May 19, 2015

IPBA PRESENTA COLECCIÓN EDITORIAL ARCHIVO NEGRO DE LA POESÍA MEXICANA

Como parte de las celebraciones por sus 60 años, el Instituto Potosino de Bellas Artes dentro del ciclo La Palabra Tiene la Palabra, invita a la presentación de la colección editorial “Archivo Negro de la Poesía Mexicana” que se llevará a cabo el día jueves 21 de mayo en la Galería Antonio Rocha Cordero del IPBA a las 19:30 horas. La entrada será libre.

Entre los autores destacan Carlos Gutiérrez Cruz, Kyan Taniya, Ramón Martínez Ocaranza, Jaime Reyes, Raúl Garduño, Roberto López Moreno, José Vicente Anaya, Miguel Guardia y Alfredo Cardona Peña. Como editor está Iván Cruz Osorio por parte de la editorial Malpaís Ediciones.

Iván Cruz Osorio es poeta, ensayista y traductor. Estudió Lengua y Literaturas Modernas Inglesas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es miembro del consejo editorial de la revista de literatura y gráfica Viento en Vela. Es autor de los poemarios Tiempo de Guernica (Praxis, 2005) y Contracanto (Malpaís Ediciones, 2010). Poemas suyos aparecen en el libro colectivo Espacio en disidencia (Praxis, 2005), y en distintas antologías. En 2008 obtuvo el primer lugar en el Primer Certamen Internacional de Poesía Bernardo Ruiz. Fue becario del programa Jóvenes Creadores del Fonca (2009-2010), en el área de poesía.

Se contará con la presencia de Alejandra Elías, Salvador García y Jorge Humberto Chávez. Laura Elena González participará como moderadora. Para mayores informes visítanos en las instalaciones del Instituto Potosino de Bellas Artes ubicado en Av. Universidad esq. Constitución s/n centro.

May 14, 2015

PRESENTAN ANTOLOGÍA, DRAMATURGIA CUBANA CONTEMPORÁNEA

Hoy a las 8:00 pm, en Las Bovedas, Bolivar 500 Zona Centro, 7800 San Luis Potosí, Los Caza Monstruos del Arte, y EDUCAL, presentan: Antología, Dramaturgía Cubana Contemporánea,  en presencia del autor el dramaturgo y director escénico Salvador Lemis,  con los comentarios de el dramaturgo y director escénico Edén Coronado y el comentario de Ana Neumann sobre la obra La Ciruela de la colección la Centena Teatro de Ediciones el Milagro
Consejo Nacional para La Cultura y las Artes.





Dramaturgia Cubana Contemporánea Antología


Compilación y prólogo: Ernesto Fundora
Serie: Dramaturgia, Editorial Paso de Gato
Autores publicados: Amado del Pino, Nilo cruz, Nara Mansur, Norge Espinosa, Ulises Rodriguez Febles, Abel González Melo, Reinaldo Montero, Salvador Lemis Raúl Alfonso Yerandy Fleites Pérez

Las obras publicadas en esta antología se escribieron y estrenaron depués de año 2000; la mayoría de sus autores nació después de 1960. Con presencia en publicaciones y montajes durante loas años ochenta, los dramaturgos más jovevenes ontologados aquí comenzaron a publicar y a estrenarse ampliamente en los noventa, ylos más contemporáneos durante la primera década del sigloXXI.


Entre la diáspora y la permanencia que dibujan un contorno imaginario de la isla, las 10 obras aquí reunidas presentan enfoques distintos de la "cubanidad" contemporánea. Para su compilador, Ernesto Fundora, esta muestra recorre, " desde el texto teatral, el rostro críptico y multiforme de la dramaturgia cubana de los últimos 15 años", ese que no se ciñe a límites geográficos por que se construye "más allá de competitividades estéticas o jurisdicciones nacionales".
Con el fin de ofrecer un plan de la producción dramática actual, así como el proyectar técnicas que configuran tendencias de escritura de diversos países, Paso de Gato edita esta antología de Dramaturgia cubana contemporánea, que se suma a las comilaciones de obra drámaticade otros países y a través de la cual los lectores hispanohablantes podrán acercarse a las siguientes obras y autores:

El Zapo sucio, de Amado del Pino
Ana en el trópico, de Nilo Cruz
Ignacio & María, de Nara Mansur
Ícaros, de Norge Espinosa
Huevos, de Ulises Rodríguez Febles
Chamaco, de Abel González Melo
Liz, De Reinaldo Montero
La cebra, de Salvador Lemis
El pie de Nijnski, de Raúl Alfonso
Ifigenia, de Yerandy Fleites Pérez
Texto del Libro dramaturgia Cubana Contemporánea/Paso de Gato.

MAHAGONNY, DE CIERTOS TIBURONES . XX ANIVERSARIO DE EL RINOCERONTE ENAMORADO

BOLETÍN DE PRENSA


XX Aniversario del RINO
“Mahagonny. De ciertos tiburones”
A partir de textos de Bertolt Brecht

Este 17 de mayo se celebran los 20 años de vida artística de la compañía El Rinoceronte Enamorado, y en función de este significativo aniversario durante el año se tendrán una serie de actividades conmemorativas que comienzan con una corta temporada de repertorio de la obra “Mahagonny. De ciertos tiburones” Basada en textos de Bertolt Brecht, -dramaturgo imprescindible del siglo XX y fundamental en el teatro latinoamericano de los años 70´s-, y bajo la dirección del maestro Jesús Coronado*.
Esta pieza responde al interés de la compañía de abordar la teatrología Brechtiana con el cariz particular de lo provinciano y del momento que vivimos. La apuesta fue recrear a Mahagonny (la mítica ciudad Brechtiana), que se funda en medio del desierto, a las faldas de las montañas de oro, en espera de cazar la riqueza que traen los mineros al regreso de su jornada. Esta se convierte rápidamente en una sociedad pudibunda y mercantil, que refleja la doble moral, el chantaje público y el comercio de la prostitución.

Con un reparto mayormente joven, resultado de las nuevas generaciones de actores, el elenco principal está conformado por Paulina de León, Diego Carmona y Mauricio Gerling quienes interpretan a un trío de escualos de poca monta en los personajes de La Güera, Pedro y Moisés Trinidad, respectivamente; que al encontrarse varados en un punto del Altiplano, deciden fundar la ciudad de Mahagonny, para sacarle a los mineros el dinero que no puede sacarle a los cerros; poco a poco, el negocio de la bebida pasa al de las mujeres para acrecentar las ganancias. Pero como toda historia de poder y corrupción, las cosas pronto se complican, pues la traición acecha y antes de que se lo puedan imaginar, este trío cómplice, termina en contra, unos de otros.

La pieza, que retoma la línea lírica del dramaturgo alemán, basa el sentido del espectáculo en el formato musical, cercano a la opera bufa, el cabaret y el vaudeville creando un teatro sicalíptico del alma. Aunado al elenco anterior, se encuentran Margarita Martínez, Araceli Fernández y Zaira Hernández quienes dan vida  a las Muchachas que trabajan en “La Pasadita”, el burdel de Mahagonny; así como Lino Villalón, Francisco Javier Pratts y Alfonso Villaseñor, quienes recrean a múltiples personajes, desde los mineros y los hombres de la ciudad, hasta los visitantes a la carpa de Pedro, quien luego de ser uno más de los engranajes de la prevaricación, se muestra como un moralista y un redentor. Este gran combo de once intérpretes en escena se completa con la participación de los músicos Francisco Macías (acordeonista) y Julio Parga (guitarrista), este último quien además es responsable de los arreglos musicales del montaje.

Así pues, el 2015 será el de los 20 años del Rino, y tendrá también para el público potosino y de otras latitudes nuevas creaciones. El camino no ha sido fácil, ni remotamente se ha llegado al final de él, pero un corte de caja a 20 años de vida, arroja satisfacciones por lo logrado y fuerza para renovar las expectativas de crecimiento y consolidación.

 “Mahagonny. De ciertos tiburones”
A partir de textos de Bertolt Brecht
Funciones: Sábados y Domingos (7pm) Del 16 al 31 de Mayo
Entrada General: $90.00
Amigos del teatro, Estudiantes e INAPAM: $50.00
Vecinos del Teatro:$35.00
TEATRO EL RINOCERONTE ENAMORADO
Carlos Tovar 315, Zona Centro

*Miembros del Sistema Nacional de Creadores Artísticos del FONCA



RANA SANTACRUZ LANZA ¨POR AHͨ


Rana Santacruz lanza  Por Ahí y el lanzamiento del segundo sencillo, El Chapulín


Una rana que cruzó la frontera.
Una banda que toca música escandalosa y dulces melodías. Una frontera que se disuelve y se convierte en música.


Esta historia puede resultar conocida: un talentoso músico deja su hogar y se dirige a Brooklyn, la meca de la música. Se encuentra con una comunidad de artistas con mentalidades similares y acaba por reinventar las raíces de la música mexicana. 

Pero la trayectoria de Rana Santacruz es lejos de predecible.




Pueden descargar el disco en iTunes, CD Baby y en Amazon. Si viven en México, el CD está siendo distribuido por Casete en las siguientes tiendas:
MIXUP CUICUILCO               
MIXUP PUEBLA                        
MIXUP VERACRUZ                      
MX MELCHOR OCAMPO                
MIXUP GALERÍAS MONTERREY            
MIXUP METEPEC                       
MIXUP CANCÚN                        
MIXUP CENTRO MAGNO                  
MX QUERÉTARO                     
MX PLAZA PÁTRIA                  
MIXUP CHIHUAHUA                     
MIXUP MORELIA                       
MIXUP MTY CENTRO                    
MIXUP TORREÓN           
MIXUP MÉRIDA          
MX PERINORTE             
MIXUP CULIACÁN                      
MIXUP QUERÉTARO
MIXUP VALLE ORIENTE                 
MIXUP IRAPUATO                      
MX TUXTLA                        
MIXUP GALERÍAS GUADALAJARA          
MX DURAZNOS                   
MX TIJUANA                       
MIXUP CUERNAVACA  II
MIXUP ACAPULCO
MIXUP ECATEPEC
MIXUP PARQUE DELTA
MIXUP XALAPA
MIXUP COATZACOALCOS
MIXUP PARQUE LINDAVISTA
MX LOMAS VERDES
MX TEZONTLE
MX REFORMA 222
MX ALTABRISA
MX NEZA
MX CUAUTITLÁN IZCALLI
MX ATIZAPÁN
DISC. TOLUCA                        
TOWER PUEBLA


May 11, 2015

IPBA FESTEJA EL DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS

El Día Internacional de los Museos se festejará el próximo 16 y 17 de mayo con diversas actividades a lo largo de toda la capital potosina.

El próximo sábado 16 y domingo 17 de mayo, se celebrará en todos los museos de la capital potosina el Día Internacional de los Museos (DIM 2015) con una serie de actividades lúdicas que permitan la interacción entre el entorno y el público.

Cada año, desde 1977 se celebra en el mundo entero el D
ía Internacional de los Museos. El Comité Consultivo del ICOM (Consejo Internacional de Museos) define el tema de este evento que, dado el gran número de países participantes, se organiza en un día, un fin de semana, una semana o un mes entero. Este día es la ocasión para concienciar al público en general sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociedad.

En este año la celebración girara en torno al tema Museos para una sociedad sostenible, a fin de reconocer el papel de los museos en la creación de conciencia en el público sobre la necesidad de una sociedad menos derrochadora, más solidaria y que aproveche los recursos de una manera más respetuosa con los sistemas biológicos.

El Museo de Arte Contemporáneo, Museo del Ferrocarril, Museo Federico Silva, Museo del Virreinato, Museo de la Máscara, Museo Regional, Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Instituto Potosino de Bellas Artes, Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa, Centro Cultural Caja Real y el Centro Universitario de las Artes de la UASLP, Museo Francisco Cossío, Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes y la Cineteca Alameda son los recintos que se sumarán a las actividades ese fin de semana para llevar el arte, la historia, el folclore, la ciencia y la tecnología a todos los asistentes.

Habrá performances, proyección de audiovisuales, dinámicas interdisciplinarias, conciertos, intervenciones artísticas, visitas guiadas a los museos, talleres, y más. El público tendrá la oportunidad de interactuar con la ciudad convertida un museo por un día, aprendiendo, compartiendo y disfrutando de las diferentes disciplinas artísticas, expresadas de forma única y entretenida.

EL IPBA CONVOCA A LA MUESTRA ESTATAL DE TEATRO 2015



El Instituto Potosino de Bellas Artes convoca a artistas y compañías escénicas a la nueva edición de la Muestra Estatal de Teatro 2015

Creada como un espacio de encuentro de talentos en las artes escénicas, la Muestra Estatal de Teatro de San Luis Potosí prepara su nueva edición, que se llevará a cabo del 19 al 26 de junio de 2015.


Por ello, el Instituto Potosino de Bellas Artes, convoca a todos los grupos de teatro profesionales que desempeñen su trabajo artístico en San Luis Potosí y cuyo montaje se haya realizado en el estado hasta dos años antes de la edición de la muestra.


El formato de las obras, las técnicas empleadas, el tema y el público al que estén dirigidas es libre. Deberá considerarse que todas las puestas en escena se presentarán en diversos foros de la ciudad. Quienes deseen participar deberán ser mayores de edad y podrán hacerlo con un máximo de dos montajes por director.

Para su registro es indispensable enviar la ficha de inscripción, la carpeta digital y un DVD de la obra propuesta. La ficha se encuentra disponible en la página www.institutopotosinodebellasartes.com o podrá solicitarse al correo electrónico muestraestataldeteatroslp@gmail.com.

Todas las obras que se inscriban deberán entregar, sin excepción, un fragmento en video (DVD) con una duración mínima de cinco y máxima de diez minutos de alguna función ante público como evidencia de que fueron estrenadas.

La carpeta digital deberá enviarse al correo electrónico citado en formato de Word, Power Point o PDF con título de la obra, autor, director, nombre de la compañía y procedencia; descripción, concepto de puesta en escena; justificación, propósito estético; sinopsis, elenco, cuerpo creativo, síntesis curricular del grupo y de los integrantes.

El periodo de inscripción será hasta el 25 de mayo de 2015 a las 20:00 h. La ficha y documentos se recibirán el IPBA de 10:00 a 13:00 y de 16:00 a 20:00 h. Mayores informes en las instalaciones del Instituto Potosino de Bellas Artes, ubicado en Av. Universidad esquina Constitución S/N, o al teléfono  822 01 66, o el correo electrónico: muestraestataldeteatroslp@gmail.com.

SEGUNDA SEMANA DE ÉXITO DE “PROCESO 4.99” A CARGO DE PROYECTO TEATRO ALIGHIERI EN EL FORO LA CARRILLA

Aborda vivencias de personas en situación de cárcel.
Proyecto asesorado por RENACE, Capítulo San Luis, A.C.

Calificada como “Desgarradora”, “Un reflejo a escala de la vida de la sociedad”, “Tremenda y cautivante”, “Un grito ante un país en ruinas”, se estrenó el 1º De mayo, “PROCESO 4.99”, de Proyecto Teatro Alighieri, bajo la dirección del creador escénico Juan José Campos Loredo y la muy sobresaliente participación del Testimoniante Escénico Diego Eduardo Zapata, en el foro La Carrilla de San Luis Potosí.

Esta puesta es una perspectiva a las vivencias de las personas en situación de cárcel y los modos del sistema de procuración de justicia en México, la cual se realizó con el apoyo y asesoría de la asociación civil RENACE, capítulo San Luis, que tiene por objetivo el brindar apoyo legal y poner en libertad a aquellas personas que han sido injustamente privados de su libertad.

En palabras del Lic. José Mario de la Garza Marroquín, Presidente de RENACE, “”PROCESO 4.99”, plantea retazos de vivencias de jóvenes que estuvieron
presos solamente por ser pobres y no contar con dinero para poder defenderse adecuadamente. La historia desgarradora que nos conecta con nuestro México de injusticias cotidianas que todos toleramos y permitimos.”

Un joven que confiesa ser Artista es encarcelado de manera arbitraria y violenta. Ante esa "confesión" los demás internos le "exigen" que en las noches cante. Como las únicas canciones que se sabe son las de José José, ya acostado en la plancha gélida de su celda canta a todo volumen El Triste. Sus demás compañeros de encierro le aplauden con euforia; el momento refleja la catarsis de la privación de la libertad. Los custodios se apresuran en callarlo por que altera "el orden de la prisión" mientras eso sucede Kafka se pasa leyendo en voz alta "EL PROCESO" por las celdas del surrealismo mexicano.

Bajo el esquema de Laboratorio “Materia en Crudo” propuesto por el director y dramaturgo potosino, Juan José Campos Loredo, también director artístico de Proyecto Teatro Alighieri, “se plantea indagar la escena; explorar modos de producción y construcción creativa desde lo transdisciplinario; la dramaturgia que surge y se escribe con y desde el sujeto que acciona. Lo social como abordaje para su proyección y retroalimentación con quien se comparte, desde la mirada de quien crea y de quien especta.”

“PROCESO 4.99” seguirá su temporada hasta el 24 de mayo, los días viernes y sábados a las 8 pm y domingos a las 7 pm, en la catedral del teatro alternativo potosino, el Foro La Carrilla, ubicados en av. Himno Nacional #4000 “A”, casi esq. Coronel Romero, a un costado del Aud. Miguel Barragán. El cupo es limitado y la coop. es de $50.00 general (no hay descuentos habituales) en un montaje para mayores de 18 años. Fotografías: Antonio Retana.

Apr 25, 2015

PROCESO 4.99 . PROYECTO TEATRO ALIGHIERI

Aborda vivencias de personas en situación de cárcel.
Proyecto
asesorado por RENACE, Capítulo San Luis, A.C.

“PROCESO 4.99”, una perspectiva a las vivencias de personas en situación de cárcel y los modos del sistema de procuración de justicia en México, es la nueva propuesta que PROYECTO TEATRO ALIGHIERI, estrenará el viernes 1º. de mayo y que correrá temporada del 2 al 24 de dicho mes, en el teatro La Carrilla de San Luis Potosí.

Bajo el registro y dirección de Juan José Campos Loredo y teniendo como Testimoniante Escénico al joven actor, Diego Eduardo Zapata, este ejercicio indaga en las experiencias entremezcladas de varios jóvenes que vivenciaron distintos periodos de reclusión en el Centro de Prevención y Readaptación Social de la Pila, de San Luis Potosí, bajo cargos que fueron en una amplia mayoría de casos, alterados por agentes que en su momento participaron en su detención y en su proceso de encarcelamiento. Indagando en 20 días de aprisionamiento como muestra de lo que mucho se vive en el sistema penitenciario mexicano, la obra transcurre con una estructura que fue creada mediante testimonios que reiteraron la continua violación de garantías individuales; tortura física, psicológica y emocional; sometimiento y una compleja amalgama de situaciones que someten y no reconstruyen  en ningún sentido, las vidas de quienes son, en esto, procesados injustamente.

Con una población mayor al 70% de personas detenidas ya de manera arbitraria o en procesos de suma irregulares en las cárceles mexicanas, “PROCESO 4.99” proyecta la vulnerabilidad en la que cualquier ciudadano puede quedar,  ante la complejidad del sistema judicial mexicano; el mismo que enmarcado en una tremenda corrupción, permite agravios que lesionan los más mínimos derechos humanos de todo aquel que tiene en mala fortuna- sea o no culpable de algún delito- ser víctima de sus atropellos, y que de manera preponderante afecta a un amplio sector de personas de clase baja, quienes al no disponer de los recursos económicos, enfrentan procesos desiguales, detonando una justicia maniquea y clasista. 

Visibilizar lo que el estado pretende mandar al olvido, es el objetivo que Proyecto Teatro Alighieri se ha propuesto mediante su esquema creativo “Materia en Crudo”, laboratorio de creación escénica, donde confluyan procesos de reconstrucción de lo social cuyo diseño parte desde la exploración e indagación con los propios participantes de los proyectos, en este caso, la colaboración entre el actor, Diego Eduardo Zapata y el creador escénico Juan José Campos Loredo, quienes construyen en conjunto textos y partituras físicas, definiendo con un meticuloso trabajo de campo el cual es apoyado y asesorado por el equipo de especialistas de la asociación civil, RENACE, Capítulo San Luis -quien ha asumido la asesoría legal, defensa y liberación exitosa de diversos casos en apoyo de personas en situación de cárcel quienes vivenciaron en carne propia procesos injustos y viciados-, esta experiencia que se estrena en el mes de mayo en la catedral del teatro independiente potosino, La Carrilla. 

"PROCESO 4.99" #‎LoNuevoDeProyectoTeatroAlighieri, una perspectiva a las vivencias de personas en situación de cárcel y los modos del sistema de procuración de justicia en México. Estreno 1o. De mayo de 2015. Temporada del 2 al 24. Viernes y sábados, 8 pm; domingos, 7 pm. Teatro La Carrilla (Av. Himno Nacional #4000 “A”, casi esq. Coronel Romero, a un costado del Auditorio Miguel Barragán, S.L.P.).  Coop. $50.00. Cupo limitado. Mayores de 18 años. Reservaciones: alighieri21@gmail.com o inbox fanpage oficial Proyecto Teatro Alighieri.

Apr 24, 2015

POETA BALLENA . LAS EMERGENTES EN EL RINOCERONTE ENAMORADO


Las Emergentes en El Rino

Makinarte Producciones Escénicas (S.L.P.)

Finalizando la programación del mes de Abril y reanudando el ciclo Las Emergentes en el Rino, ciclo que busca darle cabida a las nuevas compañías escénicas que buscan compartir su propuesta. Se presentara la compañía independiente Makinarte Producciones Escénicas con la obra “Poeta Ballena” de Enrique Olmos de Ita, bajo la dirección de Iliana A. García.
La obra “Poeta Ballena” fue seleccionada para participar en el Programa Alas y Raíces emisión 2014 para dar presentaciones en escuelas secundarias y preparatorias en diversos municipios de San Luis Potosí. 

Esta puesta en escena nos presenta  a través del sarcasmo, la burla, la ilusión, los sueños, la pasión y un cúmulo de emociones por las que todos pasamos al momento de confrontarnos con miedos personales, sociales, y familiares, se nos presentan las historias de German y de Mayra. German es un joven de 17 años que trabaja como botarga en una pizzería para poder ahorrar y solventar sus estudios, Mayra que en ocasiones es una joven de 18 años y otras tantas es una mujer adulta de 38 años, en Mayra vemos el anhelo y la desilusión, el pasado, el futuro y el presente. En ambos casos vemos como cada individuo debe formar su camino con lo que se es, y plantarse ante el mundo en busca de eso anhelado llamado “felicidad”, esa que es una variable entre los millones y millones de seres humanos que somos en este planeta. En esta ocasión podemos disfrutar de las frescas actuaciones de Aldo Reséndiz, Margarita Martínez y Amparo Alvarado.


Las Emergentes en El Rino (San Luis Potosí)
“Poeta Ballena”
 Funciones: Sábado 25 y Domingo 26 (7pm)
Cooperación general: $90.00
Amigos del teatro, Estudiantes e INAPAM: $50.00, Vecinos del Teatro: $35.00

Teatro El Rinoceronte Enamorado
Carlos Tovar #315, Zona Centro
(Más información: www.elrino.mx)

Apr 17, 2015

LA MÁQUINA DE TEATRO . EL RINOCERONTE ENAMORADO


Residencia Artística en El Rino
La Máquina de Teatro (Distrito Federal)

A partir de este 17 de Abril comenzará la primera de las Residencias Artísticas en el Rino. Un intercambio de experiencias más amplio y complejo a partir del ciclo de Compañías Invitadas: se trata de presentar parte de su producción para el público, así como realizar un taller y una charla con la comunidad artística local sobre los montajes, su propuesta estética y formas de producción de las compañías. Iniciamos este perfil, con la compañía La maquina de Teatro, del D.F. que dirigen las creadoras escénicas Juliana Faesler y Clarissa Malheiros.

Esta residencia se compone por el espectáculo “La Hora del Diablo” dirigido por ambas e interpretado por la maestra Malheiros, espectáculo basado en el texto homónimo de Fernando Pessoa, La Hora del Diablo se trata de una puesta en escena que cuenta un breve relato, sutil y fascinante. Un diálogo entre Satán, un místico que quiere creer (pero descree por principio), y el espectador. La conversación ¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬-casi un monólogo del Diablo- es un peregrinaje que nos lleva del misterio al conocimiento, en busca de una verdad tal vez inalcanzable. En escena Él comparte con la actriz sus memorias, en un espacio que evoca el arriba y el abajo y que permite al espectador ser cómplice con su propia imaginación.

A la par de estas presentaciones, el domingo 19 a las 17:00 horas, tendrá lugar una charla con las directoras de esta compañía con el fin de tener un acercamiento de primera mano sobre su propuesta artística y las dinámicas de trabajo que dan identidad a su compañía; esta charla está abierta al público en general, así como a la comunidad artística local. Posteriormente la próxima semana, del 20 al 24 de abril, comenzará el Taller de Montaje impartido por Juliana Faesler. El taller propone explorar el relato corporal de la experiencia, entre lo social y personal, partiendo de estrategias de composición instantánea y creación colectiva, el laboratorio incorpora en el trabajo dinámicas de improvisación y técnicas corporales de reconocimiento. Tomando la autobiografía como herramienta y sumando la experiencia histórica/personal, el trabajo va orientado a crear un evento/situación/momento que hable de la huella que deja la experiencia histórica en nuestro cuerpo/memoria y como se va proyectando en una narrativa social y cultural alrededor del cuerpo social que habitamos a manera de una seria de retratos hablados.

Residencia Artística  La Máquina de Teatro (D.F.)
“La Hora del Diablo”
 Funciones: viernes 17 (8pm), sábado 18 y domingo 19 (7pm)
Cooperación: $90.00
Charla con Juliana Faesler y Clarissa Malheiros: domingo 19 (7pm) Entrada libre
Taller de montaje con Juliana Faesler:
 Del 20 al 24 de abril / de 10am a 2pm
Costo del taller: $400.00
Teatro El Rinoceronte Enamorado/ Carlos Tovar #315, Zona Centro
(Más información: www.elrino.mx)





Apr 9, 2015

EL RINOCERONTE ENAMORADO EN ABRIL 2015

Con el presente mes de abril, da comienzo la sesión 2015-2016 de la programación artística del Teatro El Rinoceronte Enamorado, sede de la compañía del mismo nombre que recientemente fue seleccionada nuevamente en la sexta emisión del Programa de apoyo a Grupos Profesionales “México en Escena” del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del FONCA, para desarrollar un proyecto de excelencia artística durante el período 2015-2017.

El programa “México en Escena” que opera bajo convocatoria pública a nivel nacional, es una de las iniciativas institucionales más importantes en el ámbito profesional y seguir siendo parte de él nos significa un referendo a nuestra trayectoria, a la continuidad y el tesón con que hacemos nuestro trabajo para el público al que nos debemos. Es

te esfuerzo, no sería posible sin todo un equipo de trabajo que sostiene y anima al corazón de nuestro proyecto: la creación artística.
Dentro de este proyecto que se centra en la labor escénica de la compañía, la programación del Teatro como una factoría de creación y producción es muy importante; así durante este mes de abril, el teatro será sede de tres actividades provenientes de diversos puntos geográficos e igualmente diversas en sus propuestas.

Dentro del ciclo Las Invitadas del Rino llega desde Tijuana, Baja California; el espectáculo escénico “Cruel” de Ebert Ortiz. Una pieza compuesto por 2 capítulos, que toma como punto de partida la novela política escrita por George Orwell: “1984”. Donde la creación del hombre, la sobrevivencia, el cuestionamiento sobre la existencia y la percepción del otro son una extensión de nuestro ser, dentro de una metáfora que compara la dinámica social y a la falsedad como pilares que han prevalecido en las relaciones humanas a lo largo del tiempo. Ebert Ortiz es residente del Centro Cultural Tijuana “CECUT”. Formó parte de los coreógrafos finalistas en el XXXII Premio INBA-UAM-UNAM. Ha realizado diversas giras por Latinoamérica y  con su propuesta CRUEL, forma parte del marco de los 25 años del FONCA, al igual que de la programación de INBA en el teatro de la danza 2015.


Posteriormente, como un paso de trascendencia del perfil de programación de “Las Invitadas del Rino”, a partir de este año se realizarán periódicamente “Residencias Artísticas de compañías Invitadas”. Se trata de forjar un intercambio de experiencias más amplio y complejo: presentar parte de su producción para el público, así como realizar un taller y una charla con la comunidad artística local sobre los montajes, su propuesta estética y formas de producción de las compañías. Iniciamos este perfil, con la compañía La maquina de Teatro, del D.F. que dirigen las creadoras escénicas Juliana Faesler y Clarissa Malheiros. Esta residencia se compone por el espectáculo “La Hora del Diablo” dirigido por ambas e interpretado por la maestra Malheiros, así como un Taller de Montaje impartido por Juliana Faesler. 

Cierra las actividades de este mes, dentro del perfil de Los Emergentes en el Rino, la presentación de la obra “Poeta Ballena” de la compañía local Makinarte Producciones Escénicas, que dirige Iliana A. García.  Como el nombre lo indica, este perfil busca brindar el espacio a las nuevas generaciones de creadores potosinos, así como a las propuestas de reciente factura, para ser confrontadas con un público crítico y que al mismo tiempo disfruta de conocer estas nuevas expresiones. 

Programación de Abril
*“CRUEL”/ Ebert Ortiz (Tijuana, Baja California): 
Funciones: sábado 11 y domingo 12 (7pm)

*Residencia Artística  La Maquina Teatro (D.F.):
Funciones: viernes 17 (8pm), sábado 18 y domingo 19 (7pm)

Taller de montaje con Juliana Faesler: del 20 al 24 de abril
“Poeta Ballena” Makinarte. Producciones Escénicas (SLP): 
Funciones: sábado 25 y domingo 26 (7pm)

Cooperación: $90.00
Teatro El Rinoceronte Enamorado
Carlos Tovar #315, Zona Centro
(Más información: www.elrino.mx)

Apr 1, 2015

MAESTRÍA . ROBERT GREENE



Autor: Robert Greene.
Editorial: Océano.
Año: 2013.
Género: Biografías.
Colección: Alta Definición.


Empieza a leer este libro aquí.

Tomar las riendas de nuestro destino para lograr metas extraordinarias.
El poder supremo es la maestría


Al Reverso: Para Robert Greene, el aclamado autor de Las 48 leyes del poder, todos tenemos la posibilidad de desarrollar nuestras facultades e inteligencia para lograr la maestría. Ésta representa el punto más alto del potencial humano y es la fuente de los mayores logros y descubrimientos. Maestría desmiente de manera definitiva muchos mitos sobre el genio, demostrando que cada uno de nosotros, sin importar su sexo, clase social o condición económica, lleva en su interior la semilla para ser un maestro si decide seguir el camino que lleva a la grandeza. La vocación, el aprendizaje y la práctica más rigurosa se unen para impulsarnos hasta alcanzar la cima.


Robert Greene nació en Los Ángeles, California. Posee un posgrado en estudios clásicos. Trabajó como editor de revistas, traductor y articulista, y también se ha desempeñado como conferencista. Es autor de Las 48 leyes del poder, Las 33 estrategias de la guerra, El arte de la seducción y La Ley 50 (coescrito con 50 Cent), obras que han alcanzado enormes cifras de venta y que se encuentran traducidas a varios idiomas.



En breves biografías, en un estilo de anecdotario, Greene nos lleva a través del pensamiento y la naturaleza de la energía que genera chispas entre neuronas. La conectividad de las emociones, el entorno y las necesidades superiores que desembocan en acciones creadoras y deslumbrantes. Las reflexiones de la vida y los procesos congestivos de algunos grandes maestros de nuestra historia universal como:  DaVinci, Goethe, Roach, Einstein, Grandin, Graham, Matsuoka, Wright, Coltrane, Champollion, Fernández entre otros más. Maestría de Greene es un recuento rápido, pero profundo, de los momentos clave para el dominio de una técnica, de una profesión, de la intuición y lo racional, la emoción y el entorno y cómo el proceso de la repetición y la propia reflexión de las energías intangibles. y a veces, indescriptibles, son las acciones que conllevan a una maestría, a un dominio pleno y consciente de las habilidades. No es la genialidad el don inalcanzable, si no el proceso de una maestría el más profundo de los ejercicios para la libertad de la conciencia, la creación y el espíritu. 

Las casualidades convertidas en causas como, las aparentes, demencias que cargadas de locura desentrañan el más enriquecedor proceso creativo. Confía en el procedimiento, asimila una dinámica, mírate como te ven los demás, ignora lo ausente, busca el pensamiento bidimensional. Son algunos de los tópicos que aborda Greene para entender el proceso de algunos grandes maestros, la búsqueda del conocimiento como un campo abierto y evolutivo al que cualquier podría tener acceso. Todo está ahí si sabes ver, escuchar, sentir, oler, y deleitar las aromas y esencias que nos rodean. Breves anécdotas biográficas desentrañan las diferentes inteligencias que se pueden adquirir mediante un proceso en la búsqueda de la maestría. Greene nos lleva a un recuento rápido para profundizar en los grandes procesos conminativos que, en su mayoría, parten de las acciones más ínfimas y cotidianas que dejamos pasar como una obviedad de la vida.