Aug 28, 2015

LA UASLP Y EL CETRA PRESENTAN 3ER CONCIERTO POR LA VIDA

3er Concierto por la vida

La Universidad Autónoma de San Luis Potosí y el Centro Estatal de Transplantes (CETRA) presentan el 3er Concierto por la vida, con la Orquesta Sinfónica Universitaria, Voces Baumhaus, Liliana del Conde y Vocalise Universitario en el Centro Cultural Universitario Bicentenario este domingo 30 de agosto a las 12:30 horas.

El programa elegido por el Maestro Alfredo Ibarra, director artístico de la Orquesta Sinfónica Universitaria, incluye una gala de Zarzuelas como Canción del Ruiseñor, En mi tierra extremeña, Por la calle de Alcalá, Me llama la primorosa, Fandango, entre otras piezas interpretadas por los talentosos jóvenes de la Orquesta, de los conjuntos Vocalise y Voces Baumhaus dirigidos por la maestra Liliana del Conde.

El Centro Estatal de Trasplantes (CETRA) es el organismo encargado de regular la donación y el trasplante de órganos y tejidos; además de contribuir con acciones de calidad e innovación para mejorar el bienestar integral de los pacientes que requieren de un trasplante, promoviendo la donación de órganos y tejidos entre la población.

Así como en las dos ediciones previas, este concierto tiene el objetivo de atraer a la población e informar las ventajas de ser un donador, con la capacidad de salvar una vida o mejorar la calidad de las personas que presentan enfermedades crónico degenerativas, y cuya única esperanza es contar con una donación altruista oportuna.

Para todos los interesados, habrá diversos módulos informativos para orientar al público a conocer las ventajas de ser un donador voluntario, así como para resolver cualquier duda sobre los transplantes, procesos legales y requisitos para donar.



Entrada libre.

SPACEGOAT SE PREPARA PARA LANZAR ÁLBUM DEBUT ¨SUPERSTITION¨


Desde Black Sabbath hasta Janis Joplin desde Monterrey, Nuevo León, la música de Spacegoat tiene la frescura necesaria para abrirse paso ante la oleada de nueva música que invade el territorio nacional con una fuerza que te eleva.


Continuando con una postura independiente en su producción musical, ahora preparan su nuevo material ¨Superstition¨ a través de Indiegogo para financiar, con ayuda de todos los fanáticos y nuevos escuchas,  su álbum debut que llega con mucho vigor, sonidos estridentes, una voz que te retumba la conciencia y muchas sorpresas.

Te puedes llevar desde la descarga digital del álbum hasta conciertos privados, playeras, booklets y mucho más.  Porque ahora la ruta es el crowdfunding, que crea un vínculo especial con el talento, las propuestas y las emociones que revienta un grupo de rock como lo es Spacegoat.

Aquí les dejo de nuevo el link para apoyarlos y una pequeña entrevista que les realicé hace ya un par de lunas.



Están conformados por: Gina Ríos, en la voz y guitarra; Miguel Ríos, en la guitarra principal; Rey Fraga, en la batería, y Rigo Vigil, en el bajo.

¿Cuándo surge la idea de Spacegoat?
Gina: En 2009 Miguel y yo empezamos a improvisar juntos, el sacaba algunos riffs y yo improvisaba algunas voces, después cuando ya teníamos algunas canciones invitamos a tocar a Rey Fraga en la batería y ahora está Rigo Vigil en el bajo. Fue algo que se dio así natural, así como todas nuestras canciones.
¿Cómo eligen su nombre?
Gina: Fue una idea que surgió, un juego con la palabra Scapegoat, que en inglés significa chivo expiatorio, pero le adherimos un poco de psicodelia, y así es como surgió el nombre de Spacegoat.
¿Cómo se define Spacegoat?, ¿a qué suena?
Gina: Sabemos que hacemos rock, Spacegoat cruza la línea entre lo real y la energía de lo psicodélico y stoner, así que es bueno que tengamos un sonido propio dentro del rock. Hay algunos comentarios en las redes sociales de las influencias que notan en nuestra música, pero en realidad nunca nadie puede decir que sonamos a una banda en particular, y es sólo porque somos una banda sincera, tocamos lo que nos gusta sin pretender sonar a nadie.
¿Cuáles son sus influencias musicales? ¿De dónde se inspiran para crear su música?
Gina: El rock clásico de los 70, grandes bandas como Cream, Black Sabbath, Flower Travelling Band, entre otros. Creo que las ideas llegan solas al momento de componer. Miguel es quien llena más esa parte, porque él es el que siempre propone más ideas y llega con nuevas creaciones.
¿En qué están trabajando ahora?
Miguel: Estamos trabajando en nuestro nuevo material que será grabado en septiembre.
¿Cuáles fueron los retos para grabar su EP?
Miguel: Lograr el sonido que queríamos y superarnos siempre.
Cómo grupo, ¿qué es lo que les preocupa?
Gina: Sinceramente no nos preocupamos por algo en concreto, somos una banda muy honesta y esto lo hacemos por gusto, por el placer de crear, tocar y de compartir nuestra música.
¿Cuáles son sus intereses?
Gina: Nos interesa llegar tan lejos como podamos y tener grandes oportunidades para promover nuestra música a todos los niveles.
¿Hasta dónde quieren llegar?
Rey: Llegar a consolidar nuestro estilo y a tocar tanto como podamos.
¿Cuál ha sido la más grande experiencia como banda hasta ahora?
Gina: Como banda el grabar nuestro EP, fue una experiencia muy importante.
¿Ha sido difícil buscar su lugar dentro de la escena musical?
Rigo: Realmente no, hemos tenido apoyo de todo tipo de escenas musicales dentro del rock y eso nos da mucha satisfacción.
¿Cuál es el mejor lugar para escuchar a Spacegoat?
Gina: En un cohete al espacio, en tu cuarto, en la carretera, ¡en donde sea!
Gina, ¿cuál es su canción favorita de Spacegoat y por qué? 
Mi canción favorita es “Cósmica”, me gusta todo de la rola, la letra, la música, tiene una energía muy fuerte para mí.
Visiten Facebook.com/spacegoatmx y nuestro Bandcamp: spacegoatmx.bandcamp.com para descargar su EP gratuito. También está la opción de donar cualquier cantidad para apoyar a la banda a producir más música.

Aug 26, 2015

LAS CALLES CORRÍAN POR LAS CALLES . LAS INVITADAS DEL RINO

Invitadas Internacionales del Rino
“Las calles corrían por las calles”
 Teatro Ensalle (España)

Después de una exitosa gira del Rino con las presentaciones de la obra “Huracán” de Edén Coronado en la ciudad de Monterrey, dentro del Festival de Teatro Nuevo León, y  en la ciudad Xalapa en el Foro Área 51; así como las funciones  de la obra “Instrucciones para esperar” de Caín Coronado, al abrir La Sexta Cruzada Central por el Teatro 2015 en Querétaro; el Rino abre nuevamente las puertas del Teatro El Rinoceronte Enamorado para presentar el ciclo Las Invitadas Internacionales del Rino, con la presencia de la Compañía española Teatro Ensalle con la obra “Las calles corrían por las calles”  Texto y dirección de Pedro Fresneda, con la Interpretación y creación de Raquel Hernández, Artús Rei y María Costa.

Teatro Ensalle nació en Madrid en 1997, la compañía se afinca en Vigo en 2003, y crea la sala homónima y primer foro alternativo de la ciudad olívica, a partir de entonces estrenan una producción todos los años. Durante sus inicios se pusieron en escena textos de autores tan esenciales como Thomas Bernhard, Werner Schwab o Michel Azama; autores con los que, de un modo u otro, se sienten próximos, pero no tanto por el contenido argumental o por las experiencias de sus personajes sino por cierto compromiso con la escena como expositor de inquietudes sociales y por lo que llamamos “el sitio” desde el que son creadas.

Sobre “Las calles corrían por las calles”, estrenada apenas el pasado mes de marzo, su creadores señalan que esta se planteó desde el margen, que es donde está la creatividad y en lo que les da fuerza. Es una obra en la que la compañía quiere reivindicar la curiosidad y la creatividad frente a esa mediocridad que se extiende cada vez en más ámbitos del comportamiento humano. Curiosamente el resultado es, en realidad, una reivindicación de la mejor cura que se les ocurre: el aprendizaje que se destila en cada encuentro, de cada relación humana.

"Esto es una provocación, una incitación, una llamada. Una maldita apología del margen. Un penúltimo intento. Salir para gritar, otra incoherencia. Darse la vuelta y dejar la mano atrás. ¿Para qué?, para nada, "por si acaso". Esto es un poco de miedo a quedarse solo. A que no te necesiten. A que no valga de nada lo que haces. A la parálisis mental. Esto es un lugar de resistencia. Una estúpida llamada de atención. Una isla. Otro fracaso asegurado".

Pedro Fresneda dirige desde sus inicios a la compañía Ensalle con siete montajes. Desde 2011 la editorial Aflera (www.aflera.com) publica textos del autor como: “La maleza”, “Miniaturas” y “No deberíamos salir nunca de aquí” (2013). En 2013 la revista Núa edita los Aledaños de “Imprudentemente Deseé”. Ya en 2015 estrena “Las calles corrían por las calles” que también será editado próximamente por la editorial Aflera. En la actualidad están en marcha dos puestas de escena mexicanas de textos del autor “Miniaturas” y “Exceso de conversación con gaviotas”.


Invitadas Internacionales del Rino
 “Las calles corrían por las calles”
Teatro Ensalle
Funciones: 28, 29 y 30 de Agosto 2015; Viernes / 8pm, Sábado y Domingo /7pm
Cooperación general: $90.00 (No aplican descuentos habituales).
TEATRO EL RINOCERONTE ENAMORADO
Carlos Tovar 315, Zona Centro





Aug 21, 2015

EL MARAVILLOSO SOMBRERO DE MARÍA . SATOSHI KITAMURA

Autor: Satoshi Kitamura. 
Editorial: Océano Travesía 
Colección: Los álbumes. 
Año: 2015. 
Género: Cuento Ilustrado, Fantasía, Niños.

 Hojea el libro aquí.
Delicada historia sobre el poder de la imaginación.

Uno de los autores e ilustradores de libros para niños más importantes de Japón y uno de los mejores del mundo.

María ama los sombreros, pero no tiene dinero para comprarlos. Con tristeza, sueña con los encantadores modelos que venden en la ciudad. Entonces, el dueño de la tienda de sombreros le muestra a María una caja, la cual contiene el sombrero más fino y hermoso que ha fabricado, y la desafía a imaginárselo. Si logra imaginarlo se lo dará. La niña acepta el reto…

Satoshi Kitamura Nació en Tokio en 1956. Es escritor y dibujante. Ha publicado numerosos libros para niños, la mayoría de los cuales se han traducido a diferentes idiomas. En 1983, Kitamura ganó el premio Mother Goose, otorgado anualmente a la revelación en ilustración, por el libro Fernando Furioso (Angry Arthur). Con el mismo libro también obtuvo el Premio de Libro Ilustrado en Japón. En 2000 se hizo merecedor al prestigiado premio Smarties por su obra Me and My Cat?


Cada cabeza es un mundo, y cada mundo es un sombrero. El autor japonés Satoshi Kitamura (1956) nos sumerge en nuestro propio inconsciente en el libro El maravilloso sombrero de María, donde conoceremos a María, una niña curiosa que descubre su fascinación por los sombreros, y que recibe por un módico precio uno de los sombreros más asombrosos jamás imaginados. Este sombrero se parece a el pastel que se le antoja a María, aunque también se asemeja mucho a un bello racimo de flores, y a muchas cosas más.

Pero, ¿cómo es eso posible?

La respuesta está en la cabeza de María y también en la del lector, que se preguntará qué maravillosa forma adquiriría su sombrero al salir de la tienda, de la escuela o en un paseo por el parque.

Océano Travesía edita un libro que puede disfrutarse por imaginadores de cualquier edad, revelándonos que no hay herramienta más poderosa que la mente propia.



LA OSCURIDAD . LEMONY SNICKET

Autor: Lemony Snicket, ilustración de Jon Klassen. 
Editorial: Océano Travesía
Colección: Los álbumes.
Año: 2015. 
Género: Cuento Ilustrado, Fantasía, Niños y Jóvenes. 

Hojea el libro aquí.

“La narrativa atmosférica de Snicket personifica la oscuridad otorgándole un carácter indeleble. Posee una voz que cruje como el techo de la casa, y tan suave y fría como los cristales de la ventana.” Booklist

“Los lectores van a querer leer este libro una y otra vez.” 
Library Media Connection

¿Qué pasaría si la oscuridad fuera algo más que la simple ausencia de luz? ¿Qué pasaría si la oscuridad fuera “alguien”? Laszlo, protagonista de este sobresaliente libro le teme a la oscuridad que vive en el sótano de su casa. Una noche, cuando se funde el foco especial que usa por las noches, se ve en una situación inesperada que lo obliga a dirigirse al sótano, sin imaginar lo que allí le espera.

¡Uno de los mejores libros para niños de 2013 de acuerdo con Publishers Weekly y The New York Times!


La oscuridad y porqué la oscuridad no nos teme a nosotros. 


Laszlo le temía a la oscuridad. La oscuridad vivía en el sótano. Laszlo esperaba que la oscuridad no lo buscara en su cuarto. Pero una noche, lo hizo.


Ilustrado por el canadiense Jon Klassen (1981), el nuevo libro de Lemony Snicket, La oscuridad, nos transporta al terror primigenio de la humanidad, el horror absoluto de lo desconocido, en ese universo tan profundo, que es capaz de contener a nuestros peores miedos juntos. O tal vez, nos aguarde algo más.

El aclamado autor de la saga “Una serie de eventos desafortunados”, que también se hace llamar Daniel Handler (1970), haciendo equipo con Klassen, entrega un sencillo Álbum ilustrado que es sencillamente bello, con una estética cargada de luz y sombras, que pareciera inspirada en el claroscuro del barroco, una atmósfera a la vez límpida e inquietante.

A pesar de ser un libro para lectores muy jóvenes (6-8 años), este libro que publica la editorial Océano Travesía, nos cuenta algo más entre líneas: Laszlo es un niño que (como casi todos) le teme a la oscuridad.; aunque realmente a lo que le teme (como casi todos), es a la incertidumbre.

Este es un libro sí para niños, sí para adultos, y mejor si lo leen juntos.


Laszlo le teme a la oscuridad, pero la oscuridad no le teme a Laszlo, y un día, la oscuridad sale del sótano donde habita... La oscuridad, el nuevo libro de Lemony Snicket editado por Océano Travesía.
Posted by Letras chiquitas on Wednesday, August 12, 2015

Aug 3, 2015

LA JOVEN DURMIENTE Y EL HUSO . NEIL GAIMAN / CHRIS RIDDELL

Autor: Neil Gaiman, ilustración de Chris Riddell.
Editorial: Salamandra
Distribuidor: Editorial Océano.
Año: 2015.
Género: Fantasía, Juvenil.

Hojea el libro aquí.

Era una de esas brujas de los bosques, condenada a la marginación mil años atrás, una mala persona. Maldijo a la pequeña el día que nació, para que, cuando la joven cumpliera dieciocho años, al pincharla con un huso en el dedo se durmiera para siempre.

A vuelo de pájaro, era el reino más cercano al de la reina, pero ni siquiera los pájaros volaban sobre él.

Esta historia tal vez os resulte familiar: hay una joven reina a punto de casarse. Hay algunos enanos buenos, fuertes y valientes; hay un castillo rodeado de una maraña de espinos; y hay una princesa a la que, según se rumorea, una bruja condenó al sueño eterno. 

Pero aquí nadie espera que aparezca un noble príncipe montado en su fiel corcel y dispuesto a arreglar las cosas. Si una joven reina quiere demostrarse a sí misma que puede ser una heroína, rescatar a una princesa es una ocasión perfecta... 

Este cuento de hadas está urdido con un hilo de magia negra que gira sinuosamente, arrojando apasionantes brillos y reflejos que sorprenderán a lectores de todas las edades.



La literatura de Gaiman es terroríficamente sorprendente. Con una gran capacidad fantástica y una visión peculiar de las historias clásicas,y sobre todo, con un alto sentido de la belleza, una que no parte de la luz si no de lo aterrador y lo tenebroso que parte de una línea muy marcada en Gaiman, los sueños. En La Joven Durmiente y el Huso, ilustrado pro Chriss Riddell, con quién ha trabajo títulos como, Coraline y El Libro del Cementerio, ahora entregan un libro blanco, profundamente estético en una manera muy del cómic, un uso excepcional en la tinta y de líneas finas con vistas en dorado, un libro muy elegante, sobre todo, en la portada, la cual, el cubre polvo es parte de la portada, trabajado en un papel vegetal muy grueso que da aun más dimensión a la portada.

Gaiman parte de una mezcla rápida entre los cuentos clásicos de La Bella Durmiente y Blanca Nieves, la reina, quién está a punto de casarse, pero un extraño hechizo a echo que todos en el reino caigan en un profundo sueño. Por lo cual, junto con tres enanos se lanzarán a la aventura para encontrar la causa de la maldición que impregna el ambiente.  Las ilustraciones me recuerdan mucho al trabajo de Gaiman en el cómic, The Sandman, donde también el sueño es un elemento profundo que desarrolla una penumbra mística característica en la narración de Gaiman. No se trata de un cuento de terror, pero la estética y el estilo se acercan demasiado. Las desiciones de los personajes son contundentes y van desvaneciendo las fantasías idealizadas en la que una boda y el amor logran vencer al mal. En La Joven Durmiente y el Huso lanza una puesta mucho más vivaz que lleva a la reina a un mundo de aventuras sin prejuicios sobre su género, y sobre todo, rompe con la lógica del mundo mágico en el que la maldad es un elemento ajeno a la condición humana. Aquí el sentimiento humano, la pasión y las emociones se dejan desatar, tanto en su ilustración como en su narrativa, dejando al lector con una inquietante necesidad de seguir leyendo. Como encontrar la sombra de un dragón entre las nubes que te reta a la aventura. Sin prejuicios, sin engaños, sólo con los más macabros deseos que encarnan de las pasiones humanas y de las vanidades más  elementales, las que en su propia escancia están cargadas de perversidad. 



Jul 30, 2015

EL LADO FALSO . SALLY GREEN

Autor: Sally Green Editorial:
Océano. Año: 2015
Género: Fantasía, Juvenil.
Colección: Gran Travesía.

Sally Greente presenta ahora El Lado Falso, una novela que se sitúa en los meses previos a El Lado Oscuro. En ella se encuentra una especie de diario, escrito por uno de sus personajes, Michele, quien es la hermana menor de Gabriele -otro de sus protagonistas-.

Los dos hermanos y su padre comienzan una nueva vida en Florida, dejando atrás la violenta tensión entre las facciones de Brujos: Blancos y Negros de Europa.

Allí, Michele conoce a un chico perteneciente a una familia de Brujos Blancos y no tarda en descubrir que la brecha entre Blancos y Negros es cada vez más profunda.

Pronto Michele se verá atrapada entre el amor y la lealtad, la falsedad y la certeza.
Una historia perteneciente a la trilogía de Una vida oculta…


Salle Green escribe un spin-off de su saga Una Vida Oculta. Ocurre meses ante que El Lado Oscuro. Una línea que entraña, dese el punto de vista de Michele, a Gabriel. Una familia que no puede estar más de tres semanas en un mismo lugar, perseguidos, asechados por las entretejidas tragedias que definen la narración de Green. Un ambiente matizado con la matanza intrafamiliar, el amor prohibido y la búsqueda de la voz interior. 

Michele, hermana de Gabriel, el mejor amigo de Nathan en la saga Una Vida Oculta, narra desde el pasado a través de un diario la vida de su familia, una narrativa profunda, definida que en cada nuevo día encontrado en el diario sientes como lo peor te hace gestos desde lo oculto. Los personajes de El Lado Oscuro y El Lado Salvaje van saltando sin ser una gran revelación, son parte del universo, de la vida que escribe Green. Michele nos cuenta cómo es su familia, la muerte de su madre, la perdición de su padre en el alcohol como el rostro de su esposa, el don que comparte con Gabriel, el de poder transformarse en cualquier persona, la tragedia de Gabriel al convertirse en un fain, un cuerpo del cual no puede regresar. Y cada nuevo día que narra Michele tiene mucha mayor fuerza, te avienta hacia adelante el entusiasmo de ella, pero oculto entre los espacios sabes que algo no va bien, y que va a terminar de peor manera. Ya los sabemos, y aun así, leer el final, es desgarrador. Es la historia más cruel, humana y sensible que desarrollado Green en Una Vida Oculta. Contado con tanta frescura, con un lenguaje propio y con una universalidad impresionante. La vida de Michele, y como describe el cariño de su hermano se vuelve desgarrador, la profundidad en lo más sencillo se vuelve impresionantemente fuerte, los amores fugaces y los besos un símbolo que duele leer como se destruye por la atrocidad de la vida misma, de los aparentes órdenes sociales y de las cargas de poder ajenas. ¿no nos encontramos en una situación similar? donde ni siquiera en la familia uno está protegido. 

En cada nueva entrega Green se vuelve más atrevida, más agresiva  y la vida cotidiana se vuelve un desolador y desesperanzado momento. Cada nuevo destino, cada nuevo párrafo un guió a la más fresca y desnuda emoción humana. Green ha escrito con cariño esta saga y no se detendrá hasta encontrar el lado más oscuro y Gabriel se ha vuelto un personaje único con fuerza en las otras entregas de la saga, un personaje que será difícil decir adiós cuando el momento llegue. 

Jul 28, 2015

EL LADO SALVAJE . SALLY GREEN

Autor: Sally Green
Editorial: Océano.
Año: 2015
Género: Fantasía, Juvenil.
Colección: Gran Travesía

Hojea este libro aquí.

La esperada segunda parte de Una vida oculta.
Una novela de magia y suspenso concebida para jóvenes, pero que atrapa a lectores de todas las edades.

Regresa Nathan, protagonista de El lado oscuro, el extraordinario thriller de terror, suspenso y magia que ha atrapado a miles de lectores. En esta secuela volvemos a encontrarnos con Nathan, un chico que fue criado en el seno de una familia de benevolentes brujas blancas, pero es rechazado por los demás brujos blancos debido a que su padre fue Marcus, el brujo negro más temido de todos los tiempos. En esta ocasión el protagonista debe seguir huyendo, sólo que ahora es más consciente de los poderes que posee y de la forma de utilizarlos para sobrevivir. A lo largo de estas páginas lo vemos tratando de encontrar a su amigo Gabriel y rescatar a Annalise, quienes son sus únicos aliados.


El inicio de la Trilogía de Sally Green, Una Vida Oculta, que además son primeras novelas, arranca con El Lado Oscuro, que nos adentró a un mundo mágico en el que Nathan ha encontrado un camino para definirse así mismo, arriesgado, necio, volátil y un adolescente enamorado perseguido por la intolerancia de los Brujos Blancos y atormentado por sus dones como Brujo Negro. Nathan, brujo blanco y negro a la vez, envuelto en decisiones que lo van marcando en cada nuevo acontecer de la historia mientras que fuera de él, todo tiene su lógica y su estado ideal de las cosas, lo negro contra lo blanco, lo bueno contra lo malo, el amor contra las pasiones y los románticos tratando de encontrar el estado ideal de la vida.  

El Lado Salvaje termina de definir el estilo de Green. Es más atrevida, más agresiva y los detalles justos son los importantes, deja de lado las obviedades de la vida y las redefine como lo que son, vida. Nathan ha encontrado su don, el rasgo característico de cada mago, convertirse en un animal, uno que lo domina y corroe el pensamiento pero también ha encontrado el amor profundo de su único amigo, Gabriel, sin duda un personaje excepcional en esta saga; su romance con Annalise, los enredos con Van, las promesas con Mercury. No puede desprender su instinto animal de sus acciones humanas y su lado primordial deja salir lo mejor de él, su voz interior que le llama por las noches que duerme bajo la luna. Un reencuentro con su padre, con los viejos amigos y con el amor. Narrar con tanta fluidez y naturalidad hace a El Lado Salvaje una vertiginosa lectura en los más puros deseos humanos y todos los personajes terminan de definirse, de comenzar la verdadera historia de Una Vida Oculta que explota una guerra entre magos, pasiones y los más tormentosos deseos. 

Los nuevos lazos, las nuevas amistades y las crueles decisiones son característico en esta saga. El despertar de la sexualidad y los deseos primarios. Siempre constante el bien o el mal, lo blanco o lo negro, siempre perturbador encontrar la condición humana entrañada en aniquilación, vicios poder e irritante intolerancia.  Green nos avienta cada vez más emociones que se encarnan en nuestros pasados, en una rápida reflexión de quiénes somos, qué queremos, hacia dónde vamos. Y a atinado bien para escribir para aquellos que se encuentran en la balanza, aun indefinida, aun mutable,  aun sin un destino que lo marque. Las más fuertes revelaciones ocurren en El Lado Salvaje, el orden se convierte rápidamente en caos y las posibilidades de la derrota afirman un futuro desolador. Pareciera que Nathan podría lograr su cometido, pero ahora, en sus manos el corazón de su padre que nace desde sus entrañas marcará una pauta constante en las desiciones de Nathan, las cuales, parecen acercarlo cada vez más a su lado oscuro, haciendo que las atrocidades del blanco, de la enturbiada luz parezcan cada vez más, lo correcto y lo bueno. Lo negro no es malo, ni la luz lo bueno, son las desiciones que tomamos en el camino, son el destino que narra nuestra voz interior. 

Jul 27, 2015

EL LADO OSCURO . SALLY GREEN

Autor: Sally Green
Editorial: Océano.
Año: 2014
Género: Fantasía, Juvenil.

Colección: Gran Travesía

 Hojea este libro aquí.

Inglaterra, época actual. Nathan Byrn sabe que no es como los demás. Aunque su madre era una respetada Bruja Blanca, su padre pertenece al linaje de los temibles Brujos Negros, lo cual hace de él un ser dividido que se debate entre la luz y las tinieblas. Este origen no le permite integrarse plenamente a la comunidad Blanca, la cual lo trata con desprecio y recelo. El hecho de que Nathan sea, además, hijo de Marcus, el más temido y odiado de los Brujos Negros, sólo sirve para empeorar su situación. El Consejo de los Brujos Blancos ha decidido someterlo a un control brutal para evitar que su lado sombrío se imponga. No obstante, llega el momento en el que Nathan decide convertirse en el dueño de su destino: será él y nadie más quien determine su camino. 

En la línea de Patrick Ness y Markus Zusak, El lado oscuro es una novela apasionante sobre la alienación y el indomable deseo de supervivencia.



Sally Green vive en el noroeste de Inglaterra, con su esposo y su hijo de diez años. Estudió Literatura y Escritura Creativa en la Open University. Desempeñó numerosos trabajos antes de dedicarse de tiempo completo a la literatura. Su tiempo libre lo pasa haciendo senderismo en Gales y bebiendo mucho café. Siempre le ha encantado mirar por la ventana e imaginar historias, pero es ahora cuando ha comenzado a escribir algunas de ellas.


El inicio de El Lado Oscuro de Sally Green es sorprendente, de golpe te jala hacia la historia, un tanto arriesgado si no logra engancharte, pero la estrepitosa narración es como el torrente sanguíneo que da portada al libro, resulta embriagante.  Narrado para que en cada línea te realices como el personaje de la historia, en segunda persona, tan fresco, tan atractivo. Una literatura fluida. Al pasar de capítulo sigues con la idea que te hablan a ti, pero ya no lo está más, empiezas adudar de ti, de lo que estás leyendo.  Sigues sintiendo lo que Nathan, atormentado por su pasado y el futuro próximo, que es mutuo,  lleno de un caos incasable. Dudas de nuevo y regresas a leer por si algo se perdió entre páginas. Así es la narrativa de Sally Green, contundente, que te agarra de sorpresa y sigues leyendo. No puedes parar en la búsqueda de las claves que descifran la historia. 

Una historia sobre las relaciones humanas y las condiciones pasionales que hay en cada una de las personas, de las que son visibles, palpables y de aquellas que se esconden para definirnos en nuestra vida. No es una historia de magos o sobre magia como en otras narraciones, Green parte de lo mágico como un parte aguas para dividir el pensamiento emocional humano, tratar de definir las razones de las causas y de las acciones que desatamos y los deseos que nos rigen cuando dormimos. El Lado Oscuro no existe sin un lado de luz, los Magos Blancos y los Magos Oscuros, los dos lados de la balanza, las habilidades que rigen a las personas magos y su lucha entre clases que pronto desatará en una guerra por los territorios y el dominio. El mundo que plantea Green ocurre en Europa, sin lugares fantasiosos, al contrario, parte de una deseosa necesidad de contar el entorno tal cual lo perciben los personajes. De las clases de magos, oscuros, blancos, los mestizos y no-mágicos, los fains, de ahí parte Green para entrelazar las historias de las familias, los deseos pasionales y las aparentes atrocidades por relacionarse con alguien de diferente código genético, oscuros y blancos no pueden cohabitar, y así,  de una total autoridad clasista, racial, el mundo es narrado y Green nos lleva a conocer los lados más perversos de aquellos de linaje Blanco como las bondades de aquellos de linaje Negro, porque así es la vida, buenos y malos, los indecisos y aquellos perdidos a la deriva tratando de encontrar su lugar. 

Nathan atormentado por el pasado cruel que ronda en su familia, una de magos blancos y un padre mago negro, es que se traza una línea cargada de muertes entre la familia disparado por las emociones más puras y sencillas del ser. No es una historia sobre hechizos, ni pociones, y no porque no las encuentres en El Lado Oscuro, es un buen pretexto para contarnos la búsqueda de Nathan para encontrar a su padre,  obtener tres regalos que lo definirán en al vida y convertirán en un mango.  Como también existen las grandes entidades deseosas de poder corruptas y volátiles que solo quieren el poder, controlar el caos y atormentar las aparentes amenazas. Sally Green nos recuerda una y otra vez con una narrativa feroz las barbaries de la condición pasional humana como sus bondades, entremezclado con el momento de desiciones en la vida, la adolescencia. Toda acción tendrá su reacción y en creces,  bueno o malo, blanco o negro, Nathan buscar en la parte ultrainterior de su ser aquella voz de la conciencia que nos rige en las desiciones, los horrores de la pubertad, el amor, el reencuentro con los padres, Nathan en su recorrido por su Lado Oscuro tratará de encontrar quién es, qué quiere ser, quién quiere ser y así asumirse como el mago que quiere ser. ¿Qué lado de Nathan predominará más? el oscuro o el cargado de luz. 

Jul 23, 2015

DEVORAR . CAÍN CORONADO

En Devorar, proyecto beneficiado por la convocatoria de ON, Producción Escénica 2015, Caín Coronado junto con Irma Hermoso LUNA abordan el despertar sexual femenino partiendo de los cuentos más antiguos de Caperucita Roja. Un proyecto escénico de 3 Monkeys Teatro. Caín, director de Devorar, comparte con Exprés más sobre esta puesta en escena que, en su espacio físico, ocurre en una casa del centro de la ciudad de San Luis Potosí y alterará todos los sentidos del espectador.

¿Cómo surge Devorar?
LUNA me contó que tenía el interés de trabajar sobre el cuento de Caperucita Roja y abordar el despertar sexual femenino y me dijo – voy a hacer un working ¿lo vez y me dices tus comentarios?  - y le empecé a mandar material que me parecía podía funcionar para su trabajo y me preguntó que porqué no lo dirijo. Empezamos a trabajarlo entre los dos e hicimos una coescritura y lo fuimos trabajando. Justo coincidió, cuando estábamos armando el proyecto, que lanzan la convocatoria de ON Producciones. Y dijimos - ¡Hasta parece que mandado por los dioses!- Metimos el proyecto. Pegó y ahora ya teníamos fecha límite de estrenar y de todo. Y ahí se concretó y tomó forma.

¿Cómo trabajar la propuesta del montaje?
 LUNA lo pensaba para espacios abandonados y casi para un solo espacio y lo que yo le decía, que lo más me gustaba, del cuento era la cuestión del viaje del personaje y que no sólo el personaje, si no también es espectador. Lo primero que viene a mi mente es,  hagamos un recorrido, y viendo el trabajo de una fotógrafa española, pensamos ¿Por qué  no hacemos una casa? ¿Por qué mezclamos la casa de  la abuelita con el bosque? Y empezamos a buscar casas, una búsqueda bastante cansada, vimos como 10, 12 casas, unas eran perfectas y las renta carísima, otras no nos cobraban renta pero como eran casas de amigos era de, cómo yo vivo aquí te puedo prestar dos cuartos. Por azares del destino tenemos una amiga en común, Sandra Monini, que tiene una casa en el centro, platicamos con ella y esa es la casa. 

¿Cuál fue uno de los retos de Devorar?
Después de la casa, armar el elenco. Nuestra primera idea era que sólo había un lobo, nuestro elenco original era LUNA y un Lobo, no había más. Y al ir avanzado todo se iba complejizando, nos basamos en los cuentos más viejitos de Caperucita, no en los de los Hermanos Grimm y encontrábamos cosas que nos detonaban mucho. Planteo la idea de una manda de perros que ayudan al lobo y nos ayudan con las transiciones de las escenas, nos acercamos a la Escuela Estatal de Teatro  y se lo planteamos como un servicio social para los alumnos y la escuela lo aceptó muy bien, los mismos alumnos también, tenemos unos que están de voluntarios, porque quisieron.

¿A qué se va enfrentar el público?

Una obra bastante dinámica, no es la cosa formal de yo me siento y desde aquí veo y allá están los acotes, sí hay una interacción muy directa para el público, sí hay una provocación a todos los sentidos, el público va a comer, va a oler, va a tocar, va a hacer tocado en el mejor sentido de la palabra y creo que el público va a recibir una experiencia  en todos los sentidos, en todos va a estar alterado y yo quisiera que el espectador salga pensando en la realidad potosina, que sí intentamos que, si bien es un cuento universal  y se cuenta por todo el mundo, tratamos de aterrizarlo a una condición femenina  que nos parece es muy de San Luis Potosí.  Temporada: 24, 25 y 31 de Julio, 1,7, 8, 21, 22, 28 y 29 de Agosto Viernes y Sábados 20:30 Hrs. Calle Morelos núm. 1065, Centro Histórico. San Luis Potosí, S.L.P.



Jul 21, 2015

LA TRILOGÍA DE LA MALDAD . EL RINOCERONTE ENAMORADO

  TRILOGÍA DE LA MALDAD (“Mal” / “Tres Crímenes” / “Huracán”) 

El Rinoceronte Enamorado El Rinoceronte Enamorado en el marco de las celebraciones de su XX Aniversario invita a La Trilogía de la Maldad, escrita y puesta en escena por Edén Coronado. La Trilogía, compuesta por las piezas Mal, Tres crímenes y Huracán es el primer proyecto de la compañía que pretende establecer un discurso escénico de largo aliento. Concibe también la posibilidad de madurar el modo de entender el sentido del autor teatral, orientando la escritura y puesta en escena hacia un mismo fin: el poema teatral. Mal, pieza estrenada en octubre de 2012, tomó el caso del “Monstruo de Amstetten” (Josef Fritz) quien encerró en el sótano de su casa durante 24 años a su propia hija Elizabeth, con la que tuvo siete hijos. La anécdota del brutal incesto fue el pretexto para reflexionar en lo que lleva a un hombre a cometer un acto como aquel, y explorar, no en los hechos conocidos, sino más bien, imaginar sobre el mundo interior de los personajes. Un ejercicio de reflexión sobre el terror más allá de victimizaciones o dogmas morales. 


Tres crímenes, segunda parte de la trilogía estrenada en el 2014, toma el documento recopilado por Michel Foucault “Yo Pierre Rivière, habiendo degollado a mi madre, a mi hermana y a mi hermano…” donde se examina un caso de parricidio del siglo XIX a partir de diversos lenguajes que codifican la opinión pública y en la repercusión social que está en el entorno, así como su inherente deformación del suceso en sí. 

Por último, Huracán, es una pieza sobre la auto destrucción. El discurso que se aborda, es la fragilidad existencial que va de la luz a la sombra con el cariz de lo intenso, como exaltación de lo trágico. El montaje se construye a partir de la relación de tres personajes: El poeta, un loco cuya condena es su amor no correspondido por la Actriz. Ella, incapaz de amar a nadie más que a sí misma. Y la Cantante, que se aparece como un demonio en la cabeza de la pareja. En esta trilogía se cuenta con las actuaciones de Karina Díaz, Jesús Coronado, Mauricio Jiménez, Tadzio Neumann, Carolina Foyo, Alfonso de Alba, Diana Fidelia y Mauricio Gerling. Así como de un gran número de creativos, entre ellos Darío Parga en la composición musical; Angustias Lucio en el diseño de vestuario; Gabriel Pascal en el diseño de escenografía e iluminación de Mal; Caín Coronado, diseño de iluminación de Tres Crímenes y Huracán; al igual que Gerardo Pardo, Iliana A. García, Patricia Bear y Víctor Cuellar en la Producción Ejecutiva. 

Nueva Creación del Rino “Trilogía de la Maldad”
 Sábados del 25 de Julio al 8 de Agosto 2015 Mal: 5pm; Tres Crímenes: 7pm; y Huracán: 9pm
Bono General: $200.00

 TEATRO EL RINOCERONTE ENAMORADO
Carlos Tovar 315, Zona Centro
Mayores informes: www.elrino.mx