Jul 1, 2015

SANGRE DE COYOTE EN EL EDIFICIO CENTRAL DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE SAN LUIS POTOSÍ


Sangre de coyote en concierto El tercer material discográfico de la banda Sangre de coyote se presentará con bombo, platillo y clown en el Patio del Edificio Central de la Universidad, este viernes 3 de julio a las 20:00 horas. Una turbulenta y fresca mezcla de jazz gitano, funk, y música judía son el sello característico de la agrupación que integran Andrés Torres (acordeón), Ricardo Ariceaga (bajo) Oscar Espinosa y Gerardo Roque (guitarras) Carlos de Santos (clarinete y saxofón). “All of me”, “Mazhel tov”, “Czardas”, “Place Du Tertre”, “Inverno Vicaldi”, son algunos de los temas que Sangre de coyote interpretará para su público, además de contar con algunas sorpresas dentro y fuera del escenario para presentar su disco “Clown”. 


Comenzando a sonar a mediados del 2010, han forjado desde un inicio su estilo propio y consistente; una forma de impregnar en cada escena sonora con algo más que el Folk, el énfasis destilado por cada uno de los integrantes de la banda, que amalgaman en el ambiente el tañer de instrumentos como son el acordeón y clarinete aunado a las guitarras y el contrabajo gitanos. 

Cada uno con sus diversas experiencias, escuelas e influencias, para juntos, provocar una generación de sonidos siempre fluctuantes, únicos y auténticos; capaces de hacer vibrar la fibra sensible de cualquier audiencia. Entrada libre.



LOS HUEHUES: EL CARNAVAL EN LOS BARRIOS, COLONIAS Y PUEBLOS URBANOS . MUSEO REGIONAL POTOSINO DEL INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA E HISTORIA

Se inaugurará la exposición “Los Huehues: El Carnaval en los barrios, colonias y pueblos urbanos” en el Museo Regional Potosino El Museo Regional Potosino del Instituto Nacional del Antropología e Historia expone la riqueza que el estado de Puebla concentra en sus fiestas desde hace más de 100 años, la exposición será inaugurada el día 3 de Julio del presente año en punto de las 20:30 hrs. Cerca de 100 piezas proporcionadas por seis cuadrillas de huehues del valle Puebla-Tlaxcala, las cuales se exhibirán de Julio a Octubre en la Sala de Exposiciones Temporales Cinco Bóvedas del Museo Regional Potosino.

En ella se muestran las cuadrillas de los dos barrios: El Alto Garibaldi y La 26 Oriente la Original de Xonaca; de las dos colonias: 10 de Mayo y San Bartolo; y de los pueblos: La Resurrección y San Miguel Canoa. La exposición fue generada en el Museo Regional de Puebla, la Dra. Delia del Consuelo Domínguez Cuanalo, directora del recinto tiene el objetivo de dar a conocer, promover y difundir las diversas expresiones y prácticas socioculturales en las que se exploran tres diferentes nociones del territorio: barrio, colonia y pueblo urbano.

En “Los Huehues: El Carnaval en los barrios, colonias y pueblos urbanos” podrán admirar la indumentaria, caretas, fotografías, instrumentos musicales y otros implementos que enriquecen este quehacer cultural. Rueda de prensa: Jueves 2 de Julio a las 9:00 am, Centro INAH, Calle General Mariano Arista No. 933, Barrio de Tequisquiapan. Conferencia inaugural: Viernes 3 de Julio 8:00 pm conferencia, Capilla de Aranzazu, Museo Regional Potosino, plaza Aranzazu s/n. Inauguración: Viernes 3 de Julio 8:30 pm, Capilla de Aranzazu, Museo Regional Potosino, plaza Aranzazu s/n.

OPERACIÓN CÓNDOR/ OPRTACIÓN BUITRE



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Las Bases Mediáticas son también Bases Semánticas
El régimen de domesticación intelectual en la Guerra Mediática
Fernando Buen Abad Domínguez
Rebelión/Universidad de la Filosofía
Aquella lucha que no contemple el territorio de los significados, que los ignore o los piense secundarios… habrá cometido un error costosísimo o será, por decirlo suavemente, sospechosa de toda sospecha. En la Guerra Mediática que las oligarquías han desatado contra los pueblos (a partir, por ejemplo, de las “Torres Gemelas”) prima el interés por el dominio sobre las conciencias y eso implica el dominio sobre todos los significados en su valor, en sus jerarquías y en lo que hacen visible o invisible. ¿Es demasiado exagerado? La OTAN dice que lucha por la Paz.
El abandono -o menosprecio- (cualquiera que sea el argumento) del campo semántico debería encender las alarmas de todo aquel “frente de lucha” que libre tareas emancipadoras en materia de comunicación. No es “cosa menor”, no es tema de “especialistas”, no es pecado “dictatorial” ni es perversión goebeliana. Es una responsabilidad política que debe asumirse como parte fundamental de las batalla democratizadoras de los “medios de comunicación” y como parte nodal en la “Batalla de las Ideas”. La responsabilidad en este campo es inexcusable, ineludible e insustituible. No hay atenuantes ni escapatorias.
Y, ¿quién pone interés a la Semántica cuando reinan, desaforadas, todas las manías del empirismo, de la anarquía conceptual, de la improvisación y del formalismo bobo… haciéndose pasar por “progres” y por “liberales” en sus sentidos más decadentes y más convenientes al régimen de domesticación intelectual burgués? ¿Quién pone interés en la Semántica y en el santoral de las trampas ideológicas más añejas con los silogismos chatarra más socorridos por el “libre mercado”? ¿Quién se ocupa de la Semántica en plena expansión de la industria bélica, es decir del negocio de la muerte planetaria y de todas sus expresiones directas o indirectas bajo los intereses del capitalismo? ¿Quién? Ellos, a cada paso y en cada minuto ellos.
Ni uno solo de los valores que la ideología de la clase dominante ha incubado para la adoración fundamentalista de la mercancía, de su acumulación y de su propiedad privada, han sido olvidados por los laboratorios de guerra psicológica que, durante siglos, abonan sus logros al fetichismo del mercado. Se trata de una orfebrería ideológica pacientemente desarrollada hasta conseguir piezas de “arte mayor” en la refriega de la alienación y el embrutecimiento de la clase trabajadora. Es la barbarie misma cultivada con gran esmero, con mucho dinero y con el plan doblemente perverso de hacerla negocio. Que el esclavo pague y cante las canciones que lo esclavizan, que las disfrute y las defienda como suyas. Que pida su futbol, su telenovela, su noticiero escatológico y lo pague a crédito. Que mire al mundo y sus riquezas como ajenos y que haga todo, incluso dar la vida, por cuidarlo en beneficio de quienes lo explotan, lo excluyen y lo saquean… y encima que lo agradezca. Que para el proletariado la vida signifique sólo lo que significa para su opresor y que viva convencido de que ese es el sentido correcto de “la ley” y del  “orden” y nadie deberá alterarlos. Negocio redondo. Claro que existe la “recepción critica” pero en desventaja.
Algún buen día en que la autocrítica sea efectivamente una herramienta de lucha y una prerrogativa revolucionaria de cada día, habremos de poner en evidencia el repertorio inmenso de irresponsabilidades y descuidos que hemos producido en materia de Semántica. Quedará a la vista la holgazanería, el desparpajo y la liviandad con que operamos en uno de los frentes de lucha que, por indivisible e impostergable, más desnuda la ignorancia que nos ahoga y más transparenta el desdén con que abrazamos nuestra lucha en plena Guerra Mediática. Hay descuidos de todo género, hay incoherencias e inconsistencias a mansalva. En un lugar o en otro, se escriben o se dicen superficialidades a granel y reina el facilismo, la desvergüenza y el conformismo. Nuestra lucha comunicación democratizadora y emancipadora que ocurre en condiciones asimétricas y terribles, expone también nuestras condiciones de pobreza intelectual severa. Y eso es sólo responsabilidad nuestra.
Es imposible hacer un padrón completo con las mil y una deficiencias que en materia de Semántica (tanto como de Sintaxis y de distribución) hemos venido acarreando y multiplicando. Pero un día deberíamos comenzarlo. Cada quien habrá hacer su evaluación sincera pero compete a las organizaciones políticas, a los movimientos sociales y a los Gobiernos que con vocación democrática emprendieron revoluciones comunicacionales serias, emprender la gran revolución dentro de la revolución que es la autocrítica dinámica, la que corrige de verdad y la que supera yerros. El “golpe de timón” urgente que de inmediato nos saque de esa ruta errónea y dolorosa que consiste en hacerle, sin saber acaso, el trabajo al enemigo produciendo nuestros mensajes de la manera más incomprensible, más tediosa, más superflua y más terrible que imita, sin saberlo (?) las peores ideas y las peores conductas del enemigo de clase.
Hay excepciones y hay quienes creen que “libres de pecado” pueden lanzar piedras a destajo. La realidad es que la revolución socialista y científica que necesitamos nos quiere parados en la más alta cima de la especie humana con claridad de ideas, sin sectarismos ni individualismos, dispuestos a construir la mejor etapa de nuestra historia, liberados de los yugos del capitalismo. Eso requiere claridad de ideas y medios inteligentes para comunicarnos y comunicarlo. Que se entienda. 
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Jun 28, 2015

PAPELES DE ÍTACA . LUIS BERNARDO PÉREZ

Autor: Luis Bernardo Pérez.
Editorial: Océano.
Año: 2014.
Género: Ficción. Poesía.
Colección: Hotel de las Letras.

Hojea este libro aquí.

Con espíritu lúdico y precisión de relojero, el autor nos entrega un conjunto de relatos que oscilan entre la fantasía, el humor y el juego metaliterario. 

Este libro de relatos está poblado de historias que ocurren en una realidad donde la aventura homérica parece ir a la baja y cuyos nuevos Ulises se ven obligados a regresar a Ítaca cargados de lances inventados, proezas imaginadas y hazañas ficticias que se convertirán en materia literaria. Entre otros personajes, desfilan por estas páginas: dos viejos actores metidos a espías, un joven latinoamericano a punto de morir de frío en París, un grupo de pelirrojos y un estudiante que vende libros robados. También está un hotel de playa que oculta un secreto, un enigmático llamador de hotel, un instructivo para buscar tesoros y otro que enseña el arte de perder el paraguas…



Luis Bernardo Pérez Nació en la ciudad de México. Es escritor, editor y periodista. Posee la licenciatura en Filosofía por la UNAM. Es autor de: Retablo de quimeras (2001), Cuentos para los días de lluvia (2003), Café Brindisi (2004), Fin de fiesta (2008), Sombras en el jardín (2009), El gato de humo (2009), El extraño regalo (2010) y Un superhéroe en el tejado (2013). Textos suyos figuran en numerosas antologías. Además de ganar el XII Concurso Nacional de Cuento “Juan José Arreola” (2013), se ha hecho merecedor al Premio Nacional de Cuento “Efrén Hernández” (2003) y la Mención de Honor al Mejor Libro de Microcuentos del Premio Internacional de Cuento “Juan José Manauta”, Argentina (2011).



Causalidades, preocupaciones, un trayecto, o una casualidad entremarañada de suaves, pero profundas, reflexiones personales es como Bernardo Pérez nos lleva a través de Papeles de Ítaca. En un curvo trayecto que se gira entre lo fantástico y lo real mediante narraciones sencillas, naturales tan perdidos entre las calles como viejos actores metidos a espías, un joven latinoamericano a punto de morir de frío en París, un grupo de pelirrojos y un estudiante que vende libros robados.

De lo absurdo a lo mundano, de entre diferentes voces, amores del pasado, museos ocultos,  las crujientes bancas de los parques, el incómodo asiento del transporte público donde una y otra vez, sin pensarlo, te sientas, siempre en el mismo lugar.  La obra original fue ganadora del Premio Nacional de Cuento Juan José Arreola en 2013 y en esta nueva edición además de las dos primeras partes tituladas “Viajes y Pericias” se presentan otros cuentos (“Otros destinos”) para deleite de los lectores

El viento recorre sin ser descubierto entre los rincones donde se desarrollan los Papeles de Ítaca. Mundanas apariciones entre líneas y fantásticas narraciones al término de cada una de ellas. Un buen ejemplo de narrativa breve, precisa, directa, contundente para arrancarte la más evidente de las emociones. Es imposible escapar del viaje a Ítaca sin llegar a otros parajes, firma de la serie Hotel de las Letras.. 


Les dejo por acá la presentación de Papeles de Ítaca con Luis Bernardo Pérez en la Feria Nacional del Libro de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí 2015. 

CRIMEN EN DIRECTO . CAMILLA LÄCKBERG

Autor: Camilla Läckberg
Editorial: Océano.
Año: 2013
Género: Policiaco.
Colección: La Puerta Negra

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La serie que ha vendido 8 millones de ejemplares en el mundo. “La autora hace un perfecto retrato costumbrista de Fjällbacka y un interesante análisis psicológico de sus habitantes.” —Qué Leer Una inquietante novela sobre el poder manipulador de los medios. Continúa la aclamada serie de novelas de la escritora Camilla Läckberg. 

Tras el éxito de crítica y público alcanzados por La princesa de hielo, Los gritos del pasado y Las hijas del frió, llega ahora un nuevo caso protagonizado por Erica y Patrik, quienes se han convertido en padres y se encuentran preparando su boda. Mientras tanto, llega al pueblo de Fjällbacka un equipo de televisión para filmar un morboso reality-show. Casi al mismo tiempo ocurre la muerte de una mujer, víctima, en apariencia, de un accidente de tránsito. Sin embargo, muy pronto queda claro que se trató de un homicidio…


Pese a cada nuevo horrendo crimen que escribe Camilla no puedo dejar de imaginar la tranquilidad ensordecedora de las costas de Fjällbacka. Continúan las diferentes líneas que recorre la narrativa característica de Läckberg. Cada vez más en el desarrollo de nuevos matices en la vida de Erica y Patrik. en Crimen en Directo continúan los feminicidios, entremezclados en un reality show, vestidos de novia y el viento que cruje esta oleada de asesinatos contra mujeres que inició con La Princesa del Hielo, título que marcara que siempre van a estar ahí las muertes de las mujeres, claro, no parte de una cuestión feminista ni de un punto de denuncia. Curiosamente de la literatura que llega de las tierras frías siempre es la mujer, o en su mayoría, el punto en el que cae la maldad, y el mal escondido en las casas vecinas, en las aparentes amistades en las envidias masculinas.  


Con cada nuevo libro de la serie de  Fjällbacka cada misterio es más escabroso en su esencia, y causado por una aterradora sencillez, sin menospreciar claro está, si no que el punto más elemental de la maldad parte de las razones más puras y elementales. Aunque también, en cada nuevo acontecer de Fjällbacka la historia entre Erica y Patrik se acerca cada vez más, a mi parecer,  al hambiente familiar y los problemas maritales, las peleas de pareja y los misterios de las relaciones. La novela negra que marca Camilla va teniendo cada vez más tintes rosas llegando a una entremezcla gótica de los bajos mundos. Rosa no sólo en un sentido meloso de una relación de pareja, si no, como ocurrió descubrir las raíces de lo gótico en este país, México. Llegó aquí con portadas en duotono, grises, negras, con estridentes blancos, eran las copias vendidas ilegalmente, las fotocopias habían dado todo un nuevo estilo, como Camilla, quien planteaba una nueva narrativa vista desde otro punto de vista, pero al buscar cada vez más el origen, el punto de partida, el gótico, en su música, son portadas de vivos colores y carátulas rosas. El rosa como color primario que así ocurre en Crimen en Directo, se hace más tajante y latente, un rosa que te atrae pero te incomoda en un sentido de desilusión. Pero como fanático de la novela negra, y del trabajo de Läckberg seguirñe leyendo las demás historias de la saga, de las más largas que he leído, de las que más he aguantado, por su capacidad narrativa y del detalle, y sobre todo, por no cansar los espacios. Ir descubriendo cada vez más a los personajes, como una necesidad enfermida y encontrar la esencia de ellos, ¿quienes son Erica y Patrik? En Crimen en Directo me he olvidado del crimen y la pareja ha sido más importante, como sus pensamientos, sus acciones, y encontrar el significado de amor familiar se ha vuelto una premisa en la serie de Fjällbacka. 

¿Que pasaría si dejáramos sólo la narrativa del crimen? ¿Si sólo dejáramos la novela de Erica y Patrik? Estas dos líneas que son recurrentes en Läckberg es ya el estilo de la saga, como su tono y su intensión. La maldad y los horrores son de carácter primario, y no es necesario un ambiente de destrucción ni profunda oscuridad para que ocurran las cosas más terribles. 

Dos crímenes, una nueva recluta en la comisaría, una familia que se pierde en el oleaje de Fjällbacka. Una boda próxima, la familia incómoda, las visitas inesperadas y los horrores de nuevo por las calles. Crimen en Directo acerca cada vez más al borde a cada personaje. 

Jun 26, 2015

VIVIR Y MORIR EN USA . AKASHIC NOIR

Autor: Don Winslow, Michael Connelly, Lee Child, Joyce Carol Oates y Jonathan Safran Foer entre otros 23 autores más.
Editorial: Océano.
Año: 2014
Género: Policiaco. 
Colección: La Puerta Negra

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Algunos de los mejores representantes del thriller estadunidense y otros que sin ser propiamente autores policiacos han incursionado con éxito en el género, se dan cita en esta extraordinaria antología de cuentos. Relatos de Don Winslow, Michael Connelly, Lee Child, Joyce Carol Oates y Jonathan Safran Foer, entre otros autores destacados. 

Esta obra ofrece un puñado de notables relatos escritos con garra y sensibilidad que, en conjunto, trazan el perfil de la sociedad estadunidense actual desde la perspectiva de la criminalidad. Pero esto no es todo. Más allá del ámbito geográfico en el que se ubican los relatos aquí reunidos, el libro nos habla del ser humano en general, de la vida en las grandes ciudades y de los delitos que ocurren en ella. Para la edición en español preparada por Océano, se decidió que cada una de las historias del libro fuera traducida por un autor mexicano diferente y de reconocido prestigio.

AKASHIC BOOKS está conformado por los siguientes autores: Dennis Lehane, Don Winslow, Michael Connelly, George Pelecanos, Susan Straight, Jonathan Safran Foer, Laura Lippman, Pete Hamill, Joyce Carol Oates, Lee Child, T. Jefferson Parker, Lawrence Block, Terrance Hayes, Jerome Charyn, Jeffery Deaver, Maggie Estep, Bayo Ojikutu, Tim McLoughlin, Barbara DeMarco-Barrett, Reed Farrel Coleman, Megan Abbott, Elyssa East, James W. Hall, J. Malcolm Garcia, Julie Smith, Joseph Bruchac, Pir Rothenberg, Luis Alberto Urrea, Domenic Stansberry, John O’Brien, S.J. Rozan, Asali Solomon, William Kent Krueger, Tim Broderick, Bharti Kirchner, Karen Karbo y Lisa Sandlin.


Vivir y Morir en USA, Los mejores cuentos policiacos, Selección y prólogo de Johnny Temple, así es, el blusero Temple.  En sus 560 páginas contiene 32 autores, algunos con una enorme trayectoria como Don Winslow, Michael Connelly, Lee Child, Joyce Carol Oates y Jonathan Safran Foer; en mezcla con prometedores jóvenes que “examinan al ser humano en general, la vida en las grandes urbes y las formas que adopta el crimen en las ciudades más conflictivas de su país en notables relatos escritos con garra y sensibilidad”, según la editorial. 

La traducción está a cargo de narradores mexicanos, nacidos después de 1968, de una lista que desborda talento. Entre ellos, Geney Beltrán Félix, Luis Jorge Boone, Alberto Chimal, Álvaro Enrigue, Bernardo Fernández BEF, David Miklos y Guadalupe Nettel.

La novela negra llegó a mí como un día de lluvia en verano, sin avisar, de golpe y con una suave melodía. Sin pedirla, sin preguntar por ella. Siempre refrescante. Vivir y Morir en USA llegó a mi en momentos extraños, de casi lluvia, de casi nada, de casi algo. No recuerdo cual fue mi primera novela negra pero sin duda recuerdo a Connelly, Ojikutu, Rothenberg, Deaver, y a Ellroy de la literatura tras fronteras. Tengo una terrible fascinación por la novela negra, de los autores despiadados, oscuros y tenebrosos, los que tienen un embriagante sentido de autodestrucción. Y ahora al leer a todos ellos nuevamente, junto con otros que tenía perdidos, y otros que no recuerdo ni ubico, a través de las voces de Chimal, BEF, Miklos, entre otros, se vuelve un huracán de ideas que transita rápido en impulsos sinápticos tratando de entrecruzar nodos,  historias, personajes, detectives, películas y todas las particularidades y rasgos únicos que han escrito estos novelistas y los he encontrado en  personajes ajenos, para sus historias sin relación. 


Treinta y dos escritores estadounidenses contemporáneos examinan al ser humano en sus tonalidades y peculiaridades oscuras, la vida en las grandes urbes y las formas que adopta el crimen y va creciendo en los rincones de las partes más conflictivas del país, notables relatos escritos con garra y sensibilidad. Como un ambicioso mapa de los grandes escritores del crimen, el suspenso y el misterio, como si se hubieran conocido de pequeños, como si en secreto se escribieran tratando de resolver el misterio del otro, complejizando el crimen del tercero y engañando el propio relato ante el lector. Una gran aventura de horrores, y desgarradoras intenciones humanas se esconden en Vivir y Morir en USA, no es un libro para especialistas, ni para fanáticos, es una gran guía para quienes se adentran al género de la novela negra. Con estilos definidos, propios de sus contextos y la narración presentada por el entusiasmo de escritores mexicanos da un toque maravilloso al libro, de todo aquello que muchos suelen renegar del país vecino, nadie podría negar la maestría de las voces que marcan la novela negra. 

Jun 25, 2015

LAS HIJAS DEL FRÍO . CAMILLA LÄCKBERG

Autor: Camilla Läckberg
Editorial: Océano.
Año: 2013
Género: Misterio, Policiaco.
Colección: Océano Exprés. Maeva.

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“La novela negra vive en Suecia un auténtico boom del que Camilla Läckberg es perfecta embajadora.” —El Mundo
Premio al mejor libro del año en Suecia.

Camilla Läckberg es hoy una de las escritoras más leídas de Suecia. Nacida en 1974 en Fjällbacka, un pueblo de la costa oeste de su país, ha vendido más de doce millones de ejemplares de sus novelas en todo el mundo. El primer libro de la serie protagonizada por Erica Falck y Patrik Hedström, La princesa de hielo, se ha editado en más de cincuenta países. Varias de sus obras han sido nominadas al premio a la mejor novela negra de la Academia Sueca. Läckberg es también autora de la serie infantil de álbumes ilustrados Super Charlie.


Un terrible caso en el que una mano secreta busca venganza desde un pasado lejano. La escritora Erica y su pareja el comisario Patrik acaban de tener una hija, y aún se están adaptando a los cambios en su hogar, cuando un pescador encuentra el cadáver de la pequeña Sara, la hija de una amiga cercana de Erica. Al principio todo indica que se trata de un trágico accidente, pero la autopsia revela que la niña fue ahogada en una bañera antes de ser arrojada al mar. Cuando, pocos días después, otro niño es atacado, el pánico cunde en Fjällbacka y Patrik, muy afectado, llega incluso a temer por la seguridad de su propia hija.


La tercera entrega de la serie de Fjällbacka. El trabajo de Camilla Läckberg es impresionante para no agotar el espacio en el que se desarrollan sus más contundentes historias. Comenzó con La Princesa del Hielo, luego con Gritos del Pasado  y ahora con las Hijas del Frío, manteniendo el estilo narrativo donde los sucesos paralelos van entretejiendo la trama y sobre todo, que el suspenso y la novela negra, no sólo ocurre en la oscuridad. Partiendo de los horrores del pasado que alcanzan pronto el presente de Erica y Patrik quienes ya son padres. 

La muerte de una joven, aparentemente por ahogamiento, irrumpe el desequilibrio de Patrik quién cada vez  más se siente alejada de Erica que trata de entender el concepto de maternidad, por más libros que lee, por más que ve a su pequeña hija Maja,  no logra sentir más que repulsión hacía ella. Sólo desde lo terrible Camilla Läckberg podría llevar con tanta naturalidad el rechazo hacia los hijos, la falta de ellos, el extraño sentimiento de la familia que está y la que desaparece. Los hijos perdidos y las sospechas de odio entre pares y vecinos harán más confuso el caso para Patrik, a quien la vida pareciera tornársele, con cada paso del día,  más oscuro y sin sentido. 

Un pescador encontró el cuerpo de la joven muerta  y todo indica que la pequeña se ahogó mientras jugaba en el muelle. Pero el trabajo de Läckberg en la sencilla complejidad de sus personajes lleva a Patrik a encontrar, en lo más simple, el motivo de duda. El agua encontrada en el cuerpo de la joven no es de mar si no, posiblemente, de una bañera. La joven ha sido asesinada. En este mismo manejo de personajes entrañables, vulnerables y en el que no son los grandes detectives que todo pueden deducir con prominencia, el trabajo novelesco de misterio va desarrollándose lentamente mientras el conflicto familiar crece, los padres que han perdido a su hija, la madre que no entiende a su hija y todos los roces que causa una pérdida o un sentimiento que trata de llenar los huecos y vacíos, se redefinen los personajes de la serie de Fjällbacka en un sentido más humano en la simpleza del comportamiento, mientras un terrible asesinado merodea en los rincones de las emociones dudando de cada persona que cruza la calle. 

Sigo pensando que la primera novela de Läckberg  es fenomenal, y en cada nueva entrega que leo me siento más alejado del suspenso y más centrado en als reacciones de sus personajes, en caso de amor de Erica y Patrik, quienes eran una pareja de detectives impresionante. El gran misterio de la relación en pareja se hace cada vez más latente y más marcada en cada nueva novela que leo de la serie de Fjällbacka, claro, la elegante narración de Camilla en los misterios ocultos que cada vez se hacen más terribles y más cercanos a todos. Cada nuevo crimen que escribe Camilla se vuelve más intenso, más perverso y de un tono brillante que destaca en la oscuridad de las pasiones personales. 



Jun 23, 2015

"ACOSO LABORAL" EN CANAL 22

22 de junio de 2015
Denuncian censura y “acoso editorial” en Canal 22
Jenaro Villamil


MÉXICO, D.F. (apro).- A un día de que el Canal 22 cumpla su vigésimo segundo aniversario, el grupo editorial de la dirección de Noticias, a cargo de Juan Jacinto Silva, así como una decena periodistas que colaboraba en los programas El Observador y Global 22, denunciaron a través de una carta pública la censura que priva en esta estación pública dirigida por Raúl Cremoux.

En la misiva aseguran que el clima de censura se agudizó desde el 15 de marzo, cuando la dirección de Noticias resolvió informar en Noticias 22 sobre la salida del aire de la conductora Carmen Aristegui, de MVS Noticias, “tema que por órdenes expresas de la dirección general, debía omitirse absolutamente”.

Desde ese momento, relatan los firmantes y la periodista María Idalia Gómez, quien colaboró en el programa El Observador, la dirección de Cremoux colocó a dos censores para revisar los contenidos de los programas informativos sobre acontecimientos políticos o de reportajes temáticos.

El caso más reciente de censura se suscitó con el programa “Las huellas de la violencia”, de El Observador, que debió transmitirse 17 días antes de las elecciones del domingo 7. El director general Raúl Cremoux lo difirió hasta ordenar el viernes 19 que finalmente no se transmitiera.

En su cuenta de Twitter, María Idalia Gómez, especializada en reportajes sobre justicia e inseguridad pública, publicó ese día:

“La dirección general de Canal 22 no cuestionó el profesionalismo del programa, que aborda el estrés postraumático por la violencia. Sólo lo censuró”.

Consultada vía telefónica, Gómez afirmó que en este programa se abordaba el problema del estrés postraumático como un asunto de salud pública y no como una denuncia al gobierno. En los testimonios se incluyó a policías que habían sufrido también por la violencia.

“Era un programa crítico, pero no hacía grandes revelaciones periodísticas. A pesar de eso. Le censuraron una última parte en la que se critica que el gobierno no hace nada frente a la ola de inseguridad. Finalmente, decidieron no transmitirlo, a pesar de que ya se había pagado con recursos públicos esta producción”, abundó María Idalia Gómez.

–¿Este clima de censura se agudizó desde el caso de Aristegui?

–Todo esto se detonó en el Canal 22 a raíz de la salida de Carmen, sin lugar a dudas. Cremoux se opuso a que se informara sobre este hecho.

Incluso, en dos ocasiones Cremoux discutió con Juan Jacinto Silva, jefe de Noticias de Canal 22, quien intentó salvar los espacios informativos, hasta que la gota que derramó el vaso fue la censura al programa El Observador.

Cuando Cremoux se enteró de los mensajes en Twitter que redactó María Idalia Gómez, reclamó a Silva: “¿Por qué tienes gente que no puedes controlar?”.

Caso Aristegui

En la denuncia, los periodistas afirman que la censura “no ocurre de manera aislada ni se debe a una política de renovación programática o a la supuesta falta de recursos económicos, sino que es el corolario del sistemático acoso editorial y laboral contra la dirección de Noticias y quienes la conformamos desde hace cuando menos tres meses”.

“Lo anterior se detona específicamente después de que la Dirección de Noticias resuelve informar en Noticias 22, con veracidad y concisión, sobre la salida del aire de la Primera Emisión de Noticias MVS de Carmen Aristegui –el 15 de marzo de los corrientes– tema que por órdenes expresas de la dirección general debía omitirse absolutamente”.

Desde ese momento, afirman los quejosos, se generó una “práctica censora sistemática de revisión, mutilación y no emisión de programas, enfáticamente referidos a la violencia criminal, social y de Estado, seguridad y violación a los derechos humanos”.

En la carta afirman que la dirección general le solicitó a la dirección de Noticias un programa especial en vivo sobre la jornada electoral del pasado 7 de junio. “Cuando dicho programa estaba ya en proceso de producción, de manera sorpresiva fue cancelado, esa misma semana”.

“En el centro de esta problemática está, particularmente, el acoso contra Juan Jacinto Silva, director de Noticias, quien durante tres lustros ha dotado al Canal de una política editorial consistente, que se distingue por su pluralismo, diversidad, rigor y vocación de servicio a favor del derecho a la información de la ciudadanía”.

Los firmantes de la misiva, entre quienes se encuentran María Idala Gómez, Marco Lara Klahr, Ariadna Ambriz, Ollín Buendía, Ilia Casarín, Alejandra Flores, Alizbeth Mercado, Magaly Quintero, Yazmín Quiroz, Graciela Pérez Núñez, Fernando Troncoso y Perla E. Velázquez, responsabilizan directamente a Raúl Cremoux, quien desde que asumió el cargo de director “ha utilizado nuestro canal público como plataforma de proyección política y personal”.

También advierten que lo sucedido en Canal 22 no es un fenómeno aislado, sino que forma parte de una “atmósfera generalizada en México de limitación de derechos civiles, incluida la libertad de expresión”.

Luego convocan a la comunidad artística y científica a expresarse “sobre el derrotero que está tomando Canal 22”, en vísperas de que esta estación pública, creada durante el sexenio de Carlos Salinas de Gortari a petición de decenas de intelectuales, cumpla 22 años de vida.

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Jun 17, 2015

HURACÁN . EL RINOCERONTE ENAMORADO



El Rinoceronte Enamorado en el marco de las celebraciones  de su XX Aniversario estrena la nueva creación Huracán una obra escrita y puesta en escena por Edén Coronado.
El signo violento y oscuro de los tiempos que corren, suscitó la necesidad de hablar sobre la condición del mal en el ser humano como parte de su naturaleza. En conjunto, la Trilogía de la Maldad (Mal, Tres crímenes y Huracán) pretende establecer un discurso escénico de largo aliento. Concibe también la posibilidad de madurar el modo de entender el sentido del autor teatral, orientando la escritura y puesta en escena hacia un mismo fin: el poema teatral.
Mal, pieza estrenada en octubre de 2012, tomó el caso del “Monstruo de Amstetten” (Josef Fritz) quien encerró en el sótano de su casa durante 24 años a su propia hija Elizabeth, con la que tuvo siete hijos. La anécdota del brutal incesto fue el pretexto para reflexionar en lo que lleva a un hombre a cometer un acto como aquel, y explorar, no en los hechos conocidos, sino más bien, imaginar sobre el mundo interior de los personajes. Un ejercicio de reflexión sobre el terror mas allá de victimizaciones o dogmas morales.


Tres crímenes, segunda parte de la trilogía estrenada en el 2014, toma el documento recopilado por Michel Foucault “Yo Pierre Rivière, habiendo degollado a mi madre, a mi hermana y a mi hermano…” donde se examina un caso de parricidio del siglo XIX a partir de diversos lenguajes que codifican la opinión pública y en la repercusión social que está en el entorno. 
La Trilogía de la Maldad cierra con Huracán, una pieza sobre la auto destrucción. El discurso que se aborda, es la fragilidad existencial que va de la luz a la sombra con el cariz de lo intenso, como exaltación de lo trágico. El montaje se construye a partir de la relación de tres personajes: El poeta, un loco cuya condena es su amor no correspondido por la Actriz. Ella, incapaz de amar a nadie más que a sí misma. Y la Cantante, que se aparece como un demonio en la cabeza de la pareja. 


El triunfo del diablo no es aniquilar al ser humano, sino que este lo haga sobre sí mismo. El mal contra el otro, es parte de la naturaleza, pero el mal contra uno mismo es antinatural: la negación de la vida misma. Se trata de una pieza coral. Un paisaje lírico que atiende más a la subjetividad emocional que a una narrativa biográfica de las figuras referenciales que inspiran a los personajes (el poeta español Leopoldo María Panero y la cantante brasileña Elis Regina).Desde ese impulso poético, la música se convierte en la voz del demonio que cada uno llevamos dentro, un soplo capaz de ser el motivo de la calma y en otro momento del dulce dolor de la nostalgia, o alcanzar la agitación violenta de la tempestad.


En esta pieza participan las actuaciones de Diana Fidelia, Mauricio Gerling y Karina Díaz; la música original de Darío Parga; la iluminación de Caín Coronado; el vestuario de Angustias Lucio; Arturo Marruenda en el video; Patricia Bear, responsable de la producción ejecutiva y la música en escena a cargo de Darío Parga, Israel Trejo y Edén Coronado.



Huracán es una producción del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del programa México en Escena del FONCA, la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de San Luis Potosí y Rinoceronte Artes Escénicas A. C. en el marco de los 20 años de El Rinoceronte Enamorado


Nueva Creación del Rino
“Huracán”
Temporada del 19 de Junio al 12 de Julio 2015
Funciones: Viernes (8pm) sábado y domingo (7pm)
Entrada General: $90.00
TEATRO EL RINOCERONTE ENAMORADO
Carlos Tovar 315, Zona Centro


May 19, 2015

IPBA PRESENTA COLECCIÓN EDITORIAL ARCHIVO NEGRO DE LA POESÍA MEXICANA

Como parte de las celebraciones por sus 60 años, el Instituto Potosino de Bellas Artes dentro del ciclo La Palabra Tiene la Palabra, invita a la presentación de la colección editorial “Archivo Negro de la Poesía Mexicana” que se llevará a cabo el día jueves 21 de mayo en la Galería Antonio Rocha Cordero del IPBA a las 19:30 horas. La entrada será libre.

Entre los autores destacan Carlos Gutiérrez Cruz, Kyan Taniya, Ramón Martínez Ocaranza, Jaime Reyes, Raúl Garduño, Roberto López Moreno, José Vicente Anaya, Miguel Guardia y Alfredo Cardona Peña. Como editor está Iván Cruz Osorio por parte de la editorial Malpaís Ediciones.

Iván Cruz Osorio es poeta, ensayista y traductor. Estudió Lengua y Literaturas Modernas Inglesas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es miembro del consejo editorial de la revista de literatura y gráfica Viento en Vela. Es autor de los poemarios Tiempo de Guernica (Praxis, 2005) y Contracanto (Malpaís Ediciones, 2010). Poemas suyos aparecen en el libro colectivo Espacio en disidencia (Praxis, 2005), y en distintas antologías. En 2008 obtuvo el primer lugar en el Primer Certamen Internacional de Poesía Bernardo Ruiz. Fue becario del programa Jóvenes Creadores del Fonca (2009-2010), en el área de poesía.

Se contará con la presencia de Alejandra Elías, Salvador García y Jorge Humberto Chávez. Laura Elena González participará como moderadora. Para mayores informes visítanos en las instalaciones del Instituto Potosino de Bellas Artes ubicado en Av. Universidad esq. Constitución s/n centro.