Oct 28, 2014

XIMENA MONROY Y RAY RAY SCHWARTZ RELIZAN LABORATORIO DE PROYECTOS DE VIDEODANZA

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Laboratorio dirigido a artistas de videodanza, danza, cine, video, artes visuales y otras disciplinas afines, que se encuentren trabajando en un proyecto de videodanza o que deseen incursionar en este campo. El objetivo de este laboratorio es contribuir a la reflexion, el intercambio y el desarrollo integral de proyectos de danza o movimiento específicos para la pantalla, abordando las problemáticas específicas de una producción de videodanza. Al finalizar el laboratorio, los creadores contarán con diversas herramientas para la producción y realización de los proyectos analizados y estos últimos se habrán enriquecido a través de la retroalimentación de todos los participantes.

Fechas y horarios: del 19 al 23 de noviembre, 2014. 10 a 14 hrs.

Sede: Sala de ensayos del Teatro de las Artes - Centro Nacional de las Artes.

Cupo: 12 participantes / podrá participar más de un integrante por proyecto.

Contenido: El laboratorio tendrá carácter teórico-práctico. Además del trabajo en las sesiones se asignarán consignas que los participantes resolverán entre estas. El trabajo será desarrollado en las siguientes etapas:
1. Presentación de participantes y facilitadores con proyección de trabajos previos.
2. Presentación de los proyectos a desarrollar. Primeras observaciones y comentarios.
3. Acercamientos conceptuales y teóricos de videodanza. Relaciones entre conceptos de cuerpo, movimiento, imagen y sonido.
4. Ejercicios de cámara y movimiento.
5. Discusión sobre los proyectos y retroalimentaciones desde las perspectivas artística y de producción.
6. Contenido y justificación de los videodanzas a realizar.
7. Herramientas de producción de videodanza.
8. Análisis de proyectos y discusión entre los participantes a través del Proceso de Respuesta Crítica de Liz Lerman.
9. Principios básicos de edición de videodanza.
10. Ejercicios de exploración en la edición.
11. Actualización de presentaciones de proyectos.
12. Canales de distribución de videodanza.
13. Presentación final de proyectos entre los participantes.

Se realizará una presentación de proyectos al público en el marco del 6º Festival Agite y Sirva 2014, el 23 de noviembre a las 19 horas en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes, en presencia de destacados creadores y gestores.

Inscripciones: El Laboratorio no tiene costo, se realizará una selección de los participantes basada en los avances del proyecto a desarrollar. Cada postulante deberá enviar a más tardar el 31 de octubre a fest@agiteysirva.com un archivo PDF o DOC que contenga:
a. Datos del postulante (nombre, dirección, teléfono, email), Título del Proyecto y autores (coreógrafo y artista audiovisual).
b. Sinopsis (máximo media página).
c. Propuesta estética y argumental (máximo media página).
d. Presupuesto estimado.
e. Duración estimada.
f. Lista de equipos artístico, técnico y de producción.
g. Referencias visuales (máximo una página).
h. Semblanza/s del/los autor/es (síntesis de hasta media página por autor).
i. 1 link de un trabajo previo del postulante, de cualquier producción artística, no necesariamente videodanza.

La lista de participantes será anunciada el 6 de noviembre de 2014.

Ximena Monroy nació en la Ciudad de México en 1980. Videasta, performer y gestora cultural. Egresada Magna Cum Laude en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de las Américas Puebla. Formación en danza contemporánea en México y Argentina a partir del año 2000. Se ha desempeñado en gestión y curaduría de videodanza desde 2006. Fundó y dirige Agite y Sirva · Festival Itinerante de Videodanza en México, el cual se ha presentando en más de una ocasión en 18 ciudades en México, 13 en América y 10 en Europa, alcanzando un público directo de cerca de 30,000 personas. Parte de su videografía (2007-2014) se ha presentado en América, Europa y Asia. Obtuvo el Primer Premio del VII Concurso Nacional de Video Experimental de Baja California 2010 y del Festival Tápies de Brasil en 2009. Ha sido beneficiaria del PECDA e Itinerancias en Artes Escénicas de Puebla, del Programa Iberescena, y del FONCA-CONACyT para realizar una Residencia Artística en Barcelona. Ha impartido ponencias, conferencias y laboratorios en México, Colombia, Argentina, Suecia Alemania, España y Canadá. Sus ensayos se han publicado en los libros Estudios sobre Danza en la Universidad de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Uruguay, y Arte del cuerpo digital: nuevas tecnologías y estéticas contemporáneasde la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Ximena ha sido curadora y jurado de videodanza del Festival FIVER de España, el SurReal-PLATAFORMA Berlin, el En Route Festival de Estados Unidos y el 13 Festival Danzalborde de Chile. Ha colaborado con los artistas y teóricos multidisciplinarios Silvina Szperling, Claudia Sánchez, Daniel Vulliez, Ana Garat, Ladys Gonzalez, Cecilia Pugin (AR), Paulo Caldas, Regina Lévy, Luiz Bizerril (BR), Vivian Cruz, Eduardo Sabugal, Paola de la Concha, Paulina Ruiz Carballido, Alfredo Salomón, Denisse Cárdenas, Lourdes Roth (MX), Martha Hincapié (GE), Jean-Baptiste Fave (FR), Alberto López Cuenca, Javier Ferrer, Laia Santanach, Núria Font (ES), Johan Nobis, Cyntia Botello (SE), Priscilla Guy (CA) y Douglas Rosenberg (US).
Ray Eliot Schwartz es un artista de movimiento y activista en dicho campo que ha pasado los últimos veinte años comprometido con la idea de desarrollar un entendimiento del cuerpo por medio de la experiencia. Como cofundador de cuatro proyectos de danza contemporánea en Estados Unidos; Sheep Army, The Zen Monkey Project, Steve's House Dance Collective y THEM, ha coreografiado, ejecutado, presentado a otros artistas y desarrollado currículos educativos para diversas poblaciones estudiantiles. Fue maestro en la Universidad de Mimar Sinan en Estambul, Turquía y en diversas de Estados Unidos y México. Ha sido parte de la planta docente del American Dance Festival y el Bates Dance Festival, entre otros. Se ha desempeñado intensivamente como maestro, ejecutante e investigador en Estados Unidos, Europa y Asia. Tiene la Licenciatura en Bellas Artes con especialidad en Danza por parte de la Universidad del Commonwealth de Virginia, y estudios adicionales que incluyen certificaciones en Body-Mind Centering, entrenamiento en Zero-Balancing, terapia Craneo-Sacral, y el Método Feldenkrais. Realizó  estudios de maestría en el área de Bellas Artes en la Universidad de Texas, realizando una amplia investigación sobre las implicaciones estéticas y pedagógicas evocadas por la integración de la educación del movimiento somático y las formas de la danza contemporánea, presentando los resultados de dicho trabajo en diversos foros académicos y publicaciones especializadas. Colaboró en el 36 Aniversario de Improvisación de Contacto en Pennsylvania, E.U., como curador de trabajo corporal para dicho evento. Inició y codirige Performática: Foro Internacional de Danza Contemporánea y Artes de Movimiento. Este congreso convoca a una enorme cátedra internacional de bailarines profesionales, coreógrafos, teóricos y maestros de danza contemporánea y artes relacionadas con el movimiento, con el propósito de facilitar el intercambio intercultural e internacional de prácticas artísticas, teoría, cultura y conocimiento relacionados con el discurso del movimiento, la expresión y la filosofía corporal. Desde el año 2007 imparte la cátedra Danza y la Cámara dentro de la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla. Actualmente funge como Coordinador de esta Licenciatura.


Agite y Sirva · Festival Itinerante de Videodanzateaser México 2014: https://vimeo.com/95990282
teaser Internacional 2014: https://vimeo.com/95991383
www.agiteysirva.com

Oct 25, 2014

CONTINÚA ACTIVIDAD EN DANZALBORDE

                                            
Intervenciones urbanas en Playa Ancha y Subida Simpson del Cerro Polanco y compañías procedentes de Holanda/España, Argentina, Uruguay,  Alemania y Chile, tendrán una intensa actividad este sábado 25 y domingo 26 de octubre.


SABADO 25 DE OCTUBRE

17 a 19 horas
Intervenciones Urbanas / Playa Ancha 

INICIO: Av. Playa Ancha con Gran Bretaña, recorrido hacia Biblioteca Municipal Rotaria y Plaza Waddington.

- PERSISTENCIA / Colectivo Anilina (Santiago)
- SEMILLA DEL AIRE / Grupo Escaleno (Rosario, Argentina)
- MIDE UN SEGUNDO / escenalborde/moebio (Valparaíso)
- ESTACIONAR-SE / Colectivo En Construcción (Santiago)
 
20 horas 
Sala de Arte Escénico UPLA
UNA MULTITUD SINGULAR /cCompañía uruguayo-alemana Lupita Pulpo con elenco de bailarines locales
 
DOMINGO 26 DE OCTUBRE

17 a 19 horas
Intervenciones Urbanas / Subida Simpson Cerro Polanco
INICIO: Ascensor Polanco 

- PERSISTENCIA / Colectivo Anilina (Santiago)
- SEMILLA DEL AIRE / Grupo Escaleno (Rosario, Argentina)
- UN ORGANISMO / escenalborde (Valparaíso)
- ESTACIONAR-SE / Colectivo En Construcción (Santiago)

20 horas 
Teatro Parque Cultural de Valparaíso
THE UNREALITY OF TIME / Marina Mascarell/Korzo Productions (Holanda/España)
 

........LO QUE SIGUE EN DANZALBORDE


SANTIAGO 
Martes 28 de octubre / 20:30 horas. / Matucana 100 
THE UNREALITY OF TIME / Marina Mascarell- KORZO Productions (Holanda/España)
Entrada Liberada.

TALCA 
Miércoles 29 octubre / 20 horas / Teatro Regional del Maule 
MUCHO TIEMPO; MUCHAS COSAS / Provisional Danza (España)
Entrada Liberada.

LAUTARO 
Jueves 30 octubre / 14 horas / Centro Cultural de Lautaro
MUCHO TIEMPO; MUCHAS COSAS / Provisional Danza (España)
Entrada Liberada.

VILLARRICA
Viernes 31 octubre / 20 horas / Centro Cultural Liquen de Villarrica
MUCHO TIEMPO; MUCHAS COSAS / Provisional Danza (España)
Entrada Liberada.


Las actividades del 13º Festival Internacional Danzalborde 2014, 
cuentan con el apoyo de Fondart Nacional en el marco del proyecto “Danzalborde, camino a los 15 años”

                       

Oct 23, 2014

COMUNIDAD DE CINE REPUDIA DESAPARICIÓN DE NORMALISTAS

Comunidad del cine repudia desaparición de normalistas


22 de octubre de 2014

La
                comunidad de actores en las escalinatas del Teatro José
                Rubén Romero. Foto: Enrique Castro
La comunidad de actores en las escalinatas del Teatro José Rubén Romero.
Foto: Enrique Castro
MORELIA, Mich. (apro).- Actores, directores, productores, escritores e investigadores de cine se unieron a la protesta mundial por el asesinato y desaparición de estudiantes normalistas de Ayotzinapa, Guerrero, y por ello prendieron 43 velas en las escalinatas del Teatro José Rubén Romero.
Daniel Giménez Cacho, en representación del Grito Más Fuerte, señaló “que ha pasado casi un mes desde los asesinatos y desapariciones en el municipio de Iguala, y aún se desconoce el paradero de los 43 estudiantes normalistas, y lo que sí han aparecido son innumerables fosas clandestinas llenas de cadáveres sin identidad”.
Destacó que en Guerrero se han violado los derechos humanos:
“Tan sólo en los últimos dos años se ha asesinado a 4 mil 397 personas; por ejemplo, en diciembre de 2011 dos estudiantes de la misma Normal Rural fueron acribillados y otros veinte fueron víctimas de tortura y malos tratos por parte de la Policía Ministerial del estado.
“En mayo de 2013, Arturo Hernández, Ángel Román y Rafael Bandera, integrantes de la organización Unidad Popular, fueron secuestrados y ejecutados, hechos en los que también estuvo involucrado José Luis Abarca Velázquez, expresidente municipal de Iguala.”
Agregó que esta situación no se limita al estado de Guerrero, pues a nivel nacional ha habido un innegable recrudecimiento de la violencia. Y finalizó:
“Ayotzinapa nos duele, como nos duele todo México. Desde la sociedad civil reiteramos toda nuestra solidaridad con los familiares de los desaparecidos, los heridos, los fallecidos y los jóvenes de la Escuela Normal Rural Raúl Isidro Burgos.
“Entendemos su rabia y su dolor pero también hacemos un llamado para que en medio de esta tragedia no permitamos que la violencia nos termine por devorar a todos, es necesario encontrar los caminos que nos lleven a la recuperación del entendimiento, la reparación del daño y la aplicación de la justicia. Es necesario que en medio del dolor logremos contener el caos destructivo que sólo beneficia al crimen organizado y las autoridades cómplices”, planteó.
Enseguida, la actriz Verónica Langer leyó el poema de Efraín Huerta ¡Mi país, oh mi país!, del cual se incluye aquí un fragmento:
“Ardiente, amado, hambriento, desolado,
bello como la dura, la sagrada blasfemia;
país de oro y limosna, país y paraíso,
país-infierno, país de policías.
Largo río de llanto, ancha mar dolorosa,
república de ángeles, patria perdida.
País mío, nuestro, de todos y de nadie.
Adoro tu miseria de templo demolido
y la montaña de silencio que te mata.
Veo correr noches, morir los días, agonizar las tardes.
Morirse todo de terror y de angustia.
Porque ha vuelto a correr la sangre de los buenos
y las cárceles y las prisiones militares son para ellos.
Porque la sombra de los malignos es espera y amarga
y hay miedo en los ojos y nadie habla
y nadie escribe, y nadie quiere saber nada de nada,
porque la sombra de los malignos es espesa y amarga
y hay miedo en los ojos y nadie habla
y nadie escribe y nadie quiere saber nada de nada,
porque el plomo de la mentira cae, hirviendo,
sobre el cuerpo del pueblo perseguido.
Porque hay engaño y miseria
y el territorio es un áspero edén de muerte cuartelaria.”
Luego, Tenoch Huerta, protagonista de la película Días de gracia, hizo la lectura del documento de la Sociedad de Alumnos Ricardo Flores Magón de la Escuela Normal Rural de Ayotzinapa, también leído en el Zócalo de la Ciudad de México, donde demandan al presidente Enrique Peña Nieto; al secretario de Gobernación, Miguel Ángel Osorio Chong; a Emilio Chuayffet, secretario de Educación, y Jesús Murillo Karam, procurador general de la República, que se presente con vida a los 43 estudiantes desaparecidos y que sea el pueblo el que maneje la seguridad de la comisión civil encargada de la investigación, entre otros puntos.
A la protesta se sumaron los actores Cassandra Ciangherotti, Sofía Espinoza, Ilse Salas y Harold Torres, entre otros, así como el director de la pelicula Güeros, ganadora en San Sebastián, y Alonso Ruizpalaciós, entre otros.

Oct 22, 2014

ANTES DEL INVIERNO . 18 TOUR DE CINE FRANCÉS


Antes del Invierno, la cuarta película de Philippe Claudel como directora, es otra de las siete cintas galas que forman parte del 18 Tour de Cine Francés que se presentan en Cineteca Alameda.

Antes del Invierno retrata la vida de Paul, un neurocirujano de sesenta años, casado con Lucie, su vida es aparentemente perfecta, su felicidad nunca se ve opacada por nada. Sin embargo, un día comienza a recibir arreglos florales entregados de manera anónima; esto coincide con la aparición de Lou, una misteriosa joven de veinte años que no deja de cruzar el camino de Paul. Las máscaras comienzan a caer: ¿son realmente lo que pretenden ser? ¿La vida de Paul y Lucie, es realmente la que siempre soñaron? ¿Quién miente y quién dice la verdad? ¿Al final de sus vidas, aún están a tiempo de atreverse a revelar lo no dicho y los secretos?

La primera cinta de Claudel, Hace mucho que te quiero, también formó parte del Tour en 2009. En ella Kristin Scott Thomas interpreta a una mujer que salió de la cárcel y se debate en un entorno familiar dispuesto a favorecer un nuevo comienzo pero que ella misma, en una suerte de penitencia, no permite.

Antes del Invierno se exhibe como parte del Tour de Cine Francés el 22 de octubre en la Sala Principal, con funciones a las 16:00, 18:15 y 20:30 hrs.
Cuotas de recuperación: $40 gral, $25 estudiantes. Costo de bono con 10 entradas: $200

Consulta cartelera en www.cinetecaalameda.net


Oct 21, 2014

HOY COMPAÑÍAS DEL REINO UNIDO, SUIZA Y ESPAÑA EN EL 13º FESTIVAL INTERNACIONAL DANZALBORDE

En el marco del 13° Festival Internacional Danzalborde, este martes 21 de octubre, compañías de Reino Unido, Suiza y España se presentarán en Centro Cultural Gabriela Mistral, Centro Cultural Matucana 100 y Parque Cultural de Valparaíso.

20:30 horas en el Centro Cultural Matucana 100. Entrada liberada por orden de llegada.
  
“Quantum”, es la  obra del  coreógrafo y bailarín suizo  Gilles Jobin,  fue creada como performance dentro de los laboratorios del CERN (Centro Europeo de Investigación Nuclear) , y corresponde a un experimento industrial instalado a 100 metros bajo tierra en la ciudad de Ginebra, como uno de los principales laboratorios detectores de partículas. Tomando el principio del péndulo como base, Gilles Jobin ha creado una instalación lumino-cinética dinámica constituida de 4 lámparas industriales que interactúan constantemente con los bailarines y con la estructura misma de la pieza.
“Quantum” es una sorprendente creación que da cuenta de la mutua inspiración que puede ocurrir cuando artistas y científicos trabajan juntos, codo a codo y nace como una colaboración con el artista visual alemán Julius von Bismarck co-residente del programa Collide@Cern.
 La música fue escrita por la compositora americana Carla Scaletti y ha sido compuesta a partir de los datos reales del acelerador de hadrones del Cern, el LHC. El vestuario ha sido creado por el estilista Belga Jean- Paul Lespagnard.
“Quantum” se presenta este martes 21 de octubre en el Centro Cultural Matucana 100, entrada liberada, previo retiro de invitación.


A las 20:00 en el Parque Cultural de Valparaíso. Entrada liberada por orden de llegada.

“Observen como el cansancio derrota el pensamiento” es el nombre de la pieza perfomativa del destacado proyecto artístico español "El Conde de Torrefiel",  que se presenta por primera vez el 21 de octubre a las 20 horas en el Parque Cultural de Valparaíso. La entrada es liberada y las invitaciones se retiran en el mismo lugar media hora antes.
La pieza artística tiene como innovadora propuesta, la presentación de la obra en un juego de basquetbol junto a una banda de música que acompaña la obra.
Esta creación relata y asocia un encuentro de baloncesto, en el que los jugadores miden su resistencia, fuerza y técnica mientras que al mismo tiempo presenta a  un hombre y una mujer, quienes debaten temas cuyo interés está representado en el amor, la política, el dinero, el entretenimiento, el arte o la muerte y en el que precisamente la resistencia, la fuerza y la técnica del baloncesto se enfrentan para poder manejar sus vidas.
Tanya Beyeler quien encabeza el proyecto El Conde de Torrefiel, junto a Pablo Gisbert, explica sobre la obra, “el juego de baloncesto se presenta en un teatro, mientras que el texto y los actores desaparecen de la escena, sólo se escucha su voz, despersonalizados y en ausencia de una situación dramática. Por todo esto, muy a menudo, la pieza tiene un carácter performativo y tiene cierta flexibilidad y nos adaptamos a lo que el lugar nos va ofreciendo”. 

20:30 horas en el Centro Cultural Gabriela Mistral. Entradas agotadas.

“Ordinary Courage” es la obra del coreógrafo de Reino Unido  Theo Clinkard, la cual abrió el Festival Internacional Danzalborde en  Valparaíso y también se exhibe este martes 21 de octubre a las 20.30 horas, en el Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM, como parte del programa de extensión.
Esta obra, fue presentada en Londres durante la semana previa al Festival y marca el énfasis de esta versión del Festival, que hace visible con intensidad los lenguajes que utilizan el movimiento como base de la propuesta dancística. Tras una aparente y refrescante naturalidad de los cuerpos en escena, se esconde una gran complejidad técnica, que logra transmitir una fantástica comunicación entre los propios bailarines y la música.


Toda la programación del 13° Festival Danzalborde está disponible en www.danzalborde.c

Oct 20, 2014

X FESTIVAL INTERNACIONAL LETRAS EN SAN LUIS

 X FESTIVAL INTERNACIONAL LETRAS EN SAN LUIS
Del 22 al 26 de octubre

Alrededor de 40 reconocidos escritores locales, nacionales y de diversos países, participarán en el X Festival Internacional Letras en San Luis, que se celebrará en esta capital del 22 al 26 de octubre y que cerrará con la actuación del aclamado cantautor Aleks Syntek.

El evento, organizado por el Ayuntamiento de San Luis Potosí, reunirá este año a lo más representativo de la literatura. Entre ellos, los norteamericanos Jerome Rothenberg (nominado al premio Nobel) y Anthony Seidman; los argentinos Betina González y Washington Cucurto; de Luxemburgo Jean Portante y Pierre Joris; Jotamario Arbeláez, de Colombia; María Auxiliadora Álvarez, de Venezuela; y Nicole Peyrafitte, de Francia.

Entre los autores nacionales que participarán en la décima edición del Festival se encuentran Jorge Humberto Chávez, ganador de múltiples premios; el destacado historiador y analista Lorenzo Meyer, la reconocida comunicadora Denise Dresser, así como los galardonados escritores José de Jesús Sampedro, Cristina Rivera Garza, Elmer Mendoza y Julián Herbert, entre otros.

Con el propósito de incentivar la obra de los autores locales, participarán también en el festival reconocidos escritores potosinos entre los que se encuentran Enrique Márquez, Jorge Posada, Jaime Alfonso Sandoval, Jeanne Karen, David Ojeda, Olimpia Badillo y Mario Alonso.

En esta edición, además del foro principal, que es el Centro Cultural Palacio Municipal, el Festival se extenderá a varias universidades para que los estudiantes potosinos puedan adentrarse en el mundo de la literatura y dialoguen con algunos de los escritores participantes.

El magno evento literario en San Luis, que tiene ya reconocimiento internacional, iniciará el miércoles 22 a las 13:00 horas en el Centro Cultural Palacio Municipal, con una conferencia de la periodista Denise Dresser.

El Festival culminará con un concierto de Aleks Syntek en la plaza de Los Fundadores el domingo 26 de octubre a las 19:30 horas El acceso a todas las actividades será gratuito.



MI VIDA ES UN ROMPECABEZAS . 18 TOUR DE CINE FRANCÉS


El Tour de Cine Francés es una muestra itinerante la cual presenta una mejor selección de cine francés contemporáneo alrededor de la República Mexicana y Centroamérica, previo a su estreno comercial en salas. Mi Vida es un Rompecabezas (Casse-tête chinois) película francesa de enredos y comedia de situación, será la película inaugural del 18 Tour de Cine Francés en Cineteca Alameda.

La vida de Xavier, un escritor de 40 años, comienza a complicarse al sentir insatisfacción con su trabajo lo cual desemboca en problemas con su matrimonio. Después de un inevitable divorcio su esposa decide viajar a Nueva York con los hijos de ambos.

Aconsejado por visiones de Hegel y Schopenhauer, Xavier decide dejar su hogar en Francia para estar con sus hijos. El protagonista deberá enfrentar retos profesionales, de idioma, así como de adaptación a las costumbres y estilo de vida de otro continente impulsado por el anhelo de convivir con sus hijos. Al mismo tiempo se cuestionará su lugar como padre, amigo, hombre y compañero sentimental.

Mi Vida es un Rompecabezas es dirigida por el realizador francés Cédric Klapisch , quien concluye la trilogía de Xavier con esta cinta, en la que sigue el desarrollo emocional de una pareja a lo largo de los años. Dicho tríptico inició en el 2002 con L’auberge espagnole (Casa de locos/Piso compartido) y continuó en el 2005 con Les poupées russes (Las muñecas rusas). Tanto en esta como en las anteriores partes, los protagonistas son los mismos, interpretados por el mismo cuadro de actores, encabezados por Romain Duris y Audrey Tautou.

Mi Vida es un Rompecabezas se exhibe como parte del Tour de Cine Francés el 20 de octubre en la Sala Principal, con funciones a las 16:00, 18:15 y 20:30 hrs. 
Cuotas de recuperación: $40 gral, $25 estudiantes. Costo de bono con 10 entradas: $200
Consulta cartelera en www.cinetecaalameda.net



Oct 19, 2014

JÓVENES CREADORES, RESIDENCIA Y VIDEODANZA EN DANZALBORDE


Luego de dos excelentes jornadas,
enviamos la programación para este domingo 19 de octubre.

Jóvenes creadores, residencia y VideoDanza.

Desde las 17 horas continúan las obras de sala en la ex Capilla del Instituto Profesional de Los Lagos, ubicada en calle Independencia esquina Rodríguez, con “ORIENTACIÓN SE SITIO, MEDIDAS A ESCALA CUERPO” del colectivo Incapie de Valparaíso junto a  “CONCRETO” fruto del trabajo de residencia de Miguel Jaime de Uruguay, además de una muestra de VideoDanza compuesta por los siguientes trabajos:

Desambiguación / Compañía DANZA ETCÉTERA  (Talca, Chile)
Éxodo (proyecto ELLA POEMA) / Aída Colmenero Díaz (España-Tanzania)
Transformación/ Florinda Verrier (Argentina)
Spoony / Alfredo Salomón (México)
LAG / Sandra Casale y Víctor Navarro (México)
Metal Líquido | Dinah Schonhaut y Facundo Monteagudo (Argentina)
Drop / Alfredo Salomón (México)
Random 2.0 / Colectivo Random (Uruguay)
Migration / Alvaro García y la Compañía Instantes (Valparaíso, Chile)
Elles / LA INTRUSA - Virginia García & Damián Muñoz (España)

La función inicia con el trabajo del colectivo porteño Incapié, quienes desde la  improvisación y secuencias coreográficas, donde cada cuerpo se presenta en escena como un descifrador del espacio, para ir progresivamente creando un dialogo con el espacio del otro, desde lo netamente cuantificable hasta la distancia entre espacio y cuerpos.

En tanto Miguel Jaime trae a Chile esta muestra de residencia, la cual aún no ha sido estrenada. Su metodología parte de una investigación de diferentes elementos que remiten a lo oculto: una escena de una película, una ceremonia religiosa y una canción de misterio. La materialización de  éstos aparece en la escena como un elemento externo en relación al cuerpo del intérprete: la tela.

Luego, a las 20:00 horas, en el  Palacio Cousiño del Centro de Extensión DUOC UC

El programa se inicia con una muestra de VideoDanza con las obras:

Staff / LA INTRUSA - Virginia García & Damián Muñoz (España)
Kleine / Bernardita Villarroel (Santiago, Chile)
Misoginia EVA / Felipe Díaz Galarce Y Wayra Galland Carbo (Valparaíso, Chile)
Cheveux de Venus / Camille Auburtin (Francia)


para luego iniciar la presentación de “2 GUITARRAS” de la Compañía chilena Molina, Cáceres y Bacelli. Obraconstruida en la noción de improvisación libre, que alterna entre la producción de sonido y movimiento, sus creadores/intérpretes transitan entre las funciones de músico y bailarín, llegando a mezclar, unir o confundir ambas por momentos. En un espacio provisto de 2 guitarras eléctricas, un par de sillas, amplificador, efectos y objetos para intervenir las guitarras, la obra deviene del acto mismo de tocar los instrumentos, en cualquiera de sus posibilidades y formas; de manipular los objetos, las sillas, producir sonido, los cuerpos y su estar, sus acciones/movimientos y su presente en la improvisación, interactuar y componer con el otro y con el espacio, de modo que todo está para darse a escuchar, tanto como para darse a ver”.

Promocional Selección de Videodanza

Oct 16, 2014

MAHAGONNY . DE CIERTOS TIBURONES . EL RINOCERONTE ENAMORADO



Nueva Creación del Rino:
“Mahagonny. De ciertos tiburones”
A partir de textos de Bertolt Brecht

Basada en textos de Bertolt Brecht, -dramaturgo imprescindible del siglo XX y fundamental en el teatro latinoamericano de los años 70´s-, “Mahagonny. De ciertos tiburones” es la nueva creación de la compañía El Rinoceronte Enamorado, bajo la dirección del maestro Jesús Coronado*.
Se trata de un acercamiento al cuadrante de la soledad donde está enclavado el Teatro El Rinoceronte Enamorado. La calle de Carlos Tovar, hasta mediados de los años 70´s,  formaba parte del llamado Ámsterdam de San Luis Potosí, donde señoras que exaltaban el deseo se podían contemplar detrás de las rejas de las ventanas invitando a los hombres a pasar; resabios de estos aromas se huelen aún en las piedras del nuevo teatro, sede de la compañía.

La apuesta teatral es recrear a Mahagonny (la mítica ciudad Brechtiana), que se funda en medio del desierto, a las faldas de las montañas de oro, en espera de cazar la riqueza que traen los mineros al regreso de su jornada. Esta se convierte rápidamente en una sociedad pudibunda y mercantil, que refleja la doble moral, el chantaje público y el comercio de la prostitución.


Con un reparto mayormente joven, resultado de las nuevas generaciones de actores, el elenco principal está conformado por Paulina de León, Diego Carmona y Mauricio Gerling quienes interpretan a un trío de escualos de poca monta en los personajes de La Güera, Pedro y Moisés Trinidad, respectivamente; que al encontrarse varados en un punto del Altiplano, deciden fundar la ciudad de Mahagonny, para sacarle a los mineros el dinero que no puede sacarle a los cerros; poco a poco, el negocio de la bebida pasa al de las mujeres para acrecentar las ganancias. Pero como toda historia de poder y corrupción, las cosas pronto se complican, pues la traición acecha y antes de que se lo puedan imaginar, este trío cómplice, termina en contra, unos de otros.

La pieza, que retoma la línea lírica del dramaturgo alemán, basa el sentido del espectáculo en el formato musical, cercano a la opera bufa, el cabaret y el vaudeville creando un teatro sicalíptico del alma. Aunado al elenco anterior, se encuentran Margarita Martínez, Araceli Fernández y Zaira Hernández quienes dan vida  a las Muchachas que trabajan en “La Pasadita”, el burdel de Mahagonny; así como Lino Villalón, Francisco Javier Pratts y Alfonso Villaseñor, quienes recrean a múltiples personajes, desde los mineros y los hombres de la ciudad, hasta los visitantes a la carpa de Pedro, quien luego de ser uno más de los engranajes de la prevaricación, se muestra como un moralista y un redentor. Este gran combo de once intérpretes en escena se completa con la participación de los músicos Francisco Macías (acordeonista) y Julio Parga (guitarrista), este último quien además es responsable de los arreglos musicales del montaje.

Como parte del equipo creativo, se cuenta con la participación de la maestra Xóchitl González*, encargada del diseño de escenografía e iluminación; Angustias Lucio, en el vestuario; el cantautor David Soraiz, responsable de la adaptación de letras y melodías para las canciones; Osvaldo Padilla, encargado del montaje vocal; Ricardo Anaya, Diseño gráfico y Gerardo Pardo, asistente de producción.

Esta nueva creación de la compañía, que está próxima a cumplir 20 años de trayectoria artística, busca establecer un parámetro de producción ligado a la creación colectiva, donde entre las direcciones que conforman la base de la compañía (dirección artística y dirección técnica) se llevan a escena las producciones comandadas por El Rino Mayor: Jesús Coronado, quien es responsable de la dirección de escena; Edén Coronado, encargado de la dramaturgia y Caín Coronado, de la producción ejecutiva.

 “Mahagonny. De ciertos tiburones”
A partir de textos de Bertolt Brecht
Funciones: Viernes y sábados (7pm) Del 18 de octubre al 30 de noviembre
Entrada General: $90.00
TEATRO EL RINOCERONTE ENAMORADO
Carlos Tovar 315, Zona Centro
*Miembros del Sistema Nacional de Creadores Artísticos del FONCA

Oct 15, 2014

LOS GASTRONAUTAS EN EL IV ENCUENTRO DE COMUNICACIÓN DE LA ESCUELA DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN, UASLP

Óscar Montero, guionista de la serie, presentará la primera temporada de la serie Los Gastronautas. A las 13 hrs, en el auditorio de la ECC. Expondrá un par de capítulos y cómo fue que el diseño y la elaboración de la misma. Te pasarás un buen rato aprendiendo de gastronomía que ahora es patrimonio de la humanidad.




SI AL MATRIMONIO HOMOSEXUAL EN SAN LUIS POTOSÍ, MEX.

La justicia federal dice SI al matrimonio homosexual en San Luis Potosí.
San Luis Potosí, SLP, 14 de octubre de 2014.

Luego de una larga espera, esta semana el segundo Tribunal Colegiado del noveno circuito con sede en San Luis Potosí, deshecho el recurso de revisión interpuesto por la oficialía primera del registro civil en la capital potosina, en contra de la sentencia que concedía el amparo a una pareja de hombres que pretendía casarse en el estado.

Con esto, queda firme la sentencia dictada por la jueza sexta de distrito que amparó a finales del mes de julio a la pareja conformada por Gadiel Torres y Giovanni Llanas.

Hecho que sienta un precedente importante en San Luis Potosí, ya que la justicia federal se ha pronunciado a favor del respeto de los derechos de las parejas de mismo sexo en esta entidad federativa.

Con lo anterior no queda más que celebrar el que de una vez por todas las parejas conformadas por hombres y/o mujeres podrán ver garantizados sus derechos.

En este mismo sentido, la Clínica de Litigio Estratégico de la Maestría en Derechos Humanos de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, explorará a través del principio de inconvencionalidad el que las oficialías celebren matrimonios homosexuales sin necesidad de la presentación de un amparo ante la justicia federal, ya que este precedente sienta las bases para que tanto el ejecutivo con el legislativo busquen las formas de garantizar los derechos de las parejas homosexuales.

Aunado a este hecho la asociación civil, Red Diversificadores Sociales, en días próximos entregará una carta al Dip. Miguel de Jesús Maza Hernández en la que se le exhorta a dictaminar la iniciativa al código familiar potosino que legalice las parejas gays y lésbicas, la cual estará firmada por distintas asociación y grupos locales y nacionales.

Redacción RDSAC
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13 FESTIVAL DANZALBORDE ABRE EN VALPARAÍSO

(Para las funciones de sala retira tus invitaciones 30 minutos antes. Entrada por orden de llegada)

Intensa actividad en salas y Cerro Cordillera marcan el 13 Festival Danzalborde, este fin de semana de apertura en Valparaíso.

Este fin de semana la nueva versión del Festival Internacional Danzalborde ofrece un sinnúmero de presentaciones en sala, intervención urbana y videodanza.


Compañías de Reino Unido, Alemania, Uruguay y Chile abrirán esta nueva versión del Festival, proyecto co financiado por FONDART.

Con la obra “ORDINARY COURAGE” del británico Theo Clinkard y su compañía, arranca el Festival Internacional de Danza este viernes 17 de octubre en el Parque Cultural de Valparaíso a las 20 horas. Esta obra, que llega a Chile gracias al apoyo del Brisitsh Council, y que está siendo presentada en Londres durante la semana previa al Festival, marcará el énfasis de esta versión, haciendo visible con intensidad los lenguajes que utilizan el movimiento como base de la propuesta de danza. Tras una aparente y refrescante naturalidad de los cuerpos en escena, se esconde una gran complejidad técnica, que logra transmitir una fantástica comunicación entre los propios bailarines y la música.  La banda sonora de la obra Ordinary Courage es creada por Alan Stones e interpretada directamente por la pianista y concertista Cliodna Shanahan, con influencias de los compositores de la época barroca, Scarlatti y Bach.




Actividades Danzalborde, sábado 18 de octubre.

Las actividades del fin de semana continúan el sábado 18 de octubre, con las primeras intervenciones urbanas a partir de las 17 horas en el Cerro Cordillera  con la obra ACCUMULATION  (1971), coreografía de Trisha Brown de EEUU, interpretada por Theo Clinkard, de Reino Unido.  También los elencos de escenalborde estarán presentes con las obras “MIDE UN SEGUNDO”  y “UN ORGANISMO”, más invitados.

En este mismo sector previamente se realizará una acción comunitaria que explica Iván Sánchez, co Director de Escenalborde, “si bien las convocatorias para público se inician a las 17.00 horas, vamos a trabajar desmalezando el Punto Limpio Cordillera, lo cual es también un compromiso asumido con la Junta de Vecinos y la Biblioteca Comunitaria que trabaja en el sector. Entonces, mientras las compañías estén ensayando y preparando sus montajes, vamos a estar trabajando en este desmalezado para ver este lugar limpio y despejado.”

Luego el mismo día sábado a contar de las 20 horas el programa sigue con la obra “KANNST DU MICH UMDREHEN” , interpretada por Christina Ciupke y Féliz Marchand, bailarines alemanes que presentan esta obra en Valparaíso con el apoyo del Goete-Institut Chile. La obra aborda el tema de la intimidad y la pérdida de control, su reseña habla de  “comenzar en algo y permanecer con él. Un movimiento en la dirección opuesta y una interrupción repentina. Breves intercambios. El momento del cambio emergente”.

 Programa Danzalborde domingo 19 de octubre.



El domingo 19 de octubre desde las 17 horas continúan las obras de sala en la ex Capilla del Instituto Profesional de Los Lagos, con “ORIENTACIÓN SE SITIO, MEDIDAS A ESCALA CUERPO” del colectivo Incapie de Valparaíso junto a  “CONCRETO” fruto del trabajo de residencia de Miguel Jaime de Uruguay, además de una muestra de VideoDanza.

El trabajo del colectivo porteño Incapié mostrará trabajos de improvisación y secuencias coreográficas, en que cada cuerpo se presenta en escena como un descifrador del espacio. Los cuerpos comienzan a dialogar desde un espacio personal  para ir progresivamente a dialogar con el espacio del otro, desde lo netamente cuantificable hasta la distancia entre espacio y cuerpos.

En tanto Miguel Jaime trae a Chile esta muestra de residencia, la cual aún no ha sido estrenada. Su metodología parte de una investigación de diferentes elementos que remiten a lo oculto: una escena de una película, una ceremonia religiosa y una canción de misterio. La materialización de  éstos aparece en la escena como un elemento externo en relación al cuerpo del intérprete: la tela.

Finalmente en el Palacio Cousiño del Centro de Extensión DUOC UC, habrá una muestra de videoDanza para luego iniciar la presentación de “2 GUITARRAS” de la Compañía chilena  Molina, Cáceres y Bacelli. Obra construida en la noción de improvisación libre, que alterna entre la producción de sonido y movimiento, sus creadores/intérpretes transitan entre las funciones de músico y bailarín, llegando a mezclar, unir o confundir ambas por momentos. En un espacio provisto de 2 guitarras eléctricas, un par de sillas, amplificador, efectos y objetos para intervenir las guitarras, la obra deviene del acto mismo de tocar los instrumentos, en cualquiera de sus posibilidades y formas; de manipular los objetos, las sillas, producir sonido, los cuerpos y su estar, sus acciones/movimientos y su presente en la improvisación, interactuar y componer con el otro y con el espacio, de modo que todo está para darse a escuchar, tanto como para darse a ver”.

Reino Unido, Alemania , Uruguay  y Chile.
 
El énfasis de esta nueva versión del Festival estará dado por: “la diversidad, porque las obras son muy distintas, ponen su acento en lenguajes que no están relacionados el uno con el otro, sino que tiene que ver con visibilizar un cuerpo con distintas posibilidades“, señala Iván Sánchez.