010 en Dramaturgia en el rubro Creadores con Trayectoria, Juan José Campos Loredo, continua #ComoYoTeAmo, octava producción de Proyecto Teatro Alighieri desde su fundación en 2004, donde se parte del concepto del Amor para de ahí, en diálogo con los actores, generar textos que son definidos de acuerdo a lo que se presenta en la escena, en un montaje donde no se perfilan personajes concretos, sino jóvenes que intervienen y desarrollan una idea que varía de acuerdo a su vivencia del momento, entremezclando elementos del sociodrama, documental y del melodrama (en esa clara referencia de lo que hemos vuelto este tema en nuestra sociedad ya machista en exterior y matriarcal muchas veces en su interior). 

Este fin de semana, sábado 21 y domingo 22 de febrero, a las 19:00 y 18:00 hrs. respectivamente, se presentarán dos funciones más de esta temporada que concluirá el domingo 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer.

#ComoYoTeAmo, pequeña radiografía de murmullos compartidos, El Re- Estreno, TEMPORADA 2015 de Proyecto Teatro Alighieri del 14 de febrero al 8 de marzo (Sábado, 19:00 hrs., Domingos, 18:00 hrs. Teatro La Carrilla (Himno Nacional 4000 “A”, casi esq. Coronel Romero- a un costado del auditorio Miguel Barragán). Coop. $70.00, Estudiantes con credencial e INAPAM $40.00. Informes y reservaciones: alighieri21@gmail.com y a través de sus redes

https://www.facebook.com/proyectoteatroalighieri y en twitter @alighierislp

INSTRUCCIONES PARA ESPERAR . EL RINOCERONTE ENAMORADO

De Esperando a Godot a una espiral recurrente en este país. Caín Coronado presenta Instrucciones para Esperar, La Desilusión de la Esperanza donde nos lleva a un paradero donde la espera siempre ha sido la acompañante, la carga de todos. No se trata de una adaptación de la obra de Beckett pero si un punto de partida. Donde comienza a trazarse la línea espiral que está cargada de esperanza, anhelo y un brillo de cambio que pareciera darnos un respiro, pequeño, pero un suspiro de alivio a esta tormentosa vida política que transita en el inconsciente vivo y real de cada ciudadano, ahora más, estando próximas las elecciones. –¡Alguien viene!-

Esperar, respirar, esperar, soñar, esperar, encontrar para volver a esperar. Caín Coronado parte de la candidatura de López Obrador desde un desierto acuático donde las actuaciones de Tania Vizuet, Iliana A. García, Isaí Flores y Mauricio Gerling nos llevan a un recorrido histórico donde algunas de las grandes esperas pudieran terminar. Tal vez. Como el asesinato de Kennedy, el aparente suicidio de Salvador Allende. La espera de algo mejor, donde un ideal está latente. La instrucción para ya no esperar es terminada por una bala, por dos, por miles. Por policías, fraudes, engaños, tapujos y envidias. O tal vez, quizá, los crueles planes de las grandes voces que se carcajean en lo alto.

En el horizonte está, pero ¿Alguna vez llegará aquella sombra que caminaba detrás de mi?

Con un escenario casi desnudo, pantallas multimedia y la espera del agua que nos purifique en este desierto de la esperanza, las Instrucciones para Esperar de Caín Coronado son una alerta matizada con las risas de quien orquesta la espera para esperar más. El más mínimo movimiento después de fijar la postura para esperar lleva a un futuro próximo incierto lleno de esperanza, de anhelo cargado con un fuerte olor de catástrofe. Así el aleteo de una mariposa que causa el huracán, el moverse de este lugar para esperar pudiera ser fatal.

Nueva Creación del Rino:
“Instrucciones para Esperar”
De Caín Coronado


El Teatro El Rinoceronte Enamorado inicia  el año 2015 con el estreno de su Nueva Creación: Instrucciones para Esperar (La desilusión de la esperanza) de Caín Coronado, obra ganadora de la emisión 2014 del Certamen 20 de Noviembre en la categoría de Dramaturgia. La obra, inspirada en “Esperando a Godot” de Samuel Beckett, plantea la espera en situaciones políticas adversas y nos hace preguntarnos: ¿Qué esperamos exactamente? ó ¿A quién?

A través de 4 actores en escena vemos diversos cuadros  donde se expone la  esperanza; tomando como figura central al político Andrés Manuel López Obrador, la obra hace un recorrido por su carrera desde el intento de desafuero y va cuestionando a cuatro personajes (que funcionan como un espejo para el espectador) que siguen esperando su “llegada”. Mediada por el idealismo y la ciencia, la espera se pone sobre la mesa y busca generar una reflexión en el espectador sobre la situación de nuestro país.

La puesta en escena corre con las actuaciones de Tania Vizuet, Iliana A. García, Isaí Flores y Mauricio Gerling, además de contar por parte del equipo creativo con Edén Coronado (dramaturgista), Darío Parga (compositor musical), Daniel Primo (videasta), Irma Hermoso (asistencia de dirección) y en la Producción Ejecutiva a Gerardo Pardo.
Con esta nueva creación, la número 36 en la trayectoria del Rino, inician las celebraciones de la Compañía El Rinoceronte Enamorado, que en el mes de Mayo próximo llega a su 20 Aniversario. Fecha por demás significativa pues se trata de la consolidación de uno de los proyectos escénicos referenciales de nuestro país, y que se desarrolla de manera autónoma fuera del centro.

Instrucciones para Esperar (La desilusión de la Esperanza)

Dramaturgia y dirección de Caín Coronado

Nueva creación de El Rinoceronte Enamorado

Funciones: Viernes (8pm) sábados y domingos (7pm)

 Del 13 de Febrero al 22 de Marzo

Entrada General: $90.00

TEATRO EL RINOCERONTE ENAMORADO

Carlos Tovar 315, Zona Centro

PROYECTO FONDART . CARMEN BEUCHAT Y COMPAÑÍA RECORREN EL NORTE DE CHILE

Cierre de una etapa que ha dado como resultado tres obras coreográficas, que por primera vez fueron presentadas juntas en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso los días 3, 4 y 5 de febrero, al cierre del proyecto Fondart "Carmen Beuchat y Compañía recorren el norte de Chile" que visitó las ciudades de Antofagasta, Mejillones, Tocopilla, Coquimbo, Taltal, Ovalle y Vicuña.

BANAMEX BLOQUEA CUENTA DE TRABAJADORA DE FUNDACIÓN UNAM

La Jornada
19 de febrero de 2015
Fue parte de un requerimiento de actualización de datos, dice
Caso aislado, la afectación a usuaria a la que se bloqueó su cuenta: Banamex
Roberto González Amador

 De caso aislado calificó este miércoles Banamex la afectación que sufrió una de sus usuarias, cuya cuenta fue bloqueada como parte de un procedimiento de actualización de datos que incluye aportar información sobre dependientes económicos, relaciones familiares y distintas fuentes de ingreso.

La Jornada publicó este miércoles que la cuenta de una trabajadora de la Fundación de la Universidad Nacional Autónoma de México, que recibe el pago de su nómina a través de Banamex, fue bloqueada por la institución hasta en tanto no completara un formulario en el que el banco solicitaba información como domicilio, número de teléfono, país de nacimiento; nombre, domicilio y número telefónico de dependientes económicos; antiguedad en el empleo, domicilio del empleador e identificar otras fuentes de ingreso, si las tenía.
Se trata, aseguró el banco, de un formato estandarizado para todos los clientes, con el fin de actualizar información, y no supone investigación alguna.
El martes Banamex no respondió a una solicitud de este diario para exponer su versión del caso. Ayer miércoles la institución dijo que como parte de sus procesos de control, a los que está obligada por ley, recurrentemente actualiza la información de todos sus clientes, independientemente de la cuenta que tengan o el monto de recursos que manejen en ella.
El bloqueo de una cuenta, como el citado en la información, no es un proceso generalizado, dijo la institución. El bloqueo de la cuenta fue un caso aislado, que ocurrió después de que a la usuaria le fue solicitado que actualizara la información. La ley establece un plazo de 90 días para que los clientes de los bancos cumplan con la actualización de datos de su expediente y, cumplido ese plazo, hay una prórroga. Posteriormente, y si no se hizo la actualización, la ley obliga a la institución a bloquear la cuenta. Una vez que es completado el requerimiento la cuenta vuelve a ser activada, explicó.

Banamex dijo que envió una notificación por escrito a la usuaria el 19 de noviembre y luego incluyó el aviso en los estados de cuenta mensuales. Según la institución bancaria la usuaria no actualizó sus datos. La usuaria afirmó ayer a este diario que no recibió la carta de notificación.
En el caso concreto, la cuenta de la usuaria fue activada hoy (ayer) una vez que completó la información requerida por la ley que debe estar en el expediente, aseguró Banamex.
El banco está obligado a actualizar toda la información de sus clientes, de tener completos los expedientes. Es conveniente que los usuarios cumplan con ese requisito y que revisen puntualmente los avisos de sus estados de cuenta, dijo Banamex.
Mario di Costanzo, presidente de la Comisión Nacional para la Defensa y Protección de los Usuarios de Servicios Financieros (Condusef), comentó que los bancos deben mejorar los procesos de comunicación con sus clientes para evitar medidas que puedan dejar a los personas sin acceso a sus recursos.
No negamos la necesidad de controles de prevención y de conocimiento del cliente, pero sin juzgar si el caso particular cae dentro de ese supuesto, la ley establece formas que deben seguir los bancos para notificar a sus clientes con 90 días de anticipación, dijo.
La Condusef ha hecho recomendaciones a las instituciones financieras para que el cumplimiento de la ley en cuanto a prevención e identificación del cliente se realice sin afectar las operaciones de los usuarios o que no puedan acceder a sus recursos. Di Constanzo llamó a las personas que sientan que sus intereses son afectados por los bancos a que presenten sus denuncias.

-- 
++++++++++++++++++++++++++++++++++++
             CENCOALT
Centro de Comunicación Alternativa
        cencoalt@yahoo.de

TRANSITANDO POR LA MÚSICA . NOAH JORDAN EN SAN LUIS POTOSÍ

INSTRUCCIONES PARA ESPERAR . EL RINOCERONTE ENAMORADO

Nueva Creación del Rino:
“Instrucciones para Esperar”
De Caín Coronado

El Teatro El Rinoceronte Enamorado inicia  el año 2015 con el estreno de su Nueva Creación: Instrucciones para Esperar (La desilusión de la esperanza) de Caín Coronado, obra ganadora de la emisión 2014 del Certamen 20 de Noviembre en la categoría de Dramaturgia. La obra, inspirada en “Esperando a Godot” de Samuel Beckett, plantea la espera en situaciones políticas adversas y nos hace preguntarnos: ¿Qué esperamos exactamente? ó ¿A quién?

A través de 4 actores en escena vemos diversos cuadros  donde se expone la  esperanza; tomando como figura central al político Andrés Manuel López Obrador, la obra hace un recorrido por su carrera desde el intento de desafuero y va cuestionando a cuatro personajes (que funcionan como un espejo para el espectador) que siguen esperando su “llegada”. Mediada por el idealismo y la ciencia, la espera se pone sobre la mesa y busca generar una reflexión en el espectador sobre la situación de nuestro país.

La puesta en escena corre con las actuaciones de Tania Vizuet, Iliana A. García, Isaí Flores y Mauricio Gerling, además de contar por parte del equipo creativo con Edén Coronado (dramaturgista), Darío Parga (compositor musical), Daniel Primo (videasta), Irma Hermoso (asistencia de dirección) y en la Producción Ejecutiva a Gerardo Pardo.
Con esta nueva creación, la número 36 en la trayectoria del Rino, inician las celebraciones de la Compañía El Rinoceronte Enamorado, que en el mes de Mayo próximo llega a su 20 Aniversario. Fecha por demás significativa pues se trata de la consolidación de uno de los proyectos escénicos referenciales de nuestro país, y que se desarrolla de manera autónoma fuera del centro.

Instrucciones para Esperar (La desilusión de la Esperanza)
Dramaturgia y dirección de Caín Coronado
Nueva creación de El Rinoceronte Enamorado
Funciones: Viernes (8pm) sábados y domingos (7pm)
 Del 13 de Febrero al 22 de Marzo
Entrada General: $90.00
TEATRO EL RINOCERONTE ENAMORADO
Carlos Tovar 315, Zona Centro

CUATRO LUNAS . TOUR NACIONAL 2015 . CINETECA ALAMEDA

Tras su éxito SOLD OUT en Mérida, y próximos a tener funciones en Monterrey y Guadalajara, llegará el próximo jueves 5 de febrero en una función exclusiva la película Cuatro Lunas a las 20:00 horas en la Cineteca Alameda que contará con la presencia de su director Sergio Tovar Velarde y algunos de los actores del filme.

Se les invita cordialmente a la rueda de prensa de la película el Jueves 5 de febrero a las 11:00 horas, en la Sala Lupe Vélez de la cineteca Alameda, en calle Vicente Guerrero #156, Zona centro.

La cinta está conformada por cuatro historias de personajes, en diferentes momentos de la vida, que luchan por afrontar su homosexualidad: un chico secretamente enamorado de su primo; dos universitarios que intentan comenzar una relación lidiando con el miedo al rechazo social; una pareja de años que se ve en peligro tras la llegada de un tercero y un anciano obsesionado con un joven prostituto. Todas son historias sobre la búsqueda del amor y la libertad a pesar de un entorno homofóbico y represor.

El reparto de Cuatro Lunas amalgama actores de la nueva generación con algunos de los grandes del cine mexicano: Alonso Echánove, Juan Manuel Bernal, Mónica Dionne, Karina Gidi, Alberto Estrella, Marta Aura, así como Alejandro de la Madrid, César Ramos, Gustavo Egelhaaf, Jorge Luis Moreno,  Hugo Catalán, Gabriel Santoyo y el español Antonio Velázquez forman parte del reparto. La película cuenta también con apariciones especiales de personalidades como Luis Arrieta, José Ángel Bichir, Ricardo Polanco, Alejandra Ley y la cantante Astrid Hadad, entre otros. 

El próximo 12 de febrero, Cuatro Lunas, llega a cartelera comercial de cines en todo México tras un exitoso recorrido por festivales internacionales, bajo el sello de Alfhaville Cinema, compañía responsable de la distribución de cintas como “El Infierno” o “Dictadura Perfecta”, luego de haber obtenido premios en lugares como Mérida, Montreal, Monterrey, Quito y Fort Lauderdale, entre otros.

La cinta llega a rodeada de críticas muy favorables por parte de algunos de los medios más importantes e influyentes: OUT Magazine –la revista gay más importante del mundo- la nombró la mejor película del año, diciendo que se trata de “una obra maestra (…) la mejor, más universal y emotiva película del año”.

HOMENAJE A JULIÁN CARILLO EN EL IPBA

El Instituto Potosino de Bellas Artes presentará homenaje a Julián Carrillo.

Julián Antonio Carrillo Trujillo es uno de los músicos que más han aportado en la evolución y cambio de la teoría musical merced a su enunciación de la existencia de menores divisiones del tono a lo que llamó "Sonido 13".

Nacido en Ahualuco, San Luis Potosí, conoció el cultivo del arte sonoro a los nueve años en su pueblo natal, merced a la presencia de un maestro de música contratado para acompañar la misas y formar un coro: Flavio F. Carlos, quien vio en el niño posibilidades de aprender el difícil oficio de músico, por lo cual le sugirió se mudará a la capital para continuar su aprendizaje. Así llegó a la capital en 1885 y pronto destacó como un dotado violinista que era capaz de afrontar las páginas más difíciles para este instrumento.

Sus deseos de superación lo hicieron emigrar a la capital del país, donde ingresó al  Conservatorio de Nacional de Música, contando con importantes maestros como: Pedro Manzano (violín), Melesio Morales (composición) o Francisco Ortega y Fonseca (acústica).  Luego de una clase con el anterior y ciertas explicaciones sobre la teoría de tonos y semitonos, decidió experimentar con menores divisiones en el violín obteniendo: "un sonido extraño cuya razón matemática es 2(1.007246412)..." lo que en su teoría será 1/16 de tono", esto ocurrió el 13 de julio de 1895 -por lo cual este año se celebra el 120 Aniversario de la enunciación del Sonido 13-.

En 1899 mediante una beca otorgada por Porfirio Díaz continuó estudios en Leipzig, Alemania, donde contaría con la guía de: Hans Becker (violín), Karl Reinecke (teoría) y Salomón Jadassohn (composición). Igualmente formó parte de la orquesta de la Gewandhaus, bajo la batuta del mítico Arthur Nikisch.

En 1900 asistió al Congreso Internacional de Música en París, Francia donde presentó una ponencia sobre cambiar los nombres a las notas musicales que fue aprobada. Dos años después estrenará su Primera Sinfonía en re mayor.  En 1905 regresó a México y un año después fue nombrado profesor de composición en el Conservatorio. En 1911 asiste como delegado al Congreso Internacional de Música a Roma, Italia. Dos años después es nombrado director del Conservatorio Nacional.

En 1925 inventa la escritura numérica para su teoría, construye los instrumentos, entrena las voces y presenta el "primer concierto que hubo en el mundo con composiciones a base de dieciseisavos de tono y sus compuestos". Al año siguiente la Composer League de Nueva York le encarga una obra, por lo cual compone la Sonata casi-fantasía.

En 1940 Carrillo patentó los quince pianos metamorfoseadores, construidos por la casa Sauter de Alemania.

Miércoles 28 de Enero a las 20:00 h. en la Sala de Conferencias del IPBA para el concierto que se llevará a cabo el homenaje a este gran compositor. Para mayores informes a los teléfonos 8 22 12 06 y 8 22 01 66 o en las instalaciones del Instituto Potosino de Bellas Artes ubicado en Av. Universidad esq. Constitución s/n centro.

¡NO ES TIEMPO DE CINE, ES TIEMPO DE GUERRA!

¡No es tiempo de cine, es tiempo de guerra!

21 de enero de 2015
Encapuchados irrumpen en proyección del Festival de Cine en Chiapas

Columba Vértiz De La Fuente

SAN CRISTOBAL DE LAS CASAS, Chis. (apro).- Al grito de “¡No es tiempo de cine es tiempo de guerra!”, alrededor de 20 personas encapuchadas interrumpieron la proyección del cortometraje “La Música, mi lengua materna”, que se proyectaba como parte del Festival de Cine en Chiapas, en la Plaza de la Paz de esta ciudad.

A las 20:15 horas, llegaron al lugar cerca de 600 personas para ver el filme, dirigido por Todd Clouser y Billy Martin. La producción trata de un viaje de exploración sonora que Martin –reconocido por su trabajo con el trío de jazz Medeski, Martin and Wood– realizó acompañado de Clouser por distintas comunidades del estado de Chiapas.

Según el programa, luego de la película habría un concierto en vivo con estos músicos acompañados del pianista John Medezki.

No obstante, a los tres minutos de iniciado el cortometraje, directo al proyector llegaron varios sujetos con el rostro cubierto con pasamontañas e intimidaron al público. Enseguida los asistentes abandonaron sus sillas.

En entrevista, los enmascarados exigieron el encarcelamiento de Narciso Ruiz, titular de la Asociación de Locatarios de Mercados Tradicionales de Chiapas (Almetrach), pues acusaron que tiene tomado el Mercado Popular del Sur (Mercosur).

Minutos más tarde, llegaron cerca de 500 manifestantes más quienes denunciaron que Ruiz ha asesinado a personas y violado mujeres. Sus pancartas decían: “¡Fuera Narciso!”, “Alto a la violencia”.

Noé Hernández Caballero, de la Organización Nacional del Poder Popular (ONPP), explicó que Almetrach es una organización paramilitar y tiene barricadas en la periferia del mercado desde las 00:48 horas del martes 20.

“Tiene francotiradores en las azoteas de las casas vecinas y han sembrado dinamita en una periferia porque piensan que vamos a entrar al mercado, pero no lo haremos porque es competencia del Ejército, la policía y la gendarmería”, agregó.

Al preguntarle a Hernández Caballero la razón por la que llegaron encapuchados a intimidar, éste lo negó.

–Pero somos testigos, se le arguyó.

–Lo desconozco, dijo.

La ONPP demandó que el gobernador Manuel Velasco Coello atienda su demanda.

Luego de la irrupción de los encapuchados, el director Todd Clouser Clouser escribió en su cuenta de Twitter:

“El concierto lo realizaremos a las 10:30 en el Dada club. Respetamos los derechos de la gente, del pueblo, para realizar su asamblea en la plaza de la ciudad, su ciudad. Somos de afuera y estamos agradecidos de permitirnos estar aquí en su tierra”.

-- 
++++++++++++++++++++++++++++++++++++
             CENCOALT
Centro de Comunicación Alternativa
        cencoalt@yahoo.de
   http://cencoalt.blogspot.com

TEATRO ALIGHIERI . ENTREVISTA DE LARGA DISTANCIA

Teatro Alighieri es una empresa especializada producción de Artes Escénicas que busca involucrar y generar la participación de ciudadanos como creadores escénicospara generar propuestas artísticas diversas y significativas. 

¿Cómo surge Proyecto Teatro Alighieri?

Proyecto Teatro Alighieri surge como una necesidad de ser una ruta de posibilidades escénicas en San Luis Potosí. Inicia sus actividades con una colaboración con Producciones “Otelo” del destacado productor y promotor potosino Francisco García Rojas, con quien se realiza la obra “Tus amigos nunca te harían daño” de Santiago Roncangliolo con la que realiza una temporada en el centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa del IPBA. En 2004 realiza “Octubre Termino hace mucho tiempo” de Pilar Campesino, en coproducción con el centro de Artes y Nuevas Tecnologias (CANTE), con la que participa en el Festival de Teatro Mexicano en la Cd. De México, en el que obtiene 5 reconocimientos: a Mejor Obra, Dirección, Actriz, Actor, Uso de recursos escenográficos y Musicalización.  En 2005, Proyecto Teatro Alighieri se convierte en asociación civil y es beneficiado con el XI Programa Nacional de Teatro Escolar del INBA- CONACULTA, con la obra “El Burgués Gentilhombre” de Moliere en versión libérrima de Jaime Chabaud. Entre 2007 y 2010, presenta en distintos escenarios tanto locales como nacionales (entre ellos, el reconocido foro Teatro El Milagro en la ciudad de México), “Canción de cuna para la siesta de un insecto” texto que dio a su autor, Juan José Campos Loredo, el Premio Estatal de Dramaturgia Manuel José Othón 2006. En 2008, “Necropsia para un solo encanto”, historia basada en poemas de Félix Dauajare, producido en el marco del homenaje al poete realizado por el H. Ayuntamiento de la capital. Entre 2010 y 2011 produce “Cuarteto Cromático”, “Garambullos que se comen la tarde” (dramaturgia resultado de la beca del FECA 2010- 2011 en la categoría Creadores con trayectoria para J.J. Campos), siendo presentadas a manera de lectura de atril en diversos espacios y en el año 2012, “Madero. Del encierro a la convicción” una producción de la secretaria de Cultura y el Centro de las Artes (CASLP), además de “Cri-Cri, una narración para cantar”, espectáculo narrativo- musical en colaboración con la reconocida soprano Liliana del Conde y La Camerata de San Luis Potosí bajo la dirección del maestro Julio de Santiago. A finales de 2014, se estrena #ComoYoTeAmo, obra con la cual suman 10 proyectos, todos dirigidos -y la mayoría con dramaturgia original-  por su director artístico Juan José Campos.

¿Cuál es su postura ante el teatro?

Debe ser una postura crítica y con ello reflexiva de lo que acontece a nivel social, histórico, político; aquello que nos converge y nos hace formularnos preguntas constantes sobre que realidad nos toca vivir, sobre qué país necesitamos construir. Partir desde este lado y con ello, los puntos de encuentro (o desencuentro) con las problemáticas más humanas posibles, indagando distintas posibilidades en la forma, en los lenguajes artísticos, para mostrar esas diversas realidades a través de eso que llamamos y que entendemos por “hacer la escena”.

¿Qué es lo que motiva a crear?

La preocupación constante de comprender nuestros entornos. Saber que a través del análisis y la creación escénica es posible vislumbrar distintas formas de comprensión y con ello de construcción de nuevos paradigmas para entendernos en colectividad.

¿Qué nos tienen preparado durante el 2015?

Vienen muchas cosas. Arrancamos con temporada de #ComoYoTeAmo, en el Teatro La Carrilla que será del 14 de febrero al 8 de marzo, solo sábados y domingos, y en los siguientes meses realizaremos tres propuestas nuevas: una sobre el texto de Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll, posteriormente un unipersonal para niños, retomamos “Cuarteto crómatico” en lectura de atril con motivo del año electoral, y para el segundo semestre de este 2015, una obra histórica sobre los 30 días de Sara Madero, esposa de Francisco I. Madero, los cuales fue el periodo de encarcelamiento de este último en la penitencia de nuestra ciudad, ahora convertido en el Centro de las Artes.

¿De qué trata su obra #ComoYoteAmo?

#ComoYoTeAmo, es un acercamiento desde la mirada de muy jóvenes ejecutantes, a la violencia en las relaciones de pareja donde se aborda el ciclo de desgaste que en muchas ocasiones se vive dentro de estas. Se plantea esa situación la más de las veces absurda de justificar, en nombre del amor, actos de violencia que van desde el silencio, el menosprecio, la burla, para pasar por el insulto, los gritos y la violencia en todos los niveles tanto de parte de hombres como de mujeres, para, en muchas de las veces, recomenzar con un simple “perdón” un “nuevo ciclo”, cosa recurrente, que en muchos de los casos suele terminar en un desgaste emocional, psicológico y en el peor de los casos, en la muerte de uno de los involucrados. Sin duda, las recurrentes crisis de la historia de este país, muchas víctimas ha dejado y ello ha permeado en desgastar una base vital para una sociedad como lo son las relaciones interpersonales supuestamente en busca de un sincero y necesario “amor”. Un montaje en donde mostramos de manera directa al espectador distintas perspectivas sobre el tema, en un intento de diálogo directo, buscando la frescura y la alegría que suele darse en los buenos momentos del estar con ese otro, cuando debe quedar claro que la violencia en el amor, hoy más que nunca, es cosa seria.