Nov 18, 2014

¡PROVOCADOR! . LUIS GERARDO MARTÍNEZ GARCÍA

¡Provocador!
Por: Luis Gerardo Martínez García

(A mis amigos estudiantes)

Estudiante provocador, sólo provocador.
Ni estudia ni trabaja, acusa quien lo señala,
Sólo va a la escuela a eso, a perturbar sus ideas.
¡Su deber es quedarse en el aula!

Nadie lo mandó a la calle; nadie lo invitó a la plaza.
Estudiante provocador; todo por no tener qué hacer ni qué pensar.
Se le dio la oportunidad de ir a la escuela,
y se dedica a nada, sólo a leer, escribir y criticar;
estudiante malagradecido, inconsciente, insensato.

Estudiante provocador que genera caos y crea desorden.
Es muy joven, por eso se rebela.
Incauto, no mide consecuencia, ni piensa
en su futuro ni en los suyos.
Estudiante joven, inexperto, soñador, inmaduro,
blasfema aquel que también fue joven y provocador.

¡Es cierto, sí es provocador el estudiante!
Provoca en los otros la libertad de expresión,
provoca la crítica, la reflexión y la manifestación.
El estudiante es provocador de sentimientos y pensamientos,
rompe esquemas por naturaleza, su vitalidad se lo permite.
Convoca y se compromete, porque lo piensa, porque lo siente.

Tal vez inmaduro, pero no inseguro.
Estudiante provocador de la libertad de pensamiento;
esa libertad le permitirá trascender, conocer, defender... ser.
Esa libertad le hará crear nuevos escenarios,
otros para argumentar su disentimiento.

Provocador sí. Provoca la defensa
del otro y de sí mismo a la vez.
Provocador sí, estudiante que pregunta,que duda, que propone,
que exige porque sabe dar.
Estudiante provocador porque levanta la voz
ante la infamia del tirano.
Estudiante pensante; estudiante provocador.
Ser incansable, sin máscara enfrenta
las realidades y al manipulador.

De tener hoy un estudiante provocador,
soñaremos con una sociedad justa;
De tener una sociedad injusta
justificaremos un gobierno represor.

17 de noviembre de 2014.

Luis Gerardo Martínez García
Xalapa, Veracruz, México.

Nov 13, 2014

MAHAGONNY, DE CIERTOS TOBURONES . EL RINOCERONTE ENAMORADO ¡ÚLTIMAS FUNCIONES!



¡Últimas funciones!
“Mahagonny. De ciertos tiburones”
A partir de textos de Bertolt Brecht



A partir  del 18 de Octubre  inicio la temporada de la obra “Mahagonny. De ciertos tiburones” la cual ha tenido una favorable respuesta del público potosino, esta obra es la nueva creación de la compañía El Rinoceronte Enamorado, bajo la dirección del maestro Jesús Coronado*.La apuesta teatral es recrear a Mahagonny (la mítica ciudad Brechtiana), que se funda en medio del desierto, a las faldas de las montañas de oro, en espera de cazar la riqueza que traen los mineros al regreso de su jornada. Esta se convierte rápidamente en una sociedad pudibunda y mercantil, que refleja la doble moral, el chantaje público y el comercio de la prostitución. 

Con un reparto mayormente joven, resultado de las nuevas generaciones de actores, el elenco principal está conformado por Paulina de León, Diego Carmona y Mauricio Gerling quienes interpretan a un trío de escualos de poca monta en los personajes de La Güera, Pedro y Moisés Trinidad, respectivamente; que al encontrarse varados en un punto del Altiplano, deciden fundar la ciudad de Mahagonny, para sacarle a los mineros el dinero que no puede sacarle a los cerros; poco a poco, el negocio de la bebida pasa al de las mujeres para acrecentar las ganancias. Pero como toda historia de poder y corrupción, las cosas pronto se complican, pues la traición acecha y antes de que se lo puedan imaginar, este trío cómplice, termina en contra, unos de otros.  


La pieza, que retoma la línea lírica del dramaturgo alemán Bertolt Brecht, basa el sentido del espectáculo en el formato musical, cercano a la opera bufa, el cabaret y el vaudeville creando un teatro sicalíptico del alma. 

Esta nueva creación de la compañía, que está próxima a cumplir 20 años de trayectoria artística, busca establecer un parámetro de producción ligado a la creación colectiva, donde entre las direcciones que conforman la base de la compañía (dirección artística y dirección técnica) se llevan a escena las producciones comandadas por El Rino Mayor: Jesús Coronado, quien es responsable de la dirección de escena; Edén Coronado, encargado de la dramaturgia y Caín Coronado, de la producción ejecutiva.

La temporada terminará el próximo 30 de Noviembre, por lo que hacemos una atenta invitación a que no se pierdan esta obra ideal para adolescentes y adultos. Aprovechamos para compartir algunos de los comentarios del público durante la temporada:

- ¡Me fascino! Excelentes / Verónica Guerrero
- Excelente la música, todos cantan muy bien/ Jimena López
- ¡Excelente obra, fantástica! Muy recomendable/ José Martínez.


 “Mahagonny. De ciertos tiburones”
A partir de textos de Bertolt Brecht
Funciones: Viernes y sábados (7pm) Del 18 de octubre al 30 de noviembre
Entrada General: $90.00
TEATRO EL RINOCERONTE ENAMORADO
Carlos Tovar 315, Zona Centro
*Miembros del Sistema Nacional de Creadores Artísticos del FONCA


Nov 3, 2014

LLEGA EL FESTIVAL EÑE AL CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID


Llega el Festival Eñe al Círculo de Bellas Artes de Madrid, con más de 60 autores en vivo y en directo. El viernes 21 y sábado 22 de noviembre,


El Festival acoge de nuevo la actividad Cuatro editores en busca de autor, en la que tendrás la oportunidad de presentar tus textos o poemas a diversos editores profesionales para que te aconsejen sobre cómo cómo conseguir publicarla; Elvira Navarro (Caballo de Troya), David Villanueva (Demipage), Emilio Torné (Calambur) y Fabio de la Flor (Delirio).

En cuanto al programa del Festival, este año contamos como siempre con autores consagrados (Almudena Grandes, Luis Landero, Jorge Edwards, Manuel Rivas, Gustavo Martín Garzo…) que compartirán mesa con las nuevas voces (Jesús Carrasco, Aixa de la Cruz, Selva Almada, Agustín Fernández Mallo, Patricio Pron…) y, junto a ellos, los poetas más inquietos: de Elena Medel, Vanesa Pérez Sauquillo, Luna Miguel o Martha Asunción Alonso a los gloriosos 93 años de Pablo García Baena. Habrá además una nutrida representación de autores de América Latina: Rodrigo Fresán, Fernando Iwasaki, Efraim Medina Reyes, Ronaldo Menéndez, Mª Fernanda Ampuero… Y junto a las propuestas puramente literarias, otras más heterodoxas, como las poéticas de Miguel Noguera o Marwan, el piano de Rosa Torres-Pardo en diálogo con la voz de Luis García Montero, las imágenes de Alberto García-Alix o algunas incursiones en el mundo del cine de la mano de Javier Fesser, Rodrigo Cortés o Roberto Santiago. Por último, talleres literarios con Eloy Tizón, Ángeles González-Sinde o Miguelanxo Prado, y un invitado de lujo: el Festival Titirimundi, que trae al Círculo varias representaciones de la mano de prestigiosas compañías como Rodorín o La Chana.



Oct 28, 2014

XIMENA MONROY Y RAY RAY SCHWARTZ RELIZAN LABORATORIO DE PROYECTOS DE VIDEODANZA

Imagen

Laboratorio dirigido a artistas de videodanza, danza, cine, video, artes visuales y otras disciplinas afines, que se encuentren trabajando en un proyecto de videodanza o que deseen incursionar en este campo. El objetivo de este laboratorio es contribuir a la reflexion, el intercambio y el desarrollo integral de proyectos de danza o movimiento específicos para la pantalla, abordando las problemáticas específicas de una producción de videodanza. Al finalizar el laboratorio, los creadores contarán con diversas herramientas para la producción y realización de los proyectos analizados y estos últimos se habrán enriquecido a través de la retroalimentación de todos los participantes.

Fechas y horarios: del 19 al 23 de noviembre, 2014. 10 a 14 hrs.

Sede: Sala de ensayos del Teatro de las Artes - Centro Nacional de las Artes.

Cupo: 12 participantes / podrá participar más de un integrante por proyecto.

Contenido: El laboratorio tendrá carácter teórico-práctico. Además del trabajo en las sesiones se asignarán consignas que los participantes resolverán entre estas. El trabajo será desarrollado en las siguientes etapas:
1. Presentación de participantes y facilitadores con proyección de trabajos previos.
2. Presentación de los proyectos a desarrollar. Primeras observaciones y comentarios.
3. Acercamientos conceptuales y teóricos de videodanza. Relaciones entre conceptos de cuerpo, movimiento, imagen y sonido.
4. Ejercicios de cámara y movimiento.
5. Discusión sobre los proyectos y retroalimentaciones desde las perspectivas artística y de producción.
6. Contenido y justificación de los videodanzas a realizar.
7. Herramientas de producción de videodanza.
8. Análisis de proyectos y discusión entre los participantes a través del Proceso de Respuesta Crítica de Liz Lerman.
9. Principios básicos de edición de videodanza.
10. Ejercicios de exploración en la edición.
11. Actualización de presentaciones de proyectos.
12. Canales de distribución de videodanza.
13. Presentación final de proyectos entre los participantes.

Se realizará una presentación de proyectos al público en el marco del 6º Festival Agite y Sirva 2014, el 23 de noviembre a las 19 horas en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes, en presencia de destacados creadores y gestores.

Inscripciones: El Laboratorio no tiene costo, se realizará una selección de los participantes basada en los avances del proyecto a desarrollar. Cada postulante deberá enviar a más tardar el 31 de octubre a fest@agiteysirva.com un archivo PDF o DOC que contenga:
a. Datos del postulante (nombre, dirección, teléfono, email), Título del Proyecto y autores (coreógrafo y artista audiovisual).
b. Sinopsis (máximo media página).
c. Propuesta estética y argumental (máximo media página).
d. Presupuesto estimado.
e. Duración estimada.
f. Lista de equipos artístico, técnico y de producción.
g. Referencias visuales (máximo una página).
h. Semblanza/s del/los autor/es (síntesis de hasta media página por autor).
i. 1 link de un trabajo previo del postulante, de cualquier producción artística, no necesariamente videodanza.

La lista de participantes será anunciada el 6 de noviembre de 2014.

Ximena Monroy nació en la Ciudad de México en 1980. Videasta, performer y gestora cultural. Egresada Magna Cum Laude en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de las Américas Puebla. Formación en danza contemporánea en México y Argentina a partir del año 2000. Se ha desempeñado en gestión y curaduría de videodanza desde 2006. Fundó y dirige Agite y Sirva · Festival Itinerante de Videodanza en México, el cual se ha presentando en más de una ocasión en 18 ciudades en México, 13 en América y 10 en Europa, alcanzando un público directo de cerca de 30,000 personas. Parte de su videografía (2007-2014) se ha presentado en América, Europa y Asia. Obtuvo el Primer Premio del VII Concurso Nacional de Video Experimental de Baja California 2010 y del Festival Tápies de Brasil en 2009. Ha sido beneficiaria del PECDA e Itinerancias en Artes Escénicas de Puebla, del Programa Iberescena, y del FONCA-CONACyT para realizar una Residencia Artística en Barcelona. Ha impartido ponencias, conferencias y laboratorios en México, Colombia, Argentina, Suecia Alemania, España y Canadá. Sus ensayos se han publicado en los libros Estudios sobre Danza en la Universidad de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Uruguay, y Arte del cuerpo digital: nuevas tecnologías y estéticas contemporáneasde la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Ximena ha sido curadora y jurado de videodanza del Festival FIVER de España, el SurReal-PLATAFORMA Berlin, el En Route Festival de Estados Unidos y el 13 Festival Danzalborde de Chile. Ha colaborado con los artistas y teóricos multidisciplinarios Silvina Szperling, Claudia Sánchez, Daniel Vulliez, Ana Garat, Ladys Gonzalez, Cecilia Pugin (AR), Paulo Caldas, Regina Lévy, Luiz Bizerril (BR), Vivian Cruz, Eduardo Sabugal, Paola de la Concha, Paulina Ruiz Carballido, Alfredo Salomón, Denisse Cárdenas, Lourdes Roth (MX), Martha Hincapié (GE), Jean-Baptiste Fave (FR), Alberto López Cuenca, Javier Ferrer, Laia Santanach, Núria Font (ES), Johan Nobis, Cyntia Botello (SE), Priscilla Guy (CA) y Douglas Rosenberg (US).
Ray Eliot Schwartz es un artista de movimiento y activista en dicho campo que ha pasado los últimos veinte años comprometido con la idea de desarrollar un entendimiento del cuerpo por medio de la experiencia. Como cofundador de cuatro proyectos de danza contemporánea en Estados Unidos; Sheep Army, The Zen Monkey Project, Steve's House Dance Collective y THEM, ha coreografiado, ejecutado, presentado a otros artistas y desarrollado currículos educativos para diversas poblaciones estudiantiles. Fue maestro en la Universidad de Mimar Sinan en Estambul, Turquía y en diversas de Estados Unidos y México. Ha sido parte de la planta docente del American Dance Festival y el Bates Dance Festival, entre otros. Se ha desempeñado intensivamente como maestro, ejecutante e investigador en Estados Unidos, Europa y Asia. Tiene la Licenciatura en Bellas Artes con especialidad en Danza por parte de la Universidad del Commonwealth de Virginia, y estudios adicionales que incluyen certificaciones en Body-Mind Centering, entrenamiento en Zero-Balancing, terapia Craneo-Sacral, y el Método Feldenkrais. Realizó  estudios de maestría en el área de Bellas Artes en la Universidad de Texas, realizando una amplia investigación sobre las implicaciones estéticas y pedagógicas evocadas por la integración de la educación del movimiento somático y las formas de la danza contemporánea, presentando los resultados de dicho trabajo en diversos foros académicos y publicaciones especializadas. Colaboró en el 36 Aniversario de Improvisación de Contacto en Pennsylvania, E.U., como curador de trabajo corporal para dicho evento. Inició y codirige Performática: Foro Internacional de Danza Contemporánea y Artes de Movimiento. Este congreso convoca a una enorme cátedra internacional de bailarines profesionales, coreógrafos, teóricos y maestros de danza contemporánea y artes relacionadas con el movimiento, con el propósito de facilitar el intercambio intercultural e internacional de prácticas artísticas, teoría, cultura y conocimiento relacionados con el discurso del movimiento, la expresión y la filosofía corporal. Desde el año 2007 imparte la cátedra Danza y la Cámara dentro de la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla. Actualmente funge como Coordinador de esta Licenciatura.


Agite y Sirva · Festival Itinerante de Videodanzateaser México 2014: https://vimeo.com/95990282
teaser Internacional 2014: https://vimeo.com/95991383
www.agiteysirva.com

Oct 25, 2014

CONTINÚA ACTIVIDAD EN DANZALBORDE

                                            
Intervenciones urbanas en Playa Ancha y Subida Simpson del Cerro Polanco y compañías procedentes de Holanda/España, Argentina, Uruguay,  Alemania y Chile, tendrán una intensa actividad este sábado 25 y domingo 26 de octubre.


SABADO 25 DE OCTUBRE

17 a 19 horas
Intervenciones Urbanas / Playa Ancha 

INICIO: Av. Playa Ancha con Gran Bretaña, recorrido hacia Biblioteca Municipal Rotaria y Plaza Waddington.

- PERSISTENCIA / Colectivo Anilina (Santiago)
- SEMILLA DEL AIRE / Grupo Escaleno (Rosario, Argentina)
- MIDE UN SEGUNDO / escenalborde/moebio (Valparaíso)
- ESTACIONAR-SE / Colectivo En Construcción (Santiago)
 
20 horas 
Sala de Arte Escénico UPLA
UNA MULTITUD SINGULAR /cCompañía uruguayo-alemana Lupita Pulpo con elenco de bailarines locales
 
DOMINGO 26 DE OCTUBRE

17 a 19 horas
Intervenciones Urbanas / Subida Simpson Cerro Polanco
INICIO: Ascensor Polanco 

- PERSISTENCIA / Colectivo Anilina (Santiago)
- SEMILLA DEL AIRE / Grupo Escaleno (Rosario, Argentina)
- UN ORGANISMO / escenalborde (Valparaíso)
- ESTACIONAR-SE / Colectivo En Construcción (Santiago)

20 horas 
Teatro Parque Cultural de Valparaíso
THE UNREALITY OF TIME / Marina Mascarell/Korzo Productions (Holanda/España)
 

........LO QUE SIGUE EN DANZALBORDE


SANTIAGO 
Martes 28 de octubre / 20:30 horas. / Matucana 100 
THE UNREALITY OF TIME / Marina Mascarell- KORZO Productions (Holanda/España)
Entrada Liberada.

TALCA 
Miércoles 29 octubre / 20 horas / Teatro Regional del Maule 
MUCHO TIEMPO; MUCHAS COSAS / Provisional Danza (España)
Entrada Liberada.

LAUTARO 
Jueves 30 octubre / 14 horas / Centro Cultural de Lautaro
MUCHO TIEMPO; MUCHAS COSAS / Provisional Danza (España)
Entrada Liberada.

VILLARRICA
Viernes 31 octubre / 20 horas / Centro Cultural Liquen de Villarrica
MUCHO TIEMPO; MUCHAS COSAS / Provisional Danza (España)
Entrada Liberada.


Las actividades del 13º Festival Internacional Danzalborde 2014, 
cuentan con el apoyo de Fondart Nacional en el marco del proyecto “Danzalborde, camino a los 15 años”

                       

Oct 23, 2014

COMUNIDAD DE CINE REPUDIA DESAPARICIÓN DE NORMALISTAS

Comunidad del cine repudia desaparición de normalistas


22 de octubre de 2014

La
                comunidad de actores en las escalinatas del Teatro José
                Rubén Romero. Foto: Enrique Castro
La comunidad de actores en las escalinatas del Teatro José Rubén Romero.
Foto: Enrique Castro
MORELIA, Mich. (apro).- Actores, directores, productores, escritores e investigadores de cine se unieron a la protesta mundial por el asesinato y desaparición de estudiantes normalistas de Ayotzinapa, Guerrero, y por ello prendieron 43 velas en las escalinatas del Teatro José Rubén Romero.
Daniel Giménez Cacho, en representación del Grito Más Fuerte, señaló “que ha pasado casi un mes desde los asesinatos y desapariciones en el municipio de Iguala, y aún se desconoce el paradero de los 43 estudiantes normalistas, y lo que sí han aparecido son innumerables fosas clandestinas llenas de cadáveres sin identidad”.
Destacó que en Guerrero se han violado los derechos humanos:
“Tan sólo en los últimos dos años se ha asesinado a 4 mil 397 personas; por ejemplo, en diciembre de 2011 dos estudiantes de la misma Normal Rural fueron acribillados y otros veinte fueron víctimas de tortura y malos tratos por parte de la Policía Ministerial del estado.
“En mayo de 2013, Arturo Hernández, Ángel Román y Rafael Bandera, integrantes de la organización Unidad Popular, fueron secuestrados y ejecutados, hechos en los que también estuvo involucrado José Luis Abarca Velázquez, expresidente municipal de Iguala.”
Agregó que esta situación no se limita al estado de Guerrero, pues a nivel nacional ha habido un innegable recrudecimiento de la violencia. Y finalizó:
“Ayotzinapa nos duele, como nos duele todo México. Desde la sociedad civil reiteramos toda nuestra solidaridad con los familiares de los desaparecidos, los heridos, los fallecidos y los jóvenes de la Escuela Normal Rural Raúl Isidro Burgos.
“Entendemos su rabia y su dolor pero también hacemos un llamado para que en medio de esta tragedia no permitamos que la violencia nos termine por devorar a todos, es necesario encontrar los caminos que nos lleven a la recuperación del entendimiento, la reparación del daño y la aplicación de la justicia. Es necesario que en medio del dolor logremos contener el caos destructivo que sólo beneficia al crimen organizado y las autoridades cómplices”, planteó.
Enseguida, la actriz Verónica Langer leyó el poema de Efraín Huerta ¡Mi país, oh mi país!, del cual se incluye aquí un fragmento:
“Ardiente, amado, hambriento, desolado,
bello como la dura, la sagrada blasfemia;
país de oro y limosna, país y paraíso,
país-infierno, país de policías.
Largo río de llanto, ancha mar dolorosa,
república de ángeles, patria perdida.
País mío, nuestro, de todos y de nadie.
Adoro tu miseria de templo demolido
y la montaña de silencio que te mata.
Veo correr noches, morir los días, agonizar las tardes.
Morirse todo de terror y de angustia.
Porque ha vuelto a correr la sangre de los buenos
y las cárceles y las prisiones militares son para ellos.
Porque la sombra de los malignos es espera y amarga
y hay miedo en los ojos y nadie habla
y nadie escribe, y nadie quiere saber nada de nada,
porque la sombra de los malignos es espesa y amarga
y hay miedo en los ojos y nadie habla
y nadie escribe y nadie quiere saber nada de nada,
porque el plomo de la mentira cae, hirviendo,
sobre el cuerpo del pueblo perseguido.
Porque hay engaño y miseria
y el territorio es un áspero edén de muerte cuartelaria.”
Luego, Tenoch Huerta, protagonista de la película Días de gracia, hizo la lectura del documento de la Sociedad de Alumnos Ricardo Flores Magón de la Escuela Normal Rural de Ayotzinapa, también leído en el Zócalo de la Ciudad de México, donde demandan al presidente Enrique Peña Nieto; al secretario de Gobernación, Miguel Ángel Osorio Chong; a Emilio Chuayffet, secretario de Educación, y Jesús Murillo Karam, procurador general de la República, que se presente con vida a los 43 estudiantes desaparecidos y que sea el pueblo el que maneje la seguridad de la comisión civil encargada de la investigación, entre otros puntos.
A la protesta se sumaron los actores Cassandra Ciangherotti, Sofía Espinoza, Ilse Salas y Harold Torres, entre otros, así como el director de la pelicula Güeros, ganadora en San Sebastián, y Alonso Ruizpalaciós, entre otros.

Oct 22, 2014

ANTES DEL INVIERNO . 18 TOUR DE CINE FRANCÉS


Antes del Invierno, la cuarta película de Philippe Claudel como directora, es otra de las siete cintas galas que forman parte del 18 Tour de Cine Francés que se presentan en Cineteca Alameda.

Antes del Invierno retrata la vida de Paul, un neurocirujano de sesenta años, casado con Lucie, su vida es aparentemente perfecta, su felicidad nunca se ve opacada por nada. Sin embargo, un día comienza a recibir arreglos florales entregados de manera anónima; esto coincide con la aparición de Lou, una misteriosa joven de veinte años que no deja de cruzar el camino de Paul. Las máscaras comienzan a caer: ¿son realmente lo que pretenden ser? ¿La vida de Paul y Lucie, es realmente la que siempre soñaron? ¿Quién miente y quién dice la verdad? ¿Al final de sus vidas, aún están a tiempo de atreverse a revelar lo no dicho y los secretos?

La primera cinta de Claudel, Hace mucho que te quiero, también formó parte del Tour en 2009. En ella Kristin Scott Thomas interpreta a una mujer que salió de la cárcel y se debate en un entorno familiar dispuesto a favorecer un nuevo comienzo pero que ella misma, en una suerte de penitencia, no permite.

Antes del Invierno se exhibe como parte del Tour de Cine Francés el 22 de octubre en la Sala Principal, con funciones a las 16:00, 18:15 y 20:30 hrs.
Cuotas de recuperación: $40 gral, $25 estudiantes. Costo de bono con 10 entradas: $200

Consulta cartelera en www.cinetecaalameda.net


Oct 21, 2014

HOY COMPAÑÍAS DEL REINO UNIDO, SUIZA Y ESPAÑA EN EL 13º FESTIVAL INTERNACIONAL DANZALBORDE

En el marco del 13° Festival Internacional Danzalborde, este martes 21 de octubre, compañías de Reino Unido, Suiza y España se presentarán en Centro Cultural Gabriela Mistral, Centro Cultural Matucana 100 y Parque Cultural de Valparaíso.

20:30 horas en el Centro Cultural Matucana 100. Entrada liberada por orden de llegada.
  
“Quantum”, es la  obra del  coreógrafo y bailarín suizo  Gilles Jobin,  fue creada como performance dentro de los laboratorios del CERN (Centro Europeo de Investigación Nuclear) , y corresponde a un experimento industrial instalado a 100 metros bajo tierra en la ciudad de Ginebra, como uno de los principales laboratorios detectores de partículas. Tomando el principio del péndulo como base, Gilles Jobin ha creado una instalación lumino-cinética dinámica constituida de 4 lámparas industriales que interactúan constantemente con los bailarines y con la estructura misma de la pieza.
“Quantum” es una sorprendente creación que da cuenta de la mutua inspiración que puede ocurrir cuando artistas y científicos trabajan juntos, codo a codo y nace como una colaboración con el artista visual alemán Julius von Bismarck co-residente del programa Collide@Cern.
 La música fue escrita por la compositora americana Carla Scaletti y ha sido compuesta a partir de los datos reales del acelerador de hadrones del Cern, el LHC. El vestuario ha sido creado por el estilista Belga Jean- Paul Lespagnard.
“Quantum” se presenta este martes 21 de octubre en el Centro Cultural Matucana 100, entrada liberada, previo retiro de invitación.


A las 20:00 en el Parque Cultural de Valparaíso. Entrada liberada por orden de llegada.

“Observen como el cansancio derrota el pensamiento” es el nombre de la pieza perfomativa del destacado proyecto artístico español "El Conde de Torrefiel",  que se presenta por primera vez el 21 de octubre a las 20 horas en el Parque Cultural de Valparaíso. La entrada es liberada y las invitaciones se retiran en el mismo lugar media hora antes.
La pieza artística tiene como innovadora propuesta, la presentación de la obra en un juego de basquetbol junto a una banda de música que acompaña la obra.
Esta creación relata y asocia un encuentro de baloncesto, en el que los jugadores miden su resistencia, fuerza y técnica mientras que al mismo tiempo presenta a  un hombre y una mujer, quienes debaten temas cuyo interés está representado en el amor, la política, el dinero, el entretenimiento, el arte o la muerte y en el que precisamente la resistencia, la fuerza y la técnica del baloncesto se enfrentan para poder manejar sus vidas.
Tanya Beyeler quien encabeza el proyecto El Conde de Torrefiel, junto a Pablo Gisbert, explica sobre la obra, “el juego de baloncesto se presenta en un teatro, mientras que el texto y los actores desaparecen de la escena, sólo se escucha su voz, despersonalizados y en ausencia de una situación dramática. Por todo esto, muy a menudo, la pieza tiene un carácter performativo y tiene cierta flexibilidad y nos adaptamos a lo que el lugar nos va ofreciendo”. 

20:30 horas en el Centro Cultural Gabriela Mistral. Entradas agotadas.

“Ordinary Courage” es la obra del coreógrafo de Reino Unido  Theo Clinkard, la cual abrió el Festival Internacional Danzalborde en  Valparaíso y también se exhibe este martes 21 de octubre a las 20.30 horas, en el Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM, como parte del programa de extensión.
Esta obra, fue presentada en Londres durante la semana previa al Festival y marca el énfasis de esta versión del Festival, que hace visible con intensidad los lenguajes que utilizan el movimiento como base de la propuesta dancística. Tras una aparente y refrescante naturalidad de los cuerpos en escena, se esconde una gran complejidad técnica, que logra transmitir una fantástica comunicación entre los propios bailarines y la música.


Toda la programación del 13° Festival Danzalborde está disponible en www.danzalborde.c

Oct 20, 2014

X FESTIVAL INTERNACIONAL LETRAS EN SAN LUIS

 X FESTIVAL INTERNACIONAL LETRAS EN SAN LUIS
Del 22 al 26 de octubre

Alrededor de 40 reconocidos escritores locales, nacionales y de diversos países, participarán en el X Festival Internacional Letras en San Luis, que se celebrará en esta capital del 22 al 26 de octubre y que cerrará con la actuación del aclamado cantautor Aleks Syntek.

El evento, organizado por el Ayuntamiento de San Luis Potosí, reunirá este año a lo más representativo de la literatura. Entre ellos, los norteamericanos Jerome Rothenberg (nominado al premio Nobel) y Anthony Seidman; los argentinos Betina González y Washington Cucurto; de Luxemburgo Jean Portante y Pierre Joris; Jotamario Arbeláez, de Colombia; María Auxiliadora Álvarez, de Venezuela; y Nicole Peyrafitte, de Francia.

Entre los autores nacionales que participarán en la décima edición del Festival se encuentran Jorge Humberto Chávez, ganador de múltiples premios; el destacado historiador y analista Lorenzo Meyer, la reconocida comunicadora Denise Dresser, así como los galardonados escritores José de Jesús Sampedro, Cristina Rivera Garza, Elmer Mendoza y Julián Herbert, entre otros.

Con el propósito de incentivar la obra de los autores locales, participarán también en el festival reconocidos escritores potosinos entre los que se encuentran Enrique Márquez, Jorge Posada, Jaime Alfonso Sandoval, Jeanne Karen, David Ojeda, Olimpia Badillo y Mario Alonso.

En esta edición, además del foro principal, que es el Centro Cultural Palacio Municipal, el Festival se extenderá a varias universidades para que los estudiantes potosinos puedan adentrarse en el mundo de la literatura y dialoguen con algunos de los escritores participantes.

El magno evento literario en San Luis, que tiene ya reconocimiento internacional, iniciará el miércoles 22 a las 13:00 horas en el Centro Cultural Palacio Municipal, con una conferencia de la periodista Denise Dresser.

El Festival culminará con un concierto de Aleks Syntek en la plaza de Los Fundadores el domingo 26 de octubre a las 19:30 horas El acceso a todas las actividades será gratuito.



MI VIDA ES UN ROMPECABEZAS . 18 TOUR DE CINE FRANCÉS


El Tour de Cine Francés es una muestra itinerante la cual presenta una mejor selección de cine francés contemporáneo alrededor de la República Mexicana y Centroamérica, previo a su estreno comercial en salas. Mi Vida es un Rompecabezas (Casse-tête chinois) película francesa de enredos y comedia de situación, será la película inaugural del 18 Tour de Cine Francés en Cineteca Alameda.

La vida de Xavier, un escritor de 40 años, comienza a complicarse al sentir insatisfacción con su trabajo lo cual desemboca en problemas con su matrimonio. Después de un inevitable divorcio su esposa decide viajar a Nueva York con los hijos de ambos.

Aconsejado por visiones de Hegel y Schopenhauer, Xavier decide dejar su hogar en Francia para estar con sus hijos. El protagonista deberá enfrentar retos profesionales, de idioma, así como de adaptación a las costumbres y estilo de vida de otro continente impulsado por el anhelo de convivir con sus hijos. Al mismo tiempo se cuestionará su lugar como padre, amigo, hombre y compañero sentimental.

Mi Vida es un Rompecabezas es dirigida por el realizador francés Cédric Klapisch , quien concluye la trilogía de Xavier con esta cinta, en la que sigue el desarrollo emocional de una pareja a lo largo de los años. Dicho tríptico inició en el 2002 con L’auberge espagnole (Casa de locos/Piso compartido) y continuó en el 2005 con Les poupées russes (Las muñecas rusas). Tanto en esta como en las anteriores partes, los protagonistas son los mismos, interpretados por el mismo cuadro de actores, encabezados por Romain Duris y Audrey Tautou.

Mi Vida es un Rompecabezas se exhibe como parte del Tour de Cine Francés el 20 de octubre en la Sala Principal, con funciones a las 16:00, 18:15 y 20:30 hrs. 
Cuotas de recuperación: $40 gral, $25 estudiantes. Costo de bono con 10 entradas: $200
Consulta cartelera en www.cinetecaalameda.net