Oct 23, 2014

COMUNIDAD DE CINE REPUDIA DESAPARICIÓN DE NORMALISTAS

Comunidad del cine repudia desaparición de normalistas


22 de octubre de 2014

La
                comunidad de actores en las escalinatas del Teatro José
                Rubén Romero. Foto: Enrique Castro
La comunidad de actores en las escalinatas del Teatro José Rubén Romero.
Foto: Enrique Castro
MORELIA, Mich. (apro).- Actores, directores, productores, escritores e investigadores de cine se unieron a la protesta mundial por el asesinato y desaparición de estudiantes normalistas de Ayotzinapa, Guerrero, y por ello prendieron 43 velas en las escalinatas del Teatro José Rubén Romero.
Daniel Giménez Cacho, en representación del Grito Más Fuerte, señaló “que ha pasado casi un mes desde los asesinatos y desapariciones en el municipio de Iguala, y aún se desconoce el paradero de los 43 estudiantes normalistas, y lo que sí han aparecido son innumerables fosas clandestinas llenas de cadáveres sin identidad”.
Destacó que en Guerrero se han violado los derechos humanos:
“Tan sólo en los últimos dos años se ha asesinado a 4 mil 397 personas; por ejemplo, en diciembre de 2011 dos estudiantes de la misma Normal Rural fueron acribillados y otros veinte fueron víctimas de tortura y malos tratos por parte de la Policía Ministerial del estado.
“En mayo de 2013, Arturo Hernández, Ángel Román y Rafael Bandera, integrantes de la organización Unidad Popular, fueron secuestrados y ejecutados, hechos en los que también estuvo involucrado José Luis Abarca Velázquez, expresidente municipal de Iguala.”
Agregó que esta situación no se limita al estado de Guerrero, pues a nivel nacional ha habido un innegable recrudecimiento de la violencia. Y finalizó:
“Ayotzinapa nos duele, como nos duele todo México. Desde la sociedad civil reiteramos toda nuestra solidaridad con los familiares de los desaparecidos, los heridos, los fallecidos y los jóvenes de la Escuela Normal Rural Raúl Isidro Burgos.
“Entendemos su rabia y su dolor pero también hacemos un llamado para que en medio de esta tragedia no permitamos que la violencia nos termine por devorar a todos, es necesario encontrar los caminos que nos lleven a la recuperación del entendimiento, la reparación del daño y la aplicación de la justicia. Es necesario que en medio del dolor logremos contener el caos destructivo que sólo beneficia al crimen organizado y las autoridades cómplices”, planteó.
Enseguida, la actriz Verónica Langer leyó el poema de Efraín Huerta ¡Mi país, oh mi país!, del cual se incluye aquí un fragmento:
“Ardiente, amado, hambriento, desolado,
bello como la dura, la sagrada blasfemia;
país de oro y limosna, país y paraíso,
país-infierno, país de policías.
Largo río de llanto, ancha mar dolorosa,
república de ángeles, patria perdida.
País mío, nuestro, de todos y de nadie.
Adoro tu miseria de templo demolido
y la montaña de silencio que te mata.
Veo correr noches, morir los días, agonizar las tardes.
Morirse todo de terror y de angustia.
Porque ha vuelto a correr la sangre de los buenos
y las cárceles y las prisiones militares son para ellos.
Porque la sombra de los malignos es espera y amarga
y hay miedo en los ojos y nadie habla
y nadie escribe, y nadie quiere saber nada de nada,
porque la sombra de los malignos es espesa y amarga
y hay miedo en los ojos y nadie habla
y nadie escribe y nadie quiere saber nada de nada,
porque el plomo de la mentira cae, hirviendo,
sobre el cuerpo del pueblo perseguido.
Porque hay engaño y miseria
y el territorio es un áspero edén de muerte cuartelaria.”
Luego, Tenoch Huerta, protagonista de la película Días de gracia, hizo la lectura del documento de la Sociedad de Alumnos Ricardo Flores Magón de la Escuela Normal Rural de Ayotzinapa, también leído en el Zócalo de la Ciudad de México, donde demandan al presidente Enrique Peña Nieto; al secretario de Gobernación, Miguel Ángel Osorio Chong; a Emilio Chuayffet, secretario de Educación, y Jesús Murillo Karam, procurador general de la República, que se presente con vida a los 43 estudiantes desaparecidos y que sea el pueblo el que maneje la seguridad de la comisión civil encargada de la investigación, entre otros puntos.
A la protesta se sumaron los actores Cassandra Ciangherotti, Sofía Espinoza, Ilse Salas y Harold Torres, entre otros, así como el director de la pelicula Güeros, ganadora en San Sebastián, y Alonso Ruizpalaciós, entre otros.

Oct 22, 2014

ANTES DEL INVIERNO . 18 TOUR DE CINE FRANCÉS


Antes del Invierno, la cuarta película de Philippe Claudel como directora, es otra de las siete cintas galas que forman parte del 18 Tour de Cine Francés que se presentan en Cineteca Alameda.

Antes del Invierno retrata la vida de Paul, un neurocirujano de sesenta años, casado con Lucie, su vida es aparentemente perfecta, su felicidad nunca se ve opacada por nada. Sin embargo, un día comienza a recibir arreglos florales entregados de manera anónima; esto coincide con la aparición de Lou, una misteriosa joven de veinte años que no deja de cruzar el camino de Paul. Las máscaras comienzan a caer: ¿son realmente lo que pretenden ser? ¿La vida de Paul y Lucie, es realmente la que siempre soñaron? ¿Quién miente y quién dice la verdad? ¿Al final de sus vidas, aún están a tiempo de atreverse a revelar lo no dicho y los secretos?

La primera cinta de Claudel, Hace mucho que te quiero, también formó parte del Tour en 2009. En ella Kristin Scott Thomas interpreta a una mujer que salió de la cárcel y se debate en un entorno familiar dispuesto a favorecer un nuevo comienzo pero que ella misma, en una suerte de penitencia, no permite.

Antes del Invierno se exhibe como parte del Tour de Cine Francés el 22 de octubre en la Sala Principal, con funciones a las 16:00, 18:15 y 20:30 hrs.
Cuotas de recuperación: $40 gral, $25 estudiantes. Costo de bono con 10 entradas: $200

Consulta cartelera en www.cinetecaalameda.net


Oct 21, 2014

HOY COMPAÑÍAS DEL REINO UNIDO, SUIZA Y ESPAÑA EN EL 13º FESTIVAL INTERNACIONAL DANZALBORDE

En el marco del 13° Festival Internacional Danzalborde, este martes 21 de octubre, compañías de Reino Unido, Suiza y España se presentarán en Centro Cultural Gabriela Mistral, Centro Cultural Matucana 100 y Parque Cultural de Valparaíso.

20:30 horas en el Centro Cultural Matucana 100. Entrada liberada por orden de llegada.
  
“Quantum”, es la  obra del  coreógrafo y bailarín suizo  Gilles Jobin,  fue creada como performance dentro de los laboratorios del CERN (Centro Europeo de Investigación Nuclear) , y corresponde a un experimento industrial instalado a 100 metros bajo tierra en la ciudad de Ginebra, como uno de los principales laboratorios detectores de partículas. Tomando el principio del péndulo como base, Gilles Jobin ha creado una instalación lumino-cinética dinámica constituida de 4 lámparas industriales que interactúan constantemente con los bailarines y con la estructura misma de la pieza.
“Quantum” es una sorprendente creación que da cuenta de la mutua inspiración que puede ocurrir cuando artistas y científicos trabajan juntos, codo a codo y nace como una colaboración con el artista visual alemán Julius von Bismarck co-residente del programa Collide@Cern.
 La música fue escrita por la compositora americana Carla Scaletti y ha sido compuesta a partir de los datos reales del acelerador de hadrones del Cern, el LHC. El vestuario ha sido creado por el estilista Belga Jean- Paul Lespagnard.
“Quantum” se presenta este martes 21 de octubre en el Centro Cultural Matucana 100, entrada liberada, previo retiro de invitación.


A las 20:00 en el Parque Cultural de Valparaíso. Entrada liberada por orden de llegada.

“Observen como el cansancio derrota el pensamiento” es el nombre de la pieza perfomativa del destacado proyecto artístico español "El Conde de Torrefiel",  que se presenta por primera vez el 21 de octubre a las 20 horas en el Parque Cultural de Valparaíso. La entrada es liberada y las invitaciones se retiran en el mismo lugar media hora antes.
La pieza artística tiene como innovadora propuesta, la presentación de la obra en un juego de basquetbol junto a una banda de música que acompaña la obra.
Esta creación relata y asocia un encuentro de baloncesto, en el que los jugadores miden su resistencia, fuerza y técnica mientras que al mismo tiempo presenta a  un hombre y una mujer, quienes debaten temas cuyo interés está representado en el amor, la política, el dinero, el entretenimiento, el arte o la muerte y en el que precisamente la resistencia, la fuerza y la técnica del baloncesto se enfrentan para poder manejar sus vidas.
Tanya Beyeler quien encabeza el proyecto El Conde de Torrefiel, junto a Pablo Gisbert, explica sobre la obra, “el juego de baloncesto se presenta en un teatro, mientras que el texto y los actores desaparecen de la escena, sólo se escucha su voz, despersonalizados y en ausencia de una situación dramática. Por todo esto, muy a menudo, la pieza tiene un carácter performativo y tiene cierta flexibilidad y nos adaptamos a lo que el lugar nos va ofreciendo”. 

20:30 horas en el Centro Cultural Gabriela Mistral. Entradas agotadas.

“Ordinary Courage” es la obra del coreógrafo de Reino Unido  Theo Clinkard, la cual abrió el Festival Internacional Danzalborde en  Valparaíso y también se exhibe este martes 21 de octubre a las 20.30 horas, en el Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM, como parte del programa de extensión.
Esta obra, fue presentada en Londres durante la semana previa al Festival y marca el énfasis de esta versión del Festival, que hace visible con intensidad los lenguajes que utilizan el movimiento como base de la propuesta dancística. Tras una aparente y refrescante naturalidad de los cuerpos en escena, se esconde una gran complejidad técnica, que logra transmitir una fantástica comunicación entre los propios bailarines y la música.


Toda la programación del 13° Festival Danzalborde está disponible en www.danzalborde.c

Oct 20, 2014

X FESTIVAL INTERNACIONAL LETRAS EN SAN LUIS

 X FESTIVAL INTERNACIONAL LETRAS EN SAN LUIS
Del 22 al 26 de octubre

Alrededor de 40 reconocidos escritores locales, nacionales y de diversos países, participarán en el X Festival Internacional Letras en San Luis, que se celebrará en esta capital del 22 al 26 de octubre y que cerrará con la actuación del aclamado cantautor Aleks Syntek.

El evento, organizado por el Ayuntamiento de San Luis Potosí, reunirá este año a lo más representativo de la literatura. Entre ellos, los norteamericanos Jerome Rothenberg (nominado al premio Nobel) y Anthony Seidman; los argentinos Betina González y Washington Cucurto; de Luxemburgo Jean Portante y Pierre Joris; Jotamario Arbeláez, de Colombia; María Auxiliadora Álvarez, de Venezuela; y Nicole Peyrafitte, de Francia.

Entre los autores nacionales que participarán en la décima edición del Festival se encuentran Jorge Humberto Chávez, ganador de múltiples premios; el destacado historiador y analista Lorenzo Meyer, la reconocida comunicadora Denise Dresser, así como los galardonados escritores José de Jesús Sampedro, Cristina Rivera Garza, Elmer Mendoza y Julián Herbert, entre otros.

Con el propósito de incentivar la obra de los autores locales, participarán también en el festival reconocidos escritores potosinos entre los que se encuentran Enrique Márquez, Jorge Posada, Jaime Alfonso Sandoval, Jeanne Karen, David Ojeda, Olimpia Badillo y Mario Alonso.

En esta edición, además del foro principal, que es el Centro Cultural Palacio Municipal, el Festival se extenderá a varias universidades para que los estudiantes potosinos puedan adentrarse en el mundo de la literatura y dialoguen con algunos de los escritores participantes.

El magno evento literario en San Luis, que tiene ya reconocimiento internacional, iniciará el miércoles 22 a las 13:00 horas en el Centro Cultural Palacio Municipal, con una conferencia de la periodista Denise Dresser.

El Festival culminará con un concierto de Aleks Syntek en la plaza de Los Fundadores el domingo 26 de octubre a las 19:30 horas El acceso a todas las actividades será gratuito.



MI VIDA ES UN ROMPECABEZAS . 18 TOUR DE CINE FRANCÉS


El Tour de Cine Francés es una muestra itinerante la cual presenta una mejor selección de cine francés contemporáneo alrededor de la República Mexicana y Centroamérica, previo a su estreno comercial en salas. Mi Vida es un Rompecabezas (Casse-tête chinois) película francesa de enredos y comedia de situación, será la película inaugural del 18 Tour de Cine Francés en Cineteca Alameda.

La vida de Xavier, un escritor de 40 años, comienza a complicarse al sentir insatisfacción con su trabajo lo cual desemboca en problemas con su matrimonio. Después de un inevitable divorcio su esposa decide viajar a Nueva York con los hijos de ambos.

Aconsejado por visiones de Hegel y Schopenhauer, Xavier decide dejar su hogar en Francia para estar con sus hijos. El protagonista deberá enfrentar retos profesionales, de idioma, así como de adaptación a las costumbres y estilo de vida de otro continente impulsado por el anhelo de convivir con sus hijos. Al mismo tiempo se cuestionará su lugar como padre, amigo, hombre y compañero sentimental.

Mi Vida es un Rompecabezas es dirigida por el realizador francés Cédric Klapisch , quien concluye la trilogía de Xavier con esta cinta, en la que sigue el desarrollo emocional de una pareja a lo largo de los años. Dicho tríptico inició en el 2002 con L’auberge espagnole (Casa de locos/Piso compartido) y continuó en el 2005 con Les poupées russes (Las muñecas rusas). Tanto en esta como en las anteriores partes, los protagonistas son los mismos, interpretados por el mismo cuadro de actores, encabezados por Romain Duris y Audrey Tautou.

Mi Vida es un Rompecabezas se exhibe como parte del Tour de Cine Francés el 20 de octubre en la Sala Principal, con funciones a las 16:00, 18:15 y 20:30 hrs. 
Cuotas de recuperación: $40 gral, $25 estudiantes. Costo de bono con 10 entradas: $200
Consulta cartelera en www.cinetecaalameda.net



Oct 19, 2014

JÓVENES CREADORES, RESIDENCIA Y VIDEODANZA EN DANZALBORDE


Luego de dos excelentes jornadas,
enviamos la programación para este domingo 19 de octubre.

Jóvenes creadores, residencia y VideoDanza.

Desde las 17 horas continúan las obras de sala en la ex Capilla del Instituto Profesional de Los Lagos, ubicada en calle Independencia esquina Rodríguez, con “ORIENTACIÓN SE SITIO, MEDIDAS A ESCALA CUERPO” del colectivo Incapie de Valparaíso junto a  “CONCRETO” fruto del trabajo de residencia de Miguel Jaime de Uruguay, además de una muestra de VideoDanza compuesta por los siguientes trabajos:

Desambiguación / Compañía DANZA ETCÉTERA  (Talca, Chile)
Éxodo (proyecto ELLA POEMA) / Aída Colmenero Díaz (España-Tanzania)
Transformación/ Florinda Verrier (Argentina)
Spoony / Alfredo Salomón (México)
LAG / Sandra Casale y Víctor Navarro (México)
Metal Líquido | Dinah Schonhaut y Facundo Monteagudo (Argentina)
Drop / Alfredo Salomón (México)
Random 2.0 / Colectivo Random (Uruguay)
Migration / Alvaro García y la Compañía Instantes (Valparaíso, Chile)
Elles / LA INTRUSA - Virginia García & Damián Muñoz (España)

La función inicia con el trabajo del colectivo porteño Incapié, quienes desde la  improvisación y secuencias coreográficas, donde cada cuerpo se presenta en escena como un descifrador del espacio, para ir progresivamente creando un dialogo con el espacio del otro, desde lo netamente cuantificable hasta la distancia entre espacio y cuerpos.

En tanto Miguel Jaime trae a Chile esta muestra de residencia, la cual aún no ha sido estrenada. Su metodología parte de una investigación de diferentes elementos que remiten a lo oculto: una escena de una película, una ceremonia religiosa y una canción de misterio. La materialización de  éstos aparece en la escena como un elemento externo en relación al cuerpo del intérprete: la tela.

Luego, a las 20:00 horas, en el  Palacio Cousiño del Centro de Extensión DUOC UC

El programa se inicia con una muestra de VideoDanza con las obras:

Staff / LA INTRUSA - Virginia García & Damián Muñoz (España)
Kleine / Bernardita Villarroel (Santiago, Chile)
Misoginia EVA / Felipe Díaz Galarce Y Wayra Galland Carbo (Valparaíso, Chile)
Cheveux de Venus / Camille Auburtin (Francia)


para luego iniciar la presentación de “2 GUITARRAS” de la Compañía chilena Molina, Cáceres y Bacelli. Obraconstruida en la noción de improvisación libre, que alterna entre la producción de sonido y movimiento, sus creadores/intérpretes transitan entre las funciones de músico y bailarín, llegando a mezclar, unir o confundir ambas por momentos. En un espacio provisto de 2 guitarras eléctricas, un par de sillas, amplificador, efectos y objetos para intervenir las guitarras, la obra deviene del acto mismo de tocar los instrumentos, en cualquiera de sus posibilidades y formas; de manipular los objetos, las sillas, producir sonido, los cuerpos y su estar, sus acciones/movimientos y su presente en la improvisación, interactuar y componer con el otro y con el espacio, de modo que todo está para darse a escuchar, tanto como para darse a ver”.

Promocional Selección de Videodanza

Oct 16, 2014

MAHAGONNY . DE CIERTOS TIBURONES . EL RINOCERONTE ENAMORADO



Nueva Creación del Rino:
“Mahagonny. De ciertos tiburones”
A partir de textos de Bertolt Brecht

Basada en textos de Bertolt Brecht, -dramaturgo imprescindible del siglo XX y fundamental en el teatro latinoamericano de los años 70´s-, “Mahagonny. De ciertos tiburones” es la nueva creación de la compañía El Rinoceronte Enamorado, bajo la dirección del maestro Jesús Coronado*.
Se trata de un acercamiento al cuadrante de la soledad donde está enclavado el Teatro El Rinoceronte Enamorado. La calle de Carlos Tovar, hasta mediados de los años 70´s,  formaba parte del llamado Ámsterdam de San Luis Potosí, donde señoras que exaltaban el deseo se podían contemplar detrás de las rejas de las ventanas invitando a los hombres a pasar; resabios de estos aromas se huelen aún en las piedras del nuevo teatro, sede de la compañía.

La apuesta teatral es recrear a Mahagonny (la mítica ciudad Brechtiana), que se funda en medio del desierto, a las faldas de las montañas de oro, en espera de cazar la riqueza que traen los mineros al regreso de su jornada. Esta se convierte rápidamente en una sociedad pudibunda y mercantil, que refleja la doble moral, el chantaje público y el comercio de la prostitución.


Con un reparto mayormente joven, resultado de las nuevas generaciones de actores, el elenco principal está conformado por Paulina de León, Diego Carmona y Mauricio Gerling quienes interpretan a un trío de escualos de poca monta en los personajes de La Güera, Pedro y Moisés Trinidad, respectivamente; que al encontrarse varados en un punto del Altiplano, deciden fundar la ciudad de Mahagonny, para sacarle a los mineros el dinero que no puede sacarle a los cerros; poco a poco, el negocio de la bebida pasa al de las mujeres para acrecentar las ganancias. Pero como toda historia de poder y corrupción, las cosas pronto se complican, pues la traición acecha y antes de que se lo puedan imaginar, este trío cómplice, termina en contra, unos de otros.

La pieza, que retoma la línea lírica del dramaturgo alemán, basa el sentido del espectáculo en el formato musical, cercano a la opera bufa, el cabaret y el vaudeville creando un teatro sicalíptico del alma. Aunado al elenco anterior, se encuentran Margarita Martínez, Araceli Fernández y Zaira Hernández quienes dan vida  a las Muchachas que trabajan en “La Pasadita”, el burdel de Mahagonny; así como Lino Villalón, Francisco Javier Pratts y Alfonso Villaseñor, quienes recrean a múltiples personajes, desde los mineros y los hombres de la ciudad, hasta los visitantes a la carpa de Pedro, quien luego de ser uno más de los engranajes de la prevaricación, se muestra como un moralista y un redentor. Este gran combo de once intérpretes en escena se completa con la participación de los músicos Francisco Macías (acordeonista) y Julio Parga (guitarrista), este último quien además es responsable de los arreglos musicales del montaje.

Como parte del equipo creativo, se cuenta con la participación de la maestra Xóchitl González*, encargada del diseño de escenografía e iluminación; Angustias Lucio, en el vestuario; el cantautor David Soraiz, responsable de la adaptación de letras y melodías para las canciones; Osvaldo Padilla, encargado del montaje vocal; Ricardo Anaya, Diseño gráfico y Gerardo Pardo, asistente de producción.

Esta nueva creación de la compañía, que está próxima a cumplir 20 años de trayectoria artística, busca establecer un parámetro de producción ligado a la creación colectiva, donde entre las direcciones que conforman la base de la compañía (dirección artística y dirección técnica) se llevan a escena las producciones comandadas por El Rino Mayor: Jesús Coronado, quien es responsable de la dirección de escena; Edén Coronado, encargado de la dramaturgia y Caín Coronado, de la producción ejecutiva.

 “Mahagonny. De ciertos tiburones”
A partir de textos de Bertolt Brecht
Funciones: Viernes y sábados (7pm) Del 18 de octubre al 30 de noviembre
Entrada General: $90.00
TEATRO EL RINOCERONTE ENAMORADO
Carlos Tovar 315, Zona Centro
*Miembros del Sistema Nacional de Creadores Artísticos del FONCA

Oct 15, 2014

LOS GASTRONAUTAS EN EL IV ENCUENTRO DE COMUNICACIÓN DE LA ESCUELA DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN, UASLP

Óscar Montero, guionista de la serie, presentará la primera temporada de la serie Los Gastronautas. A las 13 hrs, en el auditorio de la ECC. Expondrá un par de capítulos y cómo fue que el diseño y la elaboración de la misma. Te pasarás un buen rato aprendiendo de gastronomía que ahora es patrimonio de la humanidad.




SI AL MATRIMONIO HOMOSEXUAL EN SAN LUIS POTOSÍ, MEX.

La justicia federal dice SI al matrimonio homosexual en San Luis Potosí.
San Luis Potosí, SLP, 14 de octubre de 2014.

Luego de una larga espera, esta semana el segundo Tribunal Colegiado del noveno circuito con sede en San Luis Potosí, deshecho el recurso de revisión interpuesto por la oficialía primera del registro civil en la capital potosina, en contra de la sentencia que concedía el amparo a una pareja de hombres que pretendía casarse en el estado.

Con esto, queda firme la sentencia dictada por la jueza sexta de distrito que amparó a finales del mes de julio a la pareja conformada por Gadiel Torres y Giovanni Llanas.

Hecho que sienta un precedente importante en San Luis Potosí, ya que la justicia federal se ha pronunciado a favor del respeto de los derechos de las parejas de mismo sexo en esta entidad federativa.

Con lo anterior no queda más que celebrar el que de una vez por todas las parejas conformadas por hombres y/o mujeres podrán ver garantizados sus derechos.

En este mismo sentido, la Clínica de Litigio Estratégico de la Maestría en Derechos Humanos de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, explorará a través del principio de inconvencionalidad el que las oficialías celebren matrimonios homosexuales sin necesidad de la presentación de un amparo ante la justicia federal, ya que este precedente sienta las bases para que tanto el ejecutivo con el legislativo busquen las formas de garantizar los derechos de las parejas homosexuales.

Aunado a este hecho la asociación civil, Red Diversificadores Sociales, en días próximos entregará una carta al Dip. Miguel de Jesús Maza Hernández en la que se le exhorta a dictaminar la iniciativa al código familiar potosino que legalice las parejas gays y lésbicas, la cual estará firmada por distintas asociación y grupos locales y nacionales.

Redacción RDSAC
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13 FESTIVAL DANZALBORDE ABRE EN VALPARAÍSO

(Para las funciones de sala retira tus invitaciones 30 minutos antes. Entrada por orden de llegada)

Intensa actividad en salas y Cerro Cordillera marcan el 13 Festival Danzalborde, este fin de semana de apertura en Valparaíso.

Este fin de semana la nueva versión del Festival Internacional Danzalborde ofrece un sinnúmero de presentaciones en sala, intervención urbana y videodanza.


Compañías de Reino Unido, Alemania, Uruguay y Chile abrirán esta nueva versión del Festival, proyecto co financiado por FONDART.

Con la obra “ORDINARY COURAGE” del británico Theo Clinkard y su compañía, arranca el Festival Internacional de Danza este viernes 17 de octubre en el Parque Cultural de Valparaíso a las 20 horas. Esta obra, que llega a Chile gracias al apoyo del Brisitsh Council, y que está siendo presentada en Londres durante la semana previa al Festival, marcará el énfasis de esta versión, haciendo visible con intensidad los lenguajes que utilizan el movimiento como base de la propuesta de danza. Tras una aparente y refrescante naturalidad de los cuerpos en escena, se esconde una gran complejidad técnica, que logra transmitir una fantástica comunicación entre los propios bailarines y la música.  La banda sonora de la obra Ordinary Courage es creada por Alan Stones e interpretada directamente por la pianista y concertista Cliodna Shanahan, con influencias de los compositores de la época barroca, Scarlatti y Bach.




Actividades Danzalborde, sábado 18 de octubre.

Las actividades del fin de semana continúan el sábado 18 de octubre, con las primeras intervenciones urbanas a partir de las 17 horas en el Cerro Cordillera  con la obra ACCUMULATION  (1971), coreografía de Trisha Brown de EEUU, interpretada por Theo Clinkard, de Reino Unido.  También los elencos de escenalborde estarán presentes con las obras “MIDE UN SEGUNDO”  y “UN ORGANISMO”, más invitados.

En este mismo sector previamente se realizará una acción comunitaria que explica Iván Sánchez, co Director de Escenalborde, “si bien las convocatorias para público se inician a las 17.00 horas, vamos a trabajar desmalezando el Punto Limpio Cordillera, lo cual es también un compromiso asumido con la Junta de Vecinos y la Biblioteca Comunitaria que trabaja en el sector. Entonces, mientras las compañías estén ensayando y preparando sus montajes, vamos a estar trabajando en este desmalezado para ver este lugar limpio y despejado.”

Luego el mismo día sábado a contar de las 20 horas el programa sigue con la obra “KANNST DU MICH UMDREHEN” , interpretada por Christina Ciupke y Féliz Marchand, bailarines alemanes que presentan esta obra en Valparaíso con el apoyo del Goete-Institut Chile. La obra aborda el tema de la intimidad y la pérdida de control, su reseña habla de  “comenzar en algo y permanecer con él. Un movimiento en la dirección opuesta y una interrupción repentina. Breves intercambios. El momento del cambio emergente”.

 Programa Danzalborde domingo 19 de octubre.



El domingo 19 de octubre desde las 17 horas continúan las obras de sala en la ex Capilla del Instituto Profesional de Los Lagos, con “ORIENTACIÓN SE SITIO, MEDIDAS A ESCALA CUERPO” del colectivo Incapie de Valparaíso junto a  “CONCRETO” fruto del trabajo de residencia de Miguel Jaime de Uruguay, además de una muestra de VideoDanza.

El trabajo del colectivo porteño Incapié mostrará trabajos de improvisación y secuencias coreográficas, en que cada cuerpo se presenta en escena como un descifrador del espacio. Los cuerpos comienzan a dialogar desde un espacio personal  para ir progresivamente a dialogar con el espacio del otro, desde lo netamente cuantificable hasta la distancia entre espacio y cuerpos.

En tanto Miguel Jaime trae a Chile esta muestra de residencia, la cual aún no ha sido estrenada. Su metodología parte de una investigación de diferentes elementos que remiten a lo oculto: una escena de una película, una ceremonia religiosa y una canción de misterio. La materialización de  éstos aparece en la escena como un elemento externo en relación al cuerpo del intérprete: la tela.

Finalmente en el Palacio Cousiño del Centro de Extensión DUOC UC, habrá una muestra de videoDanza para luego iniciar la presentación de “2 GUITARRAS” de la Compañía chilena  Molina, Cáceres y Bacelli. Obra construida en la noción de improvisación libre, que alterna entre la producción de sonido y movimiento, sus creadores/intérpretes transitan entre las funciones de músico y bailarín, llegando a mezclar, unir o confundir ambas por momentos. En un espacio provisto de 2 guitarras eléctricas, un par de sillas, amplificador, efectos y objetos para intervenir las guitarras, la obra deviene del acto mismo de tocar los instrumentos, en cualquiera de sus posibilidades y formas; de manipular los objetos, las sillas, producir sonido, los cuerpos y su estar, sus acciones/movimientos y su presente en la improvisación, interactuar y componer con el otro y con el espacio, de modo que todo está para darse a escuchar, tanto como para darse a ver”.

Reino Unido, Alemania , Uruguay  y Chile.
 
El énfasis de esta nueva versión del Festival estará dado por: “la diversidad, porque las obras son muy distintas, ponen su acento en lenguajes que no están relacionados el uno con el otro, sino que tiene que ver con visibilizar un cuerpo con distintas posibilidades“, señala Iván Sánchez.

Oct 13, 2014

LOS GASTRONAUTAS DE ÓSCAR MONTERO EN LAS BÓVEDAS, SLP



El miércoles 15 de octubre, a las 20 hrs, se presenta la serie de televisión Los Gastronautas. Será en el bar las Bóvedas a las 20 hrs.; No cobrarán cover.



Oct 8, 2014

SHOWRUNNERS SE CONSOLIDAN COMO ESCRITORES DE UNA NUEVA FORMA LITERARIA

Literatura televisada

Los 'showrunners', autores de series, se consolidan como escritores de una nueva forma literaria. Así hablan de su oficio


Carlton Cuse, el creador junto a Damon Lindelof de Perdidos,todavía recuerda su paso por Madrid para dar una clase magistral. "Se me acercó un alumno y me contó que se había encerrado con una bolsa demaría y toda la serie,y así la vio completa. Había sido otra lectura", dice riéndose al comentar esa otraexperiencia. Lo de menos en esta anécdota jocosa es la marihuana, el productor ejecutivo y guionista se refiere a esta historia para hablar de "la experiencia" en la que se ha convertido el medio televisivo: "Vivimos en una era en la que las series tienen una vida que no tenían antes. Ha habido una evolución en el medio, se consume de otro modo, como una historia completa, y a tu propio ritmo. Por eso creo que las series son los nuevos libros, una nueva forma de literatura", dice para resumir un sentimiento que baña la llamada edad de oro de la televisión.
 Esta misma idea de la nueva literatura televisada la comparten tanto el público como la crítica, pero sobre todo los autores, los creadores oshowrunners, término por el que se les conoce en inglés y que engloba el trabajo como escritor, productor y en algunos casos hasta como director. "Es el mejor trabajo: aúna las labores de producción, con el manejo de toda la serie, pero ante todo está la escritura", detalla Lindelof, pareja creativa de Cuse en Perdidos. "Disfrutamos de un modelo que nos permite hacer lo que hasta ahora las novelas han hecho a la perfección: contar historias largas, con personajes sólidos, y un arco dramático cambiante, algo que Dickens hacía muy bien. Este es un estilo al que hemos vuelto", explica Elwood Reid,showrunner de la serie The Bridge.
El punto de inflexión en la transformación que ha experimentado la llamada caja tonta hasta convertirse en una nueva literatura llegó hace diez o quince años. No hay una fecha exacta, pero sí un nombre: el de David Chase y su drama televisivo, Los Soprano. Antes hubo series que hicieron historia, como Canción triste de Hill Street o Twin Peaks. Y a principios de los noventa también destacaron nombres como el de J. J. Abrams o el de Joss Whedoncon series comoAlias o Buffy cazavampiros. PeroLos Soprano, además de marcar el comienzo de la edad de oro, cambió la forma de narrar, acercándose más a lo que conocemos como literatura. "No hay duda de que, tanto en el desarrollo de los personajes como en el de las historias, la televisión de la última década está muy por encima de lo que puedes ver en cine", constataNic Pizzolatto, novelista y autor de True detective. No es el suyo el único caso de novelista-guionista: Dennis Lehane, uno de los grandes de la literatura negra, es además productor y guionista de Boardwalk Empire. Como dice Jodie Foster, la actriz que ha dirigido algunos episodios de House of Cards y Orange is the new black, la televisión actual es un nuevo universo especialmente atractivo porque en él es la historia lo que cuenta. “Ann Biderman es ante todo y sobre todo una escritora”, subraya el actor Liev Schreiber sobre la creadora deRay Donovan, otra de las series que ha destacado por el inteligente uso de las palabras.
Algo en lo que coinciden todos los showrunners —ya sea Michelle Ashford, creadora de Masters of sex; Ronald D. Moore, al frente deOutlander, o Matthew Weiner, autor de Mad Men— es en que se describen como escritores. Son un grupo de autores unidos por un uso particular de las palabras, que expresan a través de imágenes, y para quienes la regla de oro es "seguir lo que está escrito", no separarse del guion. "Yo te llegaría a decir que la televisión es el mejor teatro que se puede ver en la actualidad", añade otro de los creadores entrevistados por Babelia, el reverenciado Aaron Sorkin, guionista y dramaturgo además de showrunner de series como The Newsroom o El ala oeste de la Casa Blanca.
El espacio donde afloran las diferencias es en el proceso creativo. Por ejemplo, para Sorkin lo fundamental es el ritmo, el diálogo. Se considera un pésimo narrador, pero sus diálogos fluyen como si fueran música. Y, como buen escritor, le gusta trabajar a solas. Lo mismo les ocurre a otros autores como Pizzolatto con su True Detective o a Julian Fellowes y Downton Abbey. Dicen que lo que más aprecian de su trabajo es poder disfrutar de la soledad del escritor. Un caso notable fue el de Reid, quien no disimuló ante la prensa su alegría tras la marcha de Meredith Stiehm, cocreadora deThe Bridge: “Finalmente estoy escribiendo la serie que quería escribir”, declaró entonces.
Todos vienen del campo de la literatura y esto puede explicar su búsqueda de la soledad, pero es algo excepcional entre losshowrunners. La mayoría de los creadores aprecia el trabajo en grupo. "Lo mío es la colaboración. En la actualidad con Tom Perrottay, por lo general, en una habitación llena de escritores. Las ideas son mejores si vienen de cinco o seis mentes", dice Lindelof, en cuya última serie, The Leftovers, ha unido su destino profesional al del novelista de Juegos secretos. Para Lindelof, la vida de un novelista es "una existencia muy solitaria". Para Cuse, "un dolor de muelas". Otros, como el matrimonio King —Robert y Michelle—, ni se plantean lo de encerrarse a escribir a solas: trabajan al alimón en el drama The good wife y se llevan la historia a casa, compartiéndola incluso con su hija durante las cenas familiares. Lo mismo ocurre con David Crane y su pareja, Jeffrey Klarik, autores de Episodes. "El proceso de creación es constante, en el coche, en la cocina… ¿Qué pasaría si…? Un infierno lleno de amor", dice Crane, que también estuvo detrás de la serie Friends.
Los Soprano, además de marcar el comienzo de la edad de oro, cambió la forma de narrar, acercándose más a lo que conocemos como literatura.
El llamado Writer’s Room o sala de guionistas es el centro de la creatividad para todos ellos. "El resto de la producción es el mal necesario", agrega Ashford. Lo importante son esas páginas que salen de la sala. Una habitación en la que, a juzgar por algunas de las descripciones, lo que ocurre es más parecido al baño de sangre deJuego de tronos que a un intercambio de ideas. Hay autores que dividen el trabajo por capítulos, según quién esté disponible. Otros —como los King— se fijan más en la temática, para dar con el experto en la materia. Ashford reescribe el texto una vez recibe el trabajo de los que están con ella en esa habitación. Weiner va a la defensiva cuando toca descuartizar el episodio que él ha escrito, pero acepta correcciones (aunque no siempre las siga). "Al final es tu nombre el que representa la serie", explica la autora de Masters of sex, contenta con esta continua colaboración, pero consciente de que escribir una serie no es algo que se ajuste a los mismos parámetros de un régimen democrático. "Lo ideal es alcanzar ese punto en el que todos pensamos como si fuéramos una sola mente", detalla Biderman.
Donde más se ve la mano del autor, donde su trabajo es más comparable al de un novelista, es en el piloto y en el final. La mayor parte de las veces ese primer episodio se escribe en solitario o llega muy perfilado a la sala de guionistas para encontrar allí más palabras, más diálogos. Los finales también suelen quedar reservados al autor. Hay quien jura y perjura conocer el final de la historia desde que esta arranca. "Ann es una visionaria", dijo el veterano intérpreteJon Voight sobre la creadora de Ray Donovan, quien, pese al férreo control que ejercía sobre su obra, ha aceptado "accidentes felices" como las improvisaciones del actor en el set. Pero saber adónde van con su obra no elimina la angustia del final. Así lo recuerda Vince Gilligan, autor de Breaking Bad, quien, pese a las buenas críticas recibidas por el final de su serie, vivió su puesta en página, primero, y luego en pantalla como una verdadera pesadilla, con una voz en su cabeza que le decía que no iba a ser lo suficientemente bueno.
Son un grupo de autores unidos por un uso particular de las palabras, que expresan a través de imágenes
En el caso de Cuse y Lindelof la voz fue real, la de los seguidores dePerdidos desencantados con un finalque para sus creadores fue una "catarsis" que recibieron con lágrimas en los ojos. "Lo que también ha cambiado en la televisión es ese contacto más directo con tus seguidores", explica Lindelof, sabedor de que los escritores de series han perdido el anonimato en el que se movían. Ahora los showrunners son las nuevas estrellas. "Sabes que detrás de Breaking Bad está Vince Gilligan, y detrás deLos Soprano, David Chase. Hay un verdadero sentimiento de autor", añade. Un autor que nunca se puede permitir el temor a la página en blanco. No hay tiempo. Y que, curiosamente, a pesar de hablar todo el tiempo de la nueva literatura, apenas menciona un libro como fuente de inspiración. El cine europeo de Antonioni o Fellini es el referente de Cuse. E Ingmar Bergman, el de Ann Biderman, a pesar de que su madre era íntima de Allen Ginsberg y ella formó parte de la escena artística del hotel Chelsea. Cabe convenir con Reid en que al final la televisión hoy es el centro de una conversación "como la que antes manteníamos sobre libros y cine".