Jan 28, 2015

HOMENAJE A JULIÁN CARILLO EN EL IPBA


El Instituto Potosino de Bellas Artes presentará homenaje a Julián Carrillo.

Julián Antonio Carrillo Trujillo es uno de los músicos que más han aportado en la evolución y cambio de la teoría musical merced a su enunciación de la existencia de menores divisiones del tono a lo que llamó "Sonido 13".


Nacido en Ahualuco, San Luis Potosí, conoció el cultivo del arte sonoro a los nueve años en su pueblo natal, merced a la presencia de un maestro de música contratado para acompañar la misas y formar un coro: Flavio F. Carlos, quien vio en el niño posibilidades de aprender el difícil oficio de músico, por lo cual le sugirió se mudará a la capital para continuar su aprendizaje. Así llegó a la capital en 1885 y pronto destacó como un dotado violinista que era capaz de afrontar las páginas más difíciles para este instrumento.

Sus deseos de superación lo hicieron emigrar a la capital del país, donde ingresó al  Conservatorio de Nacional de Música, contando con importantes maestros como: Pedro Manzano (violín), Melesio Morales (composición) o Francisco Ortega y Fonseca (acústica).  Luego de una clase con el anterior y ciertas explicaciones sobre la teoría de tonos y semitonos, decidió experimentar con menores divisiones en el violín obteniendo: "un sonido extraño cuya razón matemática es 2(1.007246412)..." lo que en su teoría será 1/16 de tono", esto ocurrió el 13 de julio de 1895 -por lo cual este año se celebra el 120 Aniversario de la enunciación del Sonido 13-.

En 1899 mediante una beca otorgada por Porfirio Díaz continuó estudios en Leipzig, Alemania, donde contaría con la guía de: Hans Becker (violín), Karl Reinecke (teoría) y Salomón Jadassohn (composición). Igualmente formó parte de la orquesta de la Gewandhaus, bajo la batuta del mítico Arthur Nikisch.

En 1900 asistió al Congreso Internacional de Música en París, Francia donde presentó una ponencia sobre cambiar los nombres a las notas musicales que fue aprobada. Dos años después estrenará su Primera Sinfonía en re mayor.  En 1905 regresó a México y un año después fue nombrado profesor de composición en el Conservatorio. En 1911 asiste como delegado al Congreso Internacional de Música a Roma, Italia. Dos años después es nombrado director del Conservatorio Nacional.

En 1925 inventa la escritura numérica para su teoría, construye los instrumentos, entrena las voces y presenta el "primer concierto que hubo en el mundo con composiciones a base de dieciseisavos de tono y sus compuestos". Al año siguiente la Composer League de Nueva York le encarga una obra, por lo cual compone la Sonata casi-fantasía.
En 1940 Carrillo patentó los quince pianos metamorfoseadores, construidos por la casa Sauter de Alemania.


Miércoles 28 de Enero a las 20:00 h. en la Sala de Conferencias del IPBA para el concierto que se llevará a cabo el homenaje a este gran compositor. Para mayores informes a los teléfonos 8 22 12 06 y 8 22 01 66 o en las instalaciones del Instituto Potosino de Bellas Artes ubicado en Av. Universidad esq. Constitución s/n centro.

Jan 22, 2015

¡NO ES TIEMPO DE CINE, ES TIEMPO DE GUERRA!

¡No es tiempo de cine, es tiempo de guerra!
21 de enero de 2015
Encapuchados irrumpen en proyección del Festival de Cine en Chiapas
Columba Vértiz De La Fuente
SAN CRISTOBAL DE LAS CASAS, Chis. (apro).- Al grito de “¡No es tiempo de cine es tiempo de guerra!”, alrededor de 20 personas encapuchadas interrumpieron la proyección del cortometraje “La Música, mi lengua materna”, que se proyectaba como parte del Festival de Cine en Chiapas, en la Plaza de la Paz de esta ciudad.
A las 20:15 horas, llegaron al lugar cerca de 600 personas para ver el filme, dirigido por Todd Clouser y Billy Martin. La producción trata de un viaje de exploración sonora que Martin –reconocido por su trabajo con el trío de jazz Medeski, Martin and Wood– realizó acompañado de Clouser por distintas comunidades del estado de Chiapas.
Según el programa, luego de la película habría un concierto en vivo con estos músicos acompañados del pianista John Medezki.
No obstante, a los tres minutos de iniciado el cortometraje, directo al proyector llegaron varios sujetos con el rostro cubierto con pasamontañas e intimidaron al público. Enseguida los asistentes abandonaron sus sillas.
En entrevista, los enmascarados exigieron el encarcelamiento de Narciso Ruiz, titular de la Asociación de Locatarios de Mercados Tradicionales de Chiapas (Almetrach), pues acusaron que tiene tomado el Mercado Popular del Sur (Mercosur).
Minutos más tarde, llegaron cerca de 500 manifestantes más quienes denunciaron que Ruiz ha asesinado a personas y violado mujeres. Sus pancartas decían: “¡Fuera Narciso!”, “Alto a la violencia”.
Noé Hernández Caballero, de la Organización Nacional del Poder Popular (ONPP), explicó que Almetrach es una organización paramilitar y tiene barricadas en la periferia del mercado desde las 00:48 horas del martes 20.
“Tiene francotiradores en las azoteas de las casas vecinas y han sembrado dinamita en una periferia porque piensan que vamos a entrar al mercado, pero no lo haremos porque es competencia del Ejército, la policía y la gendarmería”, agregó.
Al preguntarle a Hernández Caballero la razón por la que llegaron encapuchados a intimidar, éste lo negó.
–Pero somos testigos, se le arguyó.
–Lo desconozco, dijo.
La ONPP demandó que el gobernador Manuel Velasco Coello atienda su demanda.
Luego de la irrupción de los encapuchados, el director Todd Clouser Clouser escribió en su cuenta de Twitter:
“El concierto lo realizaremos a las 10:30 en el Dada club. Respetamos los derechos de la gente, del pueblo, para realizar su asamblea en la plaza de la ciudad, su ciudad. Somos de afuera y estamos agradecidos de permitirnos estar aquí en su tierra”.
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             CENCOALT
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TEATRO ALIGHIERI . ENTREVISTA DE LARGA DISTANCIA

Teatro Alighieri es una empresa especializada producción de Artes Escénicas que busca involucrar y generar la participación de ciudadanos como creadores escénicospara generar propuestas artísticas diversas y significativas. 


¿Cómo surge Proyecto Teatro Alighieri?
Proyecto Teatro Alighieri surge como una necesidad de ser una ruta de posibilidades escénicas en San Luis Potosí. Inicia sus actividades con una colaboración con Producciones “Otelo” del destacado productor y promotor potosino Francisco García Rojas, con quien se realiza la obra “Tus amigos nunca te harían daño” de Santiago Roncangliolo con la que realiza una temporada en el centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa del IPBA. En 2004 realiza “Octubre Termino hace mucho tiempo” de Pilar Campesino, en coproducción con el centro de Artes y Nuevas Tecnologias (CANTE), con la que participa en el Festival de Teatro Mexicano en la Cd. De México, en el que obtiene 5 reconocimientos: a Mejor Obra, Dirección, Actriz, Actor, Uso de recursos escenográficos y Musicalización.  En 2005, Proyecto Teatro Alighieri se convierte en asociación civil y es beneficiado con el XI Programa Nacional de Teatro Escolar del INBA- CONACULTA, con la obra “El Burgués Gentilhombre” de Moliere en versión libérrima de Jaime Chabaud. Entre 2007 y 2010, presenta en distintos escenarios tanto locales como nacionales (entre ellos, el reconocido foro Teatro El Milagro en la ciudad de México), “Canción de cuna para la siesta de un insecto” texto que dio a su autor, Juan José Campos Loredo, el Premio Estatal de Dramaturgia Manuel José Othón 2006. En 2008, “Necropsia para un solo encanto”, historia basada en poemas de Félix Dauajare, producido en el marco del homenaje al poete realizado por el H. Ayuntamiento de la capital. Entre 2010 y 2011 produce “Cuarteto Cromático”, “Garambullos que se comen la tarde” (dramaturgia resultado de la beca del FECA 2010- 2011 en la categoría Creadores con trayectoria para J.J. Campos), siendo presentadas a manera de lectura de atril en diversos espacios y en el año 2012, “Madero. Del encierro a la convicción” una producción de la secretaria de Cultura y el Centro de las Artes (CASLP), además de “Cri-Cri, una narración para cantar”, espectáculo narrativo- musical en colaboración con la reconocida soprano Liliana del Conde y La Camerata de San Luis Potosí bajo la dirección del maestro Julio de Santiago. A finales de 2014, se estrena #ComoYoTeAmo, obra con la cual suman 10 proyectos, todos dirigidos -y la mayoría con dramaturgia original-  por su director artístico Juan José Campos.

¿Cuál es su postura ante el teatro?

Debe ser una postura crítica y con ello reflexiva de lo que acontece a nivel social, histórico, político; aquello que nos converge y nos hace formularnos preguntas constantes sobre que realidad nos toca vivir, sobre qué país necesitamos construir. Partir desde este lado y con ello, los puntos de encuentro (o desencuentro) con las problemáticas más humanas posibles, indagando distintas posibilidades en la forma, en los lenguajes artísticos, para mostrar esas diversas realidades a través de eso que llamamos y que entendemos por “hacer la escena”.

¿Qué es lo que motiva a crear?
La preocupación constante de comprender nuestros entornos. Saber que a través del análisis y la creación escénica es posible vislumbrar distintas formas de comprensión y con ello de construcción de nuevos paradigmas para entendernos en colectividad.

¿Qué nos tienen preparado durante el 2015?

Vienen muchas cosas. Arrancamos con temporada de #ComoYoTeAmo, en el Teatro La Carrilla que será del 14 de febrero al 8 de marzo, solo sábados y domingos, y en los siguientes meses realizaremos tres propuestas nuevas: una sobre el texto de Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll, posteriormente un unipersonal para niños, retomamos “Cuarteto crómatico” en lectura de atril con motivo del año electoral, y para el segundo semestre de este 2015, una obra histórica sobre los 30 días de Sara Madero, esposa de Francisco I. Madero, los cuales fue el periodo de encarcelamiento de este último en la penitencia de nuestra ciudad, ahora convertido en el Centro de las Artes.


¿De qué trata su obra #ComoYoteAmo?
#ComoYoTeAmo, es un acercamiento desde la mirada de muy jóvenes ejecutantes, a la violencia en las relaciones de pareja donde se aborda el ciclo de desgaste que en muchas ocasiones se vive dentro de estas. Se plantea esa situación la más de las veces absurda de justificar, en nombre del amor, actos de violencia que van desde el silencio, el menosprecio, la burla, para pasar por el insulto, los gritos y la violencia en todos los niveles tanto de parte de hombres como de mujeres, para, en muchas de las veces, recomenzar con un simple “perdón” un “nuevo ciclo”, cosa recurrente, que en muchos de los casos suele terminar en un desgaste emocional, psicológico y en el peor de los casos, en la muerte de uno de los involucrados. Sin duda, las recurrentes crisis de la historia de este país, muchas víctimas ha dejado y ello ha permeado en desgastar una base vital para una sociedad como lo son las relaciones interpersonales supuestamente en busca de un sincero y necesario “amor”. Un montaje en donde mostramos de manera directa al espectador distintas perspectivas sobre el tema, en un intento de diálogo directo, buscando la frescura y la alegría que suele darse en los buenos momentos del estar con ese otro, cuando debe quedar claro que la violencia en el amor, hoy más que nunca, es cosa seria.

Dec 28, 2014

LIVERPOOL ESCENARIO DE FEMINICIDIO

San Luis Potosí, SLP.  24 de diciembre de 2014.

Al pueblo de México.
a los medios de comunicación: 

El pasado 15 de noviembre, durante el denominado “Buen fin”, Angélica Trinidad Romero Severiano, de 24 años, se encontraba cumpliendo su jornada laboral de manera habitual en la tienda departamental “Liverpool” ubicada en Perisur en la Ciudad de México. Sin embargo la joven Angélica nunca regresó a casa. Según las declaraciones de la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal se confirmó su muerte debido a una asfixia por estrangulamiento y se encontraron rastros visibles de violencia.

Incurriendo en diversos delitos como corrupción, contratando un médico particular para comprobar un supuesto paro cardiaco, y con declaraciones totalmente falsas, la directiva de “Liverpool“, en conjunto con la Procuraduría, trató de encubrir el caso, al grado incluso de negarse a brindar los videos captados por las cámaras de seguridad existentes en la tienda y alterando la escena del crimen. Todo con tal de no perder flujo entre los clientes, intentando terminar el caso rápido antes de permitir una baja en las ventas. 

Es por eso que correspondiendo a la solidaridad con la familia y las personas cercanas a Angélica, el día de ayer, 23 de diciembre de 2014, en punto de las 5:00 pm miembros del Colectivo Praxis Combativa acudimos a la sucursal “Liverpool” ubicada en Plaza San Luis con la intención de protestar ante dicho crimen e informar a la sociedad sobre el feminicidio de Angélica, amparado por la mencionada tienda departamental y sus cabecillas, repartiendo volantes y estampas con consignas e información sobre los sucesos sin interrumpir ninguna actividad dentro de la tienda y la plaza en general.


 ¡Condenamos el feminicidio de Angélica Trinidad Romero Severiano y a todos los feminicidios en general!
¡Condenamos el encubrimiento de parte de la directiva de “Liverpool” del feminicidio de Angélica Trinidad Romero Severiano!


¡Condenamos la manera en que la Procuraduría maneja el caso y sus declaraciones de una supuesta relación entre feminicida y víctima!
¡Exigimos a la empresa “Liverpool” asuma su responsabilidad por los delitos y actos de corrupción!
¡Exigimos la indemnización para la familia de Angélica!
¡Exigimos se encuentre al autor del feminicidio y su castigo!
¡No más violencia contra las mujeres, no más feminicidios!




Colectivo Praxis Combativa. 

Dec 15, 2014

COLONCHE CABARET . NRDA NAVIDEÑO

Colonche Cabaret  invita a su espectáculo NRDA navideño

Colonche Cabaret y Nuevo Foro Mex-Land presentan el cabaret NRDA navideño, mismo que se presenta como secuela de la primera producción de esta agrupación teatral. Este trabajo cuenta con la misma estructura del primero pero agregando nuevas situaciones a los personajes y un elemento primordial para el cabaret como es la música en vivo.

Un espectáculo de cabaret conformado por cuatro actores y un músico que durante cinco sketches y al ritmo de villancicos harán reflexionar al público a través de la risa acerca de temas y noticias de interés general.

NRDA navideño se presenta también como parte de la inauguración del Nuevo Foro Mex-Land, ubicado en el Eje Vial Ponciano Arriaga 267-A  abre sus puertas como un escaparate mas para la comunidad artística local y foránea.
A partir del 6 de diciembre con una temporada que se e extiende los días 7, 13, 14, 20 y 21. Sábados 8:30 p.m., domingos 6:30 p.m. el acceso tendrá un costo de $80 general $50 estudiantes con credencial. Reservaciones vía Facebook a Colonche Cabaret.

Dec 11, 2014

EL MASTUERZO Y LOS JIJ@S DEL MAIZ . EL RINOCERONTE ENAMORADO

CONCIERTO DE CIERRE DE AÑO

Francisco Barrios 

«EL MASTUERZO»
Y LOS JIJ@S DEL MAIZ

 

Francisco Barrios “El Mastuerzo” comienza una nueva aventura llamada “L@s Jij@s del Máiz, experimentando con toda su discográfica: Prohibido, Podrid@, Tributo a la otra Kanción Popular Mexikana y Guadalupe Reyes –Suite para dormir la mona-  
 
Para su nueva producción cuenta con la complicidad de Iker Moranchel en la guitarra, Gustavo Franco en el bajo, Josué Vergara en la batería; los tres haciendo coros.



Sábado 13
7pm | Cooperación $90.00 [ no se aplican descuentos habituales ]

Coo
Co
 
Teatro El Rinoceronte Enamorado

Carlos Tovar 315, Zona Centro 
San Luis Potosí, SLP, Méx.

(entre Av. 20 de noviembre y el edificio de Seguridad Pública)

Reservaciones al 8146434 de lunes a viernes de 10 am a 2 pm
o envía un mensaje privado vía 
Facebook


                            

TALLER DE ANIMACIÓN EN PLASTILINA CUADRO X CUADRO . LA MATATENA A.C.

                                                          Logotipo de La Matatena, A.C., tiff, 1772x562 píxeles, 300 dpi, 3,8 MO

La Matatena, A.C. te invita a participar en el

Taller de animación en plastilina Cuadro x Cuadro    

Febrero - Marzo

 

El Taller de Animación en plastilina cuadro x cuadroCuadro x cuadro ha sido creado para que las niñas y los niños conozcan más sobre cine y puedan participar de manera creativa y activa.
Ellas y ellos se divertirán con la creación de sus personajes e historias y realizarán su propio cortometraje de animación, mismo que será exhibido en el 20° Festival Internacional de Cine para Niños (...y no tan Niños) en agosto del 2015.
Durante 8 sábados de febrero y marzo disfrutarán y conocerán esta técnica de animación.
                               
Taller de animación en plastilina Cuadro x Cuadro
¡Aprovecha esta gran oportunidad de crear y animar!
Fecha: los sábados 7, 14, 21, 28 de Febrero, 7, 14, 21 y 28 de Marzo de 2015.
Horario: de 10:00 a 14:00 hrs.
Duración del taller: 36 hrs. divididas en 8 sesiones de 4 hrs., cada una.
Lugar: La Matatena, A.C.
Ubicado en: Av. San Fernando 426, Tlalpan.
Dirigido a niñas y niños: de 6 a 13 años.

¡Inscripciones abiertas!

Cupo limitado
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 informes@lamatatena.org

          
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Dec 9, 2014

LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA . LAS INVITADAS DEL RINO



Las Invitadas del Rino
“La Consagración de la Primavera”
Compañía DELFOS/ Danza Contemporánea (Sinaloa)

El Teatro El Rinoceronte Enamorado retoma su ciclo Las Invitadas del Rino con la Compañía de Danza Contemporánea DELFOS (Sinaloa). Compañía dirigida por Claudia Lavista y Víctor Manuel Ruíz.

Claudia Lavista es una reconocida bailarina, coreógrafa, maestra y gestora de proyectos, ha recibido varios premios entre ellos el Premio Nacional de Danza INBA-UAM 1992, el Premio Nacional de Danza como Mejor Intérprete en 1988 y 2002 y el Premio a la Mejor Intérprete y al Mejor Espectáculo del Festival “Lila López” 2005. Desde 1992 co-dirige con Víctor Manuel Ruiz la Compañía Delfos danza contemporánea. Su obra se ha presentado en los mejores festivales de danza, en países como: Francia, España, Italia,  República Checa, Singapur, Corea, EU., Canadá, Sudáfrica, Venezuela, Perú, Bolivia, Colombia, Brasil, Panamá  y el Líbano  entre otros.

Por su parte Víctor Manuel Ruíz  es bailarín, coreógrafo, docente e Iluminador mexicano, inicia su preparación artística en el Centro Superior de Coreografía y concluye en  el Centro de Investigación Coreográfico. Se integró a la prestigiosa compañía Latino Americana DANZAHOY de Venezuela como Bailarín solista durante 7 años. Funda Danzahoy Escuela, lo que lo acredita como uno de los mejores maestros de danza de ese país durante su estancia. En sus 33 años de trayectoria artística ha bailado en  más de 70 obras de estreno mundial de diversos corógrafos nacionales y extranjeros. Como docente ha  desarrollado su propio estilo  y técnica dancística impartido clases en diversas ciudades de la República Mexicana y dictando clases magistrales durante sus giras en Europa, EU., Canadá y Latino América.

“La consagración de la primavera” surge a partir de retomar la obra del compositor Igor Stravinsky y el coreógrafo Vaslav Nijinsky,  la cual al ser estrenada se convirtió en un hecho que cambiaría para siempre el rumbo de la música de concierto y de la danza. Delfos danza contemporánea se une a la celebración por el cumpleaños número 100 de esta emblemática obra, con el estreno de una puesta en escena contemporánea, intrigante, de gran fisicalidad y arrojo emocional.  Esta obra ha tenido múltiples re-interpretaciones coreográficas, ahora Delfos comparte su propuesta estética con un proyecto innovador que  investiga en el profundo universo de los rituales, desde la vida cotidiana, el caos y la transformación.

 Las Invitadas del Rino
“La Consagración de la Primavera”
DELFOS, Danza Contemporánea (Sinaloa)
Funciones: Sábado 6 y Domingo 7 de Diciembre (7pm)
Entrada General: $90.00
TEATRO EL RINOCERONTE ENAMORADO
Carlos Tovar 315, Zona Centro
*Miembros del Sistema Nacional de Creadores Artísticos del FONCA


LOS GRANDES ESTRENOS DEL 2014 . CINETECA ALAMEDA

Del 10 al 18 de diciembre, Cineteca Alameda presenta Los Grandes Estrenos del 2014, una selección de los 8 mejores filmes estrenados a lo largo del año en la Sala del Centro de la Ciudad. 

Dicho ciclo comienza el miércoles 10 de diciembre con La Gran Belleza (Dir. Paolo Sorrentino), cinta que nos retrata la vida de Jep Gambardella en el día de su cumpleaños 65, cuando decide replantearse su bohemio y superficial estilo de vida obligándose a no hacer nada que realmente no le apetezca llevar a cabo.

El jueves 11 se proyectar La Vida de Adèle (Dir. Abdellatif Kechiche), dramática y erótica cinta que explora el amor entre Adèle, una joven pueblerina y modesta, de clase media; y Emma, una pintora y estudiante de bellas artes más sofisticada y consciente de su lesbianismo.

El polémico díptico sexual de Lars von Trier, Ninfomanía Vol. I y Vol. II estará nuevamente en pantalla el viernes 12 de diciembre. Dichas cintas se proyectaron durante la 56 Muestra y el 34 Foro de Cine respectivamente. En ellas se nos cuenta la historia de Joe, una ninfómana que relata su adicción tras una brutal golpiza recibida en una ciudad sin nombre en Europa.

El Gran Hotel Budapest (Dir. Wes Anderson) y Ella (Dir. Spike Jonze) se presentarán por primera vez en la pantalla de Cineteca Alameda los días 13 y 15 de diciembre respectivamente. Ambas películas contaron con gratos recibimientos del público y de la crítica.

El ciclo continua con Gloria (Dir. Sebastián Leilo) una comedia chilena sobre una mujer de 58 años que no encuentra estabilidad emocional en su vida: divorciada y sola, sus hijos no le prestan la atención que ella necesita, y lo peor es que le sobra tiempo, el suficiente para sentirse olvidada. Su diversión consiste en salir por la noche a encuentros de solteros, bailar, tomarse una copa y tener algún flirteo. Se proyecta el martes 16 de diciembre.

La cinta francesa Chicos y Guillermo ¡a comer!, presentada durante la ediciónn 18º del Tour de Cine Francés cerrará el ciclo el jueves 18 de diciembre. En ella, el cineasta Guillaume Gallienne relata la relación que tenía con su madre, una mujer temperamental de clase alta.

Cineteca Alameda presenta el ciclo Los Grandes Estrenos del 2014 del 10 al 18 de diciembre. Coutas de recuperación: $40 público general, $25 estudiantes y tarjeta habientes de INPOJUVE e INAPAM.


Consulte cartelera en www.cinetecaalameda.net

Dec 5, 2014

PREMIER DEL CORTOMETRAJE FLOR DEL CORAZÓN

Premier del cortometraje Flor del Corazón

  
La Premier del cortometraje Flor del Corazón producido en el Taller de Animación que impartió La Matatena, A. C., a través del Proyecto Taller Fábrica de sueños: Alas para la Igualdad en el marco del Programa de Coinversión para el Desarrollo Social del Distrito Federal 2014, se llevó a cabo el miércoles 3 de Diciembre a las 16:00 horas con presencia de la/os 29 jóvenes realizadores de la Casa de Cultura del Sordo.


                                                        


La proyección tuvo lugar en el Auditorio Eduardo Matos Moctezuma del Museo del Templo Mayor, ubicado en Seminario 8, Col. Centro Histórico C.P. 06060, Delegación Cuauhtémoc, México, Distrito Federal.

Contexto del proceso de Flor del corazón.

Flor del corazón, tuvo como objetivo acercar y sensibilizar a la población con discapacidad auditiva e intelectual al conocimiento del lenguaje cinematográfico y exponerlos al proceso de realización de un cortometraje de animación en plastilina que aborde el tema de la igualdad de género, cómo se establecen las relaciones entre mujeres y hombres en la vida cotidiana a partir de sus inquietudes y vivencias personales, de una manera lúdica a través de las imágenes en movimiento.

Las instalaciones de la Casa de Cultura del Sordo, ubicadas en Mina 134, Colonia Guerrero, Delegación Cuauhtémoc, fueron el espacio para llevar a cabo esta aventura que inició el 21 de octubre, donde se compartieron experiencias, conocimientos, expresiones artísticas y de libertad, así como posibilidades de desarrollo integral de las personas con discapacidad no sólo auditiva sino también intelectual con las que seguimos este proceso.

Durante 11 sesiones y 47 horas de trabajo, el grupo de jóvenes y adulta/os de la Casa de Cultura del Sordo “Cuauhtémoc" se dieron a la tarea de participar en la selección de sus historias, crear sus personajes, escenografías y utilería para transmitirnos este mensaje que podremos disfrutar en pantalla.

El corto animado Flor del corazón estuvo a cargo de un equipo de trabajo encabezado por Agustín Girón y Mayela Valdés, Directores del taller. Alma Colín (Asesora y especialista en el tema de la perspectiva de género) y la colaboración en traducción de Lizzeth Tututi, Responsable de la Casa del Sordo, así como la/os profesores Dariela Pérez, Ana Victoria Barba y Gonzalo Rodríguez, estos últimos traductores del lenguaje de señas.


  
Flor del corazón se suma a la serie Los derechos del corazón producida por La Matatena, A.C., desde 2003 formada actualmente por 24 cortometrajes realizados en técnica de animación en plastilina, que abordan los derechos de las niñas y niños, realizados con diferentes poblaciones en situación de vulnerabilidad como: situación de calle, en proceso de reintegración a sus familias y discapacidad auditiva e intelectual, entre otros.

Flor del corazón (México, 2014)


Sinopsis: Una mujer sale de trabajar en una fábrica y al llegar a su casa se encuentra con que su marido está borracho, los hijos se pelean, el bebé llora sin parar, todo es un caos. Ella trata de arreglar todo pero no puede, va más allá de sus fuerzas. Se derrumba ante lo caótico de su mundo, y de pronto descubre que de su corazón herido surge una luz, y esta luz se vuelve una esperanza, una luz solidaria que cambiará la historia.

Título Original: Flor del corazón
Taller impartido por: Agustín Girón y Mayela Valdés
Realizadores: Jóvenes estudiantes de la Casa de Cultura del Sordo “Cuauhtémoc”.
Producción: La Matatena, Asociación de Cine para Niñas y Niños, A. C.
Formato: DVD / Animación
Duración: 10 min. 09 seg.

Filmografía completa de la serie de Los derechos del corazón


La adopción (2003)
Soy diferente (2003)

El último elote (2003)
El fantasma de la milpa (2003)

Golpes No! (2003)
Caminos Distintos (2003)

Quiero Jugar (2004)
Escúchame (2004)

¡Di que no! (2004)
Yo quiero aprender (2005)

Lo que vale no se ve (2005)
¡No se vale! (2005)

La familia silencio (2007)
Mi historia en el mundo oyente (2007)

Hambrientos (2007)
El rencuentro (2007)

El Camino a la esperanza (2008)
Soy Silencio (2009)

Me acepto (2009)
Saber nada (2010)

¡Alto! (2010)
El burrito y el caballo (2011)

Familia (2012)
Flor del Corazón (2014)
Mayores informes nos puedes contactar en los números 5033 4681/82 o al 5665 7233. Síguenos en: 
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